Получить работу за копирование: как и зачем художники имитируют чужой стиль

Из цикла «Для новичков в мире CG-рисунка».

Художникам приходится копировать чужой стиль, когда они выходят на работу, или даже до того — когда только хотят её получить. К примеру, компании вроде Playrix и Blizzard предпочитают, чтобы кандидат уже умел рисовать в их стиле (помимо других качеств, о которых ниже). А ещё копирование — отличный способ научиться новому.

Некоторые назовут ваши работы вторичными, а вас — жалким подражателем. Но вы не слушайте. Потому что копирование во имя развития — не плагиат, а обмен опытом. Во-первых, оно повышает насмотренность, во-вторых, тренирует руку, в-третьих, как ни странно, помогает нащупать тот самый собственный стиль.

Главное — не срисовывать бездумно. Вот что советует Tealin Raintree, художница, работающая над иллюстрациями к The Harry Potter Lexicon.

Такое вдумчивое копирование поможет понять, какие техники и выразительные средства вам нравятся, к каким больше лежит рука. Комбинируя их и добавляя что-то своё, вы понемногу вырабатываете собственный стиль.

Чтобы попасть в Blizzard, надо рисовать, как Blizzard. Типичная история фрилансера из СНГ, рисующего карточки для Hearthstone, начинается так: герой набивает руку на фанартах, его работы попадают на глаза кому-то из команды «Близзов» — и приходит вожделенное предложение о работе.

Да, проще сказать, чем сделать. И снова да, это вполне реально. Таким путём пошли Иван Фомин и Антон Земсков — и оба добились успеха. Художники рисовали арты в стилистике Blizzard, выкладывали их в публичный доступ и развивались. Когда стало получаться, с ними связались люди из арт-отдела компании и пригласили на работу.

Как же подстроиться под стиль конкретного проекта?

Актуальны те же советы, что и в предыдущем абзаце, но подход нужен более практичный. Анализируем рисунок уже не на предмет того, что в нём нравится или не нравится. Задача — выявить стилистические детали, по которым зритель или игрок сразу понимает: перед ним арт к World of Warcraft или Dota. Свои фишки есть у каждого популярного проекта. Научитесь в них попадать — и команда мечты вас заметит.

К примеру, вот такие особенности стиля Blizzard выделяет основатель школы Smirnov School Иван Смирнов. Школа Смирнова специализируется на подготовке 2D и 3D-художников для игровой индустрии.

Известный русский концепт-художник Сергей Колесов рассказал, как влился в команду Dishonored. После переезда во Францию ему пришлось учить язык и учиться манере Седрика Пейравернэ, создателя визуального стиля игры. Это оказалось непросто. До Dishonored Сергей не увлекался реализмом, его коньком были динамичные, характерные иллюстрации, далёкие по уровню проработки от выпуклой реалистичной манеры Седрика.

Помогло то, что, несмотря на высокую детализацию, работы Седрика тоже весьма графичные и резкие. К тому же, оба художника любят выражать характер и настроение персонажей через нарочитое утрирование некоторых деталей внешности, не боятся неправильных форм и неожиданных цветовых сочетаний. В итоге арт-директор остался доволен работами Сергея.

Похожей историей поделился и Константин Туровец.

Если вам нужно подстроиться под стиль нового проекта, то постигать его особенности вы будете под руководством арт-директора или ведущего художника игры, ориентируясь на арт-библию. А значит вам подскажут, на что стоит обратить внимание, что подчеркнуть и где подкрутить. Это удобно, но не повод отключать голову. Быстрее настроиться на чужой стиль поможет всё то же копирование.

Итого, что делать, если позарез нужно скопировать чей-то стиль? Вот небольшая шпаргалка для начинающих.

Удачи!

Автор: Анна Лунёва.

#опыт #арт #основы