Видеоигровой аудиосинтез — Выпуск #2. PREY (текстовая версия)

Привет тебе, дорогой читатель. Второй выпуск аудиоблога посвящён разбору оригинального саундтрека PREY версии 2017 года. Ты узнаешь, что послужило источником вдохновения для авторов музыки, какую цель преследовал Рафаэль Колантонио при выборе композитора для своего проекта и какого подхода придерживался Мик Гордон при написании композиций.

Ранее на DTF было опубликовано видеоэссе, также доступна аудиоверсия. Текстовая версия крайне рекомендуется к ознакомлению, так как именно в ней указаны все источники, которые упоминаются в видеоэссе.

PREY – великолепное творение французского геймдизайнера и креативного директора Рафаэля Колантонио, вышедшее в 2017 году и поразившее всех своей неоднозначностью. PREY явился миру прямым духовным наследником System Shock 2, вобрав в себя черты Dishonored, BioShock и даже Half-Life. Шедевр на грани копирования чужих идей. Нечто абсолютно новое, но столь многоликое. Immersive Sim, изящно мимикрирующий во всех своих вдохновителей, но столь изысканно сотканный в своей форме. Настоящий катарсис для любого игрока, ценящего в играх вариативность прохождения и проработанность окружения. Рафаэль Колантонио также принял участие в создании саундтрека для своего последнего проекта в составе Arkane Studios.

Всем привет, это второй выпуск аудиоблога Видеоигровой аудиосинтез, сегодня мы произведём аутопсию музыки PREY. Надевайте наушники, включайте саундтрек в фоновом режиме, приятного чтения!

Саундтрек написан преимущественно Миком Гордоном, работу которого вы, вероятнее всего, слышали в игре DOOM версии 2016 года. Если вы уже прошли PREY и послушали официально изданную версию саундтрека, то могли заметить, что далеко не вся музыка из игры вошла в альбом. Некоторые неизданные композиции доступны на YouTube, однако спустя практически три года после релиза игры нет никаких вестей о выходе расширенной версии альбома. К сожалению, ситуация вряд ли изменится. Часть треков написали Мэтт Пирсолл и Бен Кроссбоунс. «Into the Tunnels» от Мэтта звучит невероятно круто, сагитта приветствует вас звуками глубокого синтвейв бита, и это действительно запоминается. Последние два трека альбома «Mind Games» и «Semi Sacred Geometry» написаны группой Weird Wolves, официально образованной лишь в 2018 году. Ядро группы – это Рафаэль Колантонио, Ава Гор и Мэтт Пирсолл. Рафаэль и Ава, помимо игры на гитарах, исполняют вокальные партии в своих песнях, Мэтт занимается электронным сопровождением и мастерингом. Трек «Mind Games» звучит в титрах игры и позволяет в полной мере насладиться сатирическим актом глумления тифонов над человеческой природой. Трек «Semi Sacred Geometry» может настолько ошарашить своим появлением, что вы, возможно, назовёте это лучшим моментом игры. Можно провести некоторые параллели с подобным моментом в игре Alan Wake, однако чувствуется он совсем иначе. Знающие люди поймут, о чём идёт речь, но давайте без спойлеров. Стоит отметить, что трек существует в двух версиях – с мужским и женским вокалом. Мужской вокал принадлежит Рафаэлю и официально представлен в изданном альбоме. Женский вокал принадлежит Мэй Уитман, озвучившей главу отдела информационной безопасности Даниэллу Шоу. Найти эту версию трека можно лишь на просторах YouTube. Также на официальном канале мистера Колантонио есть запись, где совместно с мисс Уитман они вживую исполняют данный трек. За сведение и электронику по-прежнему отвечает Мэтт, также присутствующий на сцене. Жаль, что качество записи не позволяет в полной мере насладиться исполнением. Умельцы из интернетов даже создают собственные версии, где сами совмещают звуковые дорожки с вокальными партиями ребят. Судя по комментариям, трек с женским вокалом будоражит левое полушарие пользователей гораздо сильнее, что приводит к дополнительному их сокрушению об отсутствии официально изданной версии. Видимо, это связано с фактом, что независимо от того, играете вы за мужчину или женщину, трек будет звучать исключительно в версии с вокалом Мэй. И он действительно крут, и мгновенно оседает на языке остротой своих строк. Но вариативность версии воспроизводимого трека пошла бы игре только в плюс. Данное решение неизбежно привело бы к дополнительным расходам на озвучивание персонажей. Возможно, Рафаэль просто решил, что его личности будет слишком много в игре, мистер стеснительность. С чем точно сложно не согласиться – это чертовски стильно оформленный игровой момент. Обязательно загляните в бар «Жёлтый тюльпан», если ещё этого не сделали.

Для фанатов Arkane Studios интересным будет и тот факт, что участники группы Weird Wolves радовали нас своим творчеством ещё до релиза PREY. Произошло данное неочевидное камео во время выполнения последней миссии Dishonored 2 – Death to the Empress. К своему стыду должен признать, что сам узнал сей интересный факт, лишь когда готовил материал для данного выпуска. Правда версия песни несколько отличается от той, что можно найти, например, на странице группы в SoundСloud. В игре звучит а капелла, что лишь усиливает впечатление. Но вернёмся к PREY. На этом вклад мистера Колантонио в музыкальную составляющую своего детища не закончился. В составе своей группы он также записал трек «Realization», который звучит в титрах к DLC для PREY – Mooncrash. Очень интересный трек, не имеющий стандартной структуры построения песен с четким делением на куплеты и припевы, он скорее подвержен постоянной прогрессии и имеет вид горки, на вершине которой таится мощнейшая кульминация, повергающая в шок всё тело надвигающейся волной гусиной кожи. Или пилоэрекции. Или просто мурашей. Называйте, как хотите.

Стилистически творчество группы можно описать как смесь электронного рока и постиндустриального жанра электронной музыки – EBM (Electronic Body Music). Чувствуется и влияние жанра Trip hop. Аранжировки медленные, с четким ритмическим рисунком. Вокал мрачный и психоделический, что отсылает к эстетике Dishonored. Ударные превалируют над остальными инструментами, задавая мощный тягучий ритм. Сама группа ещё не определилась с жанром. Вы не найдёте их страницу на Discogs, не найдёте и информации, где ребята сами описывают своё творчество взглядом со стороны. Видимо, все их силы сейчас направлены на написание новых треков. Искренне желаю им успеха. Слушать их творчество, пусть пока и не представленное хотя бы десятком композиций… Это было круто. Ребята точно нащупали свой уникальный стиль. Крайне рекомендую вам также ознакомиться с их записями. Необходимо отметить ещё один интересный факт. Последний трек группы «Ghost Voices» отсылает в памяти к анонсу, произошедшему в ходе TGA 2019. Проект носит название Weird West, разрабатывают его выходцы из Arkane Studios во главе с Рафаэлем, объединившиеся в студию WolfEye. Из всего этого можно сделать вполне очевидный вывод – заслуженный француз видеоигровой индустрии сам пишет музыку для своей новой игры, не особенно это афишируя, но и не скрывая от пытливых глаз. Судя по треку, звучащему в анонсирующем трейлере, нас ждёт завораживающий саундтрек, наследующий отличительные черты трип-хопа с примесью электрогитар и рейвами, мгновенно ассоциирующими возникающие в голове образы с диким западом. Особенно радует акцент на ударных, но это уже дело вкуса.

В своих интервью для Noclip, Gamereactor, Game Informer, Disgusting Men, а также заметках на Bethesda.net Рафаэль рассказывает, что на этапе выбора композитора для саундтрека он вспомнил, как был впечатлён гитарными арпеджио Мика Гордона и в целом музыкой в Wolfenstein: The New Order. Для справки, арпеджио – это способ игры аккордов, при котором звуки исполняются не одновременно, а дробятся на тоны и могут подвергаться перестановке. Также он отметил, что не является поклонником классического подхода к созданию саундтреков с активным использованием оркестровой аранжировки и не любит, когда музыки в игре слишком много. Болеее интересным ему видится подход, когда фоном вы слышите эмбиентовые модуляции, которые иногда прерываются музыкой, подчёркивающей важность момента. Рафаэль хотел, чтобы понравившиеся ему арпеджио звучали чуть более мрачно и сочетались с характерным звучанием Italo disco 80-х. Он является большим поклонником музыки представителей жанра Synthwave, в частности Kavinsky, и хотел, чтобы это тоже нашло своё отражение в музыке PREY. Все свои пожелания по звуку Рафаэль выдал в качестве ориентиров Мику, впоследствии аккумулировав их одним словосочетанием – «вестерн в космосе».

В самом начале игры в свой первый рабочий день вы летите на работу на вертолёте, солнце заливает утренними лучами крыши зданий, Морган дёргает ножкой в такт приятной музыке, кажется, что ничего не может испортить этот день… Чтобы подчеркнуть, насколько этот момент отличается от всего, что будет преследовать игрока далее, было решено написать композицию, ориентированную на чёткий бит и максимально располагающую к медитативному расслаблению. Изначально планировалось, что написанием данной композиции займётся Kavinsky, однако не сложилось, и заказом занялся Мик. Как позднее отметил Рафаэль, результат был идеальным. Что особенно его поразило – Мик написал этот трек всего за пару дней, находясь при этом в отеле. «Everything is going to be Okay». И этим всё сказано. Трек действительно получился классным. Сам Рафаэль описал его следующим образом:

Вдохновением послужило упомянутое ранее итало-диско 80-х и творчество коллективов Daft Punk, Kavinsky и Justice. Практически в каждом прохождении на YouTube игроки отмечают, насколько хорошо данный трек коррелирует с настроением сцены. Шалость действительно удалась.

Вклад Рафаэля Колантонио в свой проект неоценим. Хочется верить, что он неостановим в своих творческих изысканиях. Но, как говорится, не одним французом саундтрек писан… Или не говорится. Аргхм. Следующий в очереди небезызвестный австралиец. Трудно представить другого столь же талантливого композитора, как Мик «МатьЕГО» Гордон. Если вы смотрели интервью с этим джентельменом из ада, то могли отметить его невероятную одержимость своей работой. Причём этих самых интервью не так и много, а выбить время на них для многих представителей различных, даже известных и популярных СМИ, задача невыполнимая. Портфолио Мика настолько обширно, что не удивиться невозможно. Безусловно, в голову в первую очередь приходит одно слово – DOOM. Однако австралиец также писал музыку для Need for Speed, Killer Instinct и Wolfenstein. Список его проектов действительно большой и разноплановый, предлагаю вам лично с ним ознакомиться. Практически все записи мастера перевоплощений основаны на использовании электрогитар. Мик преимущественно использует гитары фирмы Mayones, в частности Regius 8 Pro. Сам же он говорит следующее:

Для русского человека особенно интересен тот факт, что Мик в своих работах использует синтезатор советского производства Поливокс, ряд конструктивных особенностей которого позволяет манипулировать звуковыми волнами с невероятной гибкостью. Доподлинно неизвестно, как именно записывался саундтрек PREY и какие оригинальные решения использовал автор. Информация от самого Мика попросту отсутствует, что наводит на мысли, что сам он не считает данную работу выдающейся, однако именно она является наиболее сильно контрастирующей в сравнении с остальными. Эмбиентовые гитарные арпеджио в сочетании с электронным битом в стиле диско 80-х звучат свежо и по-новому, обволакивая своей густой атмосферой мистической таинственности станции Талос-1. Практически все композиции саундтрека пропитаны уникальным гитарным звучанием с примесью электроники, которая иногда всё же доминирует. Меланхоличный настрой «Human Elements», «No Gravity», «Alex Theme» и «December and January» отсылает к лучшим представителям жанра Post-rock, как Sigur Ros, Mogwai и 65daysofstatic, а также к менее известным School of Emotional Engineering и port-royal. Хочется надеяться, что завеса тайны будет приоткрыта великим мастером над гитарами, и сквозь неё к нам просочатся новые интересные подробности.

На этом пока что всё. Если вам есть что добавить, жду ваших комментариев. Пишите свои предложения, разбор музыки какой игры вы хотели бы услышать в следующем выпуске. Слушайте хорошую музыку, всем розового шума в наушники, до связи!

#Bethesda #Arcane #immersivesim #cryengine #ps4 #xboxone #pc #MickGordon #RaphaelColantonio #soundtrack #аудиоблог #аудиосинтез #разбор #обзор