Как Roll7 решили больше не выпускать игры про скейты — а потом сделали OlliOlli World

Поговорили с разработчиками о создании новой OlliOlli, переосмыслении визуального стиля и трудностях производства.

OlliOlli — серия аркадных платформеров про скейтбординг. На фоне конкурентов игры выделялись необычными декорациями и харкорным геймплеем, требовательным к навыкам. В первых двух OlliOlli игроки делали трюки, проезжая по танкам, хвостам динозавров, ящикам с динамитом и другим необычным местам.

9 февраля вышла третья часть — OlliOlli World, которую поклонники серии ждали почти 7 лет. Она сильно отличается от предыдущих игр: разработчики сделали полноценный сюжет, сменили визуальный стиль и обновили геймплей. Мы поговорили с создателями из студии Roll7 об отличиях от первых двух игр, смене 2D на 3D и новом игровом процессе.

По словам креативного директора Джона Риббинса, после релиза OlliOlli2 в 2015-м году разработчики решили: «Больше никаких игр про скейтборды». Студия Roll7 захотела отдохнуть от серии и поработать над над футуристической спортивной аркадой Laser League.

Новый проект дал разработчикам понять, что «OlliOlli, вероятно, лучшая игра, которую они когда-либо создавали, и на самом деле она очень им дорога». Параллельно с Laser League создатели тестировали разные идеи для возможного триквела OlliOlli.

Студия тщательно создавала прототипы всех своих игр. Именно по ним можно было сразу понять, насколько приятным получится геймплей в итоге. Так на создание прототипа World было потрачено около года.

К 2018-му году набралось достаточно материала и запустилось полноценное производство.

Игры серии OlliOlli стали популярны в первую очередь благодаря своей сложности и техничности. Журналисты в обзорах часто использовали обороты в духе «сложность заставляет ломать пальцы» и «игра совершенно беспощадна». В основном, из-за того, что механика первых двух игр практически не прощала ошибок.

Так скейтер из первой части разбивался при любой возможности (о мусорки, ступеньки и рампы), но разработчики давали игрокам большой набор трюков, чтобы они могли избежать «смерти» и добраться до конца уровня. На изучение этих самых трюков и уходила большая часть прохождения. Не поняв основную механику игры и не овладев всеми приёмами, пройти её было крайне трудно.

Однако доскональное изучение приёмов не гарантировало лёгкое прохождение. Дизайн уровней и механик OlliOlli был сделан так, чтобы игрок мог войти в состояние «потока». Нужно было почувствовать внутренний ритм и темп игры, чтобы последовательности трюков начали складываться сами собой. Правда, получалось это далеко не у всех игроков.

Со-генеральный директор Том Хегарти анализировал отзывы. На их основе разработчики старались определить новый курс для развития серии, чтобы сделать её ближе к массовой аудитории.

Концепция состояния потока в играх серии всегда была основана на действиях. Если вы хорошо играли, каждое действие интуитивно вытекало из предыдущего и продолжало цепочку.

Когда вы приближались к следующему препятствию, сразу же становилось понятно, что нужно делать. Разработчики решили оставить этот подход в триквеле, но кое-что поменяли.

Первые две части OlliOlli отличались от World не только геймплейно, но и визуально. Игры были выполнены в минималистичной пиксельной стилистике, которая напоминала платформеры с приставки SNES, Java-игры или мобильные тайтлы с первых поколений iPhone.

Во второй части визуал стал ярче, проработаннее и больше напоминал поздние платформеры про Реймана (Origins и Legends) и Super Meat Boy.

World же стала самой «большой» игрой Roll7 — разработчики перешли в полноценное 3D, наполнили локации персонажами и поделили их на биомы, каждый со своим визуальным стилем. Благодаря этому новая OlliOlli больше напоминает уютную игру по мотивам мультсериала «Adventure Time», чем хардкорный платформер.

Итоговый художественный стиль World — результат совместной работы креативного директора Джона Риббинса и ведущего художника Пола Эбботта. Они хотели создать визуал с плоскими тенями «под иллюстрацию», как в комиксах и мультфильмах. Затем они пригласили концепт-художника Германа Рейна Кармону.

Часто после создания уровня Джон убирал часть элементов, чтобы сделать более простой и понятный путь прохождения. Читаемость геймплея была основой для разработчиков.

Биомы в игре вдохновлены реальными местами. У художников был отдельный мудборд для каждой зоны с фото-референсами под нужные фоны. На мудбордах они собирали изображения с разными элементами для будущих декораций.

Затем концепт-художник рисовал несколько артов, адаптировал референсы под визуал игры. Дальше по его рисункам работали 3D-художники.

По словам Джона Риббинса, один из основных принципов игры — «дружелюбие». Разработчикам было важно, как люди будут играть и как будут себя чувствовать, находясь в мире OlliOlli. Джон отмечает, что эта концепция просочилась во все аспекты, так что «дружелюбие» повлияло на тон всей игры в целом, а не только на сложность и дизайн уровней.

Для разработчиков было важно сделать так, чтобы мир казался одушевлённым, ощущался как место из реальной жизни, в котором живут люди. Чтобы там игрок мог встретить персонажей и отправиться в своё личное приключение.

Разработчики выделяют три элемента, на которые команда потратила больше всего времени:

Художники много экспериментировали с размерами фонов и их детализацией. Они хотели сделать их чёткими и понятными, но при этом — интересными. Сделано это было за счёт увеличения размеров фоновых элементов и уменьшения количества деталей у пропсов.

Много внимания уделялось и композиции в сценах (опять же, для повышения читаемости). Чтобы она лучше работала на высокой скорости, дизайнеры чередовали области с высокой детализацией и «спокойные» области. В них количество деталей намеренно понижали, чтобы «глаза могли отдохнуть и игрок любовался красотой окружения». По словам художника по окружению Алекса Уильямсона, во время работы над «спокойными» участками фоновый рисунок можно было делать интереснее и насыщеннее. А на быстрых или сложных отрезках художники могли рисовать арт «чистым и простым, чтобы не отвлекать игрока».

Палитры также помогли повысить читаемость окружения. Художники начали с большого количества цветов на уровнях, но такой подход скорее вредил результату. В итоге разработчики ограничили цветовую палитру для каждого из биомов, выбрав несколько основных цветов. Это помогло связать уровни воедино и не перегружать глаза.

У художников по окружению было множество концепт-артов для каждого биома, но им всё равно приходилось придумывать забавные идеи для фонов. Чаще всего они советовались друг с другом или «подсматривали идеи в классных сценах из комиксов, книг, фильмов, и даже в картинках», используя их как источник вдохновения.

При создании OlliOlli World разработчикам пришлось отказаться от покадровой спрайтовой анимации в пользу полноценного 3D, стилизованного под 2D.

Разработчики хотели дать игрокам возможность создавать своих персонажей и кастомизировать их в процессе прохождения. Игра должна была отражать их индивидуальность.

По словам Джона Риббинса, нельзя просто так взять и «объединить кастомизацию со сложными трюками, если работаешь со спрайтами, анимированными вручную». Это возможно только в 3D.

Другим аргументом в пользу 3D стало окружение. Разработчики хотели, чтобы оно ощущалось «не как простой задник, а как мир, по которому можно проехаться, как пространство, через которое проходит путь».

OlliOlli World — самый крупный проект Roll7 на сегодняшний день и значимая игра не только для всей серии, но и для жанра скейтерских аркад в целом. Сейчас у игры 87 баллов из 100 на агрегаторе Metacritic. Пресса хвалит World за уютную атмосферу, яркие визуальные решения и затягивающий геймплей.

Текст написал Владимир Шумилов, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

#игры #геймплей #стиль