Грязные цвета в цифровом рисунке: причины появления и способы решения

Разбираемся вместе с художниками, как появляются грязные цвета и что с этим делать.

Под грязными цветами обычно подразумевают те, которые получаются похожими на обычную грязь — на них неприятно смотреть, они невыразительные и тусклые.

По сути, грязных цветов самих по себе нет, есть неправильное использование отдельных соотношений или цвета, не вписанные в контекст. Объект, покрытый таким цветом, будет выглядеть «грязным». Любой цвет может быть уместным или, наоборот, неуместным, в зависимости от контекста вашей работы. Серые и тёмные оттенки тоже можно удачно обыграть.

Здесь мы поговорим о тех грязных цветах, которые появились там, где быть не должны. Разберемся в причинах их возникновения и способах их избежать.

Рисование преимущественно мазками и смешение цветов прямо на иллюстрации могут сработать, если художник опытный и понимает, что делает и какой результат получит. В иных случаях наслоение цветов одного на другой может привести к нежелательному итогу: с каждым разом цвет будет становиться все менее насыщенным, потускнеет и даст грязь. Особенно это касается комплементарных цветов (находятся напротив друг друга на цветовом круге): синего и оранжевого, красного и зеленого и так далее.

Если вы не уверены или недостаточно хорошо владеете техникой накладывания мазков, лучше пользуйтесь градиентами и сочетанием «лассо + заливка». Осторожно пользуйтесь «пальцем», непрозрачными и мягкими кистями. Если вы новичок в покраске и смешивании цветов — потренируйтесь и отработайте плавные переходы из одного цвета в другой. Изучите, как это делают профессионалы и попробуйте повторять за ними.

Отсюда вытекает следующая причина, непосредственно связанная с этой:

Для того, чтобы получить чистые оттенки при рендере и легко их исправлять, 2D-художница в Playrix и ментор в Smirnov School Дарья Колмыкова советует держать на отдельных слоях:

Кроме того, разделение на слои поможет вам при внесении правок. Если работать на одном-двух слоях, править рисунок будет трудно и затратно по времени. При работе с казуальной графикой и вовсе высока вероятность, что всё придётся рисовать с нуля.

Набор цвета пипеткой — не плохой способ сам по себе, но с ним нужно быть внимательным. Когда вы берёте цвет непосредственно с рисунка, можно случайно попасть на соседний цвет и создать грязь. И даже если всё выбрано правильно, оттенок, вероятнее всего, будет более блеклым, чем тот, что нужен для получения чистых цветов.

Арт-лид в Mytona и ментор в Smirnov School Елена Яковлева советует либо использовать составленную заранее палитру на холсте (особенно если сразу поделить цвета на базу\нюанс\акцент), либо брать цвета непосредственно с цветового круга.

Разберёмся чуть подробнее в БНА:

Одна из частых ошибок неопытных художников в том, что они рисуют тени черным цветом, а свет — белым. В итоге тени получаются грязными, а светлые участки — словно выгоревшими на солнце.

Не стоит использовать чёрный цвет для создания теней (это касается и наложения с прозрачностью и режима наложения Multiply), если это не обусловлено требованиями проекта. Попробуйте разнообразить свою палитру : например, при теплом освещении для тени можно использовать глубокий насыщенный синий как самую темную точку, а не черный.

Художник Крэйг Маллинс уверен, что ненасыщенные тёмные оттенки «убивают вашу работу». Он советует во время работы в низком тоновом ключе или во время наложения теней следить за тем, чтобы в выбранном тёмном цвете было достаточно насыщенности.

Эта ошибка может проявить себя, когда художник хочет добиться живописной теплохолодности в работе.

Дарья советует для начала брать оттенки, которые находятся справа и слева от основного цвета элемента на цветовом круге. И уже потом, постепенно, вводить более сложные цвета. Подробнее про связь цвета и света можно почитать тут.

Еще один совет: не опирайтесь слепо на правило «тёплый свет — холодная тень». Оно справедливо в большом количестве сценариев, однако цвет тени не зависит от цвета света напрямую. Чтобы понять, какого цвета будет тень, нужно проанализировать окружение в вашей работе. Именно оно и задаёт настроение для цвета и света.

Взгляните на эту картинку:

Большая часть персонажа находится в тени. Свет проходит сквозь растительность и окрашивает слона в зеленоватый оттенок. На спине у него лежит контурный свет от солнца. На хобот попадает тёплый свет, который отражается от земли. Этот же теплый рефлекс перекрашивает тени на растительности (но не на всей).

Есть и обратный цветовой сценарий: холодный свет — тёплая тень. Он реже встречается, но им довольно часто пользовались живописцы 20-го века. Например, Дин Корнуэлл.

Сами по себе режимы наложения не бывают «плохими» — как и в случае с любыми другими инструментами, бывает лишь использование не к месту или неверное использование. Если вы беспокоитесь за чистоту цвета, Елена Яковлева советует быть максимально аккуратными с режимом Multiply: с ним очень легко перекрутить тоновые контрасты и «улететь» в те самые чёрные тени. Осторожно нужно и с режимами Linear Dodge и Overlay: в них легко переборщить с бликами.

Дарья Колмыкова советует использовать режимы наложения для нюансов, а в основной работе не делать на них самую большую ставку.

Подробнее работе с режимами наложения можно почитать тут.

Пайплайн — это четкая последовательность этапов создания вашей работы. Например, он может выглядеть так:

Четко выстроенный пайплайн поможет вам избежать многих ошибок, в том числе — появления грязных цветов. Если же вы каждый раз действуете интуитивно, перепрыгиваете с этапа на этап, результат будет непредсказуемым.

Все эти этапы можно применять и без модели. В таком случае после заливки деталей следует этап светотени: нужно показать объем форм.

Капитан капитанит, однако эта причина слишком важна, чтобы ее не упомянуть. Для создания полноценной работы нужно учитывать множество нюансов: композицию, цвет, свет и построение. Если один из этих аспектов не удался, то он повлияет и на все остальные, ведь все они связаны. Чтобы правильно наложить светотень — нужно понимать форму, чтобы подобрать тоновое соотношение — необходимо продумать композицию, чтобы наложить цвет — надо точно определиться с характером источника света.

Профессиональным художникам часто приходится прорабатывать и улучшать каждый этап работы снова и снова, а также практиковаться в тех аспектах, которые даются хуже всего. Многие известные художники отмечают, что важно учиться новому, совершенствовать навыки и постоянно возвращаться к основам.

Если вы не понимаете, куда дальше двигаться и чувствуете, что вам не хватает базовых знаний, вы всегда можете сделать несколько шагов назад и поработать над базой. Если вы заметили грязный цвет, лучше остановиться и изучить тему: посмотреть уроки от других художников, поделать упражнения, почитать статьи и книги, спросить совета у другого художника, который, как вам кажется, разбирается в теме лучше.

Ещё несколько советов от Елены Яковлевой:

Текст написал Владимир Шумилов, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

#урок #цвет