ТОП 13 Аниме где Главный Герой Силен с Самого Начала и у него АДСКАЯ Сила!

Много пафоса, боев, боли и доминации! Рассказываю о лучшем аниме с непобедимыми главными героями и делю работы по типам.

Превозмогание, рояли, нелогичные победы «силой дружбы» — одни из самых раздражающих клише аниме. Другое дело, когда создатели не только говорят: «Этот чувак сильнейший», но и показывают. Наделяют героя такой мощью, что никто не может его тронуть, даже с максимальной решимостью.

Было бы слишком депрессивно ставить такого всемогущего персонажа на роль злодея. А если сделать его протагонистом, то и счастливый конец вероятен, и зрителям будет проще обожать крутого неукротимого главного героя.

Отличный сценарный ход, который всегда приятно видеть в использовании! В этой статье я как раз затрону аниме с всесильными главными героями, и разобью их на несколько категорий. Проникнемся же историями о настоящих легендах!

ЧАСТЬ 1: Счастливый конец? Персонажи, которые страдают от силы

ЧАСТЬ 2: Топ Аниме где ГГ Настолько Сильный, что Скрывает Свою Силу!

ЧАСТЬ 3: Топ Аниме где у ГГ БЕЗГРАНИЧНАЯ СИЛА, и он ее НЕ СКРЫВАЕТ!

ЧАСТЬ 4: САМЫЙ УМНЫЙ

ЧАСТЬ 5: Агенты 007

ЧАСТЬ 6: Главный Герой — Бог

Заключение

Естественно, с большой силой приходит большая ответственность. От того нередко сценаристы создают протагонистов, которые страдают от тяжелой ноши могущества. Не будем томить и сразу обсудим примеры!

Наконец-то появился повод обсудить этот эстетический всплеск. Мрачная, но красивая работа, обязанная необычным дизайном художнику Ёсихико Умакоси. Его еще вспомним в этой статье, когда поговорим о PreCure. Он знаменит яркими и минималистичными персонажами. На словах немного противоречит сеттингу и настроению Casshern Sins, где на протяжении 24-х серий показывают ужас апокалипсиса. На практике же яркие дизайны только подчеркивают безнадежность окружения и неестественность оставшейся жизни.

Что еще сразу бросается в глаза, так это устарелость дизайнов. Роботы будто бы пришли из 70-х. Так и есть. Casshern Sins — переосмысление сериала Shinzou Ningen Casshern 1973-го года выпуска, но уже с абсолютно другой историей. Зато названия перекочевали из оригинала.

Роботов можно назвать нелепыми, но стоит включить Casshern Sins, и желание смеяться как-то пропадает. Зрителей встречает непонятная сцена, где Кассян хочет убить Луну. А затем бодрый мощный опенинг. Остальной саундтрек в аниме тоже фантастический.

У Кассяна все-таки получается убить Луну, но сам робот остается без памяти. И, проснувшись, он сталкивается с всеобщей ненавистью. Луна была источником жизни мира. Теперь единственная надежда погибающих роботов — съесть Кассяна, но никто не может сравниться с ним в бою. А сам протагонист, тем временем, путешествует и пытается понять, что произошло и почему все его ненавидят.

Что до тематики сегодняшней статьи, то аниме переполнено сценами битв, где Кассян с каменным лицом выбивает дурь из каждого, кто посмеет стать его врагом. Но «ломать не строить» — и это печалит Кассяна больше всего. Сам того не ведая, он как-то разрушил весь мир, но совсем не понимает, как все исправить и помочь новым друзьям.

Если подумать, аниме похоже духом на Mega Man Zero и историю Зеро в Mega Man X. Оба сверхсильные непобедимые роботы, что виноваты в уничтожении мира, и у обоих зрелищный боевой стиль, от которого вскипает кровь. Правда, Зеро куда брутальнее и суровее. Его не так душит вина, и у него больше решимости. Но как и Кассян, Зеро страдает от нелегкой судьбы.

Между Кассяном и серией Mega Man можно провести еще несколько параллелей. Кейдзи Инафуне еще при создании классического Мега Мена вдохновлялся историями о роботах того времени. У Рока тоже есть верный пес, а истории персонажей похожи почти один в один. Что Кассян, что Мега Мен, сначала были обычными мальчиками (Рок изначально создан роботом, но без боевых функций), и только потом из-за угрозы их переоборудовали в боевых машин. Если что, это история оригинального Кассяна, которая не упоминается в Casshern Sins. Последняя уже сама ощутимо напоминает Mega Man X/Zero сюжетом и настроением.

Такой вот круговорот идей. Все это не повод обвинять кого-то в плагиате, естественно. Наоборот, всем хорошо — фанаты Мега Мена получили близкий по духу качественный сериал.

Или не качественный? В моем любимом отзыве Casshern Sins описывают как «Ужасно нудное и затянутое пафосное дерьмо». Все так. Кассяну действительно нужно поработать над нудностью и затянутостью, но вот про пафос… а каким еще должно быть аниме о сверхсильном протагонисте?! Так что мы продолжаем марафон «пафосного дерьма»!

Раз уж заговорили о пафосе, то что может быть более ярким примером, чем встреча с Легато под трек Perfect Night? Ничего. Trigun — аниме с гениальной постановкой, где персонажи могут просто говорить, а у зрителей будет стучать сердце сильнее, чем при боевых сценах Kimetsu no Yaiba.

В произведении хватает напряженных сцен с угрозой всему живому, и главный герой Вэш здесь очень даже причем! Его окружают самые жуткие личности и события как раз из-за его здоровенной силы. Парня прозвали тайфуном гуманоидного происхождения, и куда бы он не пошел — там остаются только руины.

Сам же Вэш — пацифист и пытается спасти всех, кого только можно. Гражданских, бандитов… ему неважно. А что важно, так это мир да любовь! Но судьба тяжело обходится с добряком. Приходится каждый раз ввязываться в драки и сомневаться в моральных принципах.

Рефлексия, драма и глубокие персонажи — визитные карточки Trigun. Помимо Вэша, хорош и бродячий священник Николас де Вульфуд. Мало того, что он чертовски крут и харизматичен, так еще растет и развивается при моральных конфронтациях с Вэшем. Также в кадре постоянно светятся девчонки Милли Томпсон и Мерил Страйф. Им не заготовлены звездные роли, как у Вэша и Николаса, но это все еще приятные и адекватные девушки, которые еще и генерируют неплохие шутки.

Сейчас выходит Trigun Stampede и это ремейк с изменениями. По моему мнению, абсолютно некрасивый. Да, я тот самый противник CG. Если же вас картинка устраивает — рада за вас, смотрите. Аниме, как минимум, хвалят за мимику и техническую составляющую.

Главное, посмотрите старое аниме. Новое может нравится или нет, а вот работа 1998-го года — проверенный шедевр на века. Только имейте в виду, что первая и вторая половина сериала абсолютно разные. Начало — это чистая комедия, которая может отпугнуть клоунадой и цикличностью. Раз за разом Вэш и команда попадают в передрягу, знакомятся с новым городом и идут дальше. На этом этапе любуйтесь сеттингом дикого запада и отдыхайте. Потом же вас нагрузят жестокостью, драмой и настоящей историей.

На сей раз первостепенная проблема главной героини в том, что с ее силой не походить на свидания, а вместо этого приходится служить армии. Девушка Тисэ — военное совершенное оружие. Утром она ходит в школу, а вечером разрушает города. Но даже с таким образом жизни, ее сердце не зачерствело. Она продолжает любить и хочет жить, как обычная девушка, просто ее рост как оружия уже не остановить.

Я уже писала обзор об этом сериале, так что все подробности читайте там. Но в этой статье тоже нужно было упомянуть Тисэ, поскольку ей нет равных во всем мире SaiKano. И как Вэш с Кассяном, она также страдает от своей силы. А само аниме — отличная самобытная романтическая драма.

Перейдем из грустных историй о неконтролируемой силе в разряд уравновешенных протагонистов, которые все еще чертовски круты и могут унизить каждого встречного. Но не хотят.

Еще до Вэша, Кэнсин ступил на похожий путь. Оба героя — пацифисты, к которым захаживают всякие негодяи и провоцируют драку. И как и Вэш, Кэнсин в былом натворил делов, о которых теперь жалеет. Мечник в юношестве прославился как легендарный наемный убийца Хитокири Баттосай. Теперь же он хочет искупить прошлые грехи, странствует и помогает людям. А вместо смертоносного оружия у него сакабато — меч с лезвием на вогнутой стороне.

Как назло, все вокруг мечтают сразиться с легендарным Хитокири, провоцируют и заставляют Кэнсина вспоминать приемы из прошлого. Мечнику приходится совладать с внутренним хладнокровным монстром, защищать друзей и стараться быть верным пацифизму. Так что если вам нравится Trigun, здесь что-то похожее, только вместо вестерна — Япония XIX века с событиями и героями, близкими к действительно существовавшим.

Если говорить о главных отличиях, то в Trigun больший упор на рефлексию и драму, а в Rurouni Kenshin намного больше лора и теории. Кэнсин — это энциклопедия про эпоху Мэйдзи и учебник по кэндзюцу (японское фехтование). Сражения могут состоять всего из пары ударов, но за каждым стоит долгий думательный процесс. Между противниками не лежит огромная пропасть, они более-менее равны. Исход решают мелочи, тактика и серьезность бывшего Хитокири Баттосая.

А почему вообще Вэш и Кэнсин в разных категориях? Кэнсин по силе почти равен обычному человеку, и не страдает от неконтролируемых всплесков силы. Более того, он принял прошлое и почти не сожалеет о нем. Просто теперь он изменил мировоззрение, поклялся не убивать, и намерен искупить былые грехи.

Если вас все-таки заинтересовала история мечников эпохи Мэйдзи, я советую читать мангу вместо сериала 90-х. Это моя любимая манга вообще. Текст статьи написан, базируясь на ней. А из экранизаций гляньте OVA «Rurouni Kenshin: Tsuioku Hen». Это еще больший эстетический шедевр, чем Casshern Sins. Природные красоты, быстрые эффектные самурайские бои, метафоры, кровавый дождь… Если что, OVA годится как самостоятельное произведение, поскольку это предыстория Кэнсина. Так что если вас не привлекает вся франшиза, посмотрите хотя бы эти четыре эпизода. К слову, настроение в ней куда менее беззаботное и более мрачное, чем в манге и многосерийном аниме.

В этом году выйдет новая экранизация манги. Автор оригинала, Нобухиро Вацуки, будет присматривать за сценарием и дизайнами персонажей. Проектом займется студия LIDENFILMS (Arslan Senki). Трейлер ниже.

Давным-давно, в 1989-м году, Хадзиме Кандзака начал Slayers, ну или «Рубак» — серию ранобэ, которая стала одной из первых произведений формата и продолжается по сей день. С самого старта книги снискали популярность, и впоследствии серия стала крупной медиафраншизой. Что всех цепляло в первоисточнике, так это очень яркие герои и большой, досконально проработанный фэнтезийный мир. Кандзака сплел свои истории в одну большую метавселенную, куда входит еще и sci-fi серия Lost Universe. Но все ведь знают Slayers как угарную комедию, да? Пародийный элемент тоже выделял ранобэ, однако не так сильно, как аниме.

Не буду сейчас рассказывать обо всех книгах, играх, Drama CD, манге и других прелестях, которые вышли под крылом франшизы. Остановлюсь на TV-адаптациях, которые начали выходить в 1995-м году. Первые три сезона — это лучшие аниме на свете в моем сердечке, а последующие… забудем о них. Мувики тоже опустим, они проходные (говорю как человек, который смотрел все аниме по «Рубакам»)

Slayers, Slayers Next — это вроде как адаптация ранобэ, но с большой натяжкой. Былинную историю о противостоянии могущественных черных магов сильно разбавили комедийными филлерами, которые стали лицом серии. И стало даже лучше. Несмотря на возраст, в Slayers все еще очень много удачных шуток. А герои и мир по качеству так и не обзавелись аналогами на поприще аниме-фэнтези.

Команда так воодушевилась своими навыками изменения истории, что Slayers Try сделали совсем без упора на новеллу. События и новые герои выдуманы создателями аниме. Получилось достойно, хотя немного изменился дух повествования. Сюжет вышел непривычно серьезным и сложным. Это разочаровало тех, кто привык к беззаботным филлерам, хотя они и юмор все еще занимают немалую долю сериала.

Я всегда буду защищать Slayers Try. E&G Films показали себя очень талантливо и добавили от себя такие смелые вещи, как попытка связать Slayers и Lost Universe, расширить ростер богов и оружий света. И совсем не выделялось, что это неканон! Скорее всего вы не заметите это и с оригинальными персонажами прошлых сезонов. Команда отлично прописывает новых героев, в третьей части особенно хочется выделить Джилласа. Это пушистая фантазия на тему того, если бы Кэнсин после жизни с Каору все таки выбрал бы путь Баттосая.

Не будем забывать и персонажей Кандзаки! Если в Trigun два звездных героя считалось успехом, то здесь их минимум пять. Основная четверка — Лина, Зелгадис, Гаури и Амелия, да еще и подозрительный мазоку (демон) Зеллос, который всем запомнился своим «это секрет». Представлю центральную команду.

Зелгадис — «таинственный воин-маг» (это официальный титул, его еще не раз засмеют за эджовость), который ищет способ вернуть себе человеческое тело. Главный астральный маг команды и неплохой мечник.

Гаури — безголовый воин с наследным могущественным мечом света. Парень в основном веселит своей тупостью, но иногда догадывается до чего-то первее остальных. Совсем не может в магию, зато непобедим на мечах.

Амелия — принцесса и фанатик борьбы за справедливость. Эксплуатирует все тропы супергероики. Правда у нее не всегда получается, например, устоять на вершине самого высокого дерева. Пусть она и ходячий гэг, принцесса все еще главный мастер белой магии в команде. Астральную магию она знает почти на уровне с Зелгадисом. Кстати да, в сеттинге моменты с классификациями магии хорошо проработаны и важны. В ходе просмотра слабости учатся лучше, чем в видеоиграх.

И, наконец, Лина Инверс. Главная героиня. Здесь нужно подробнее остановиться на способностях девушки, как обязывает статья. Лина человек, и по умолчанию не так сильна, как многочисленные мазоку, боги и драконы. Но талант к магии, рукопашному бою и торговле вывел девушку в топ опаснейших существ вселенной. А пара тузов ставят ее и вовсе рядом с Повелителем Кошмаров — создательницей мультивселенной Кандзаки.

Лина Инверс знает Giga Slave — заклинание, способное уничтожить вселенную. Именно поэтому она прибегает к нему только в крайнем случае. Пусть Лина и бесстыдная бандитка, которая с легкостью уничтожает города — стереть все сущее для нее слишком.

Slayers — это не высокобюджетный боевик, но обоснованность сражений и стоящие за ними правила впечатляют. Чтобы победить сильного мазоку, герои отправляются в поиски новых знаний и экспериментируют. Правда, крупные сражения сводятся к тому, что что-то сделать может только Лина, но такова логика произведения. Зато девушку действительно стоит бояться и уважать!

Наконец приступим к самой беззаботной и распространенной категории. Здесь протагонист просто самый сильный, и его это даже не заботит.

One Punch Man настолько ярко издевается над супергероикой и оброс такой популярностью, что стал лицом сильнейших главных героев. По задумке, Ванпанчмен побеждает любого с одного удара, как очевидно из названия. И этот мем некоторые восприняли так буквально, что Ванпанчмен у них побеждает хоть Повелителя Кошмаров из «Рубак». А ведь даже внутри произведения на кого-то уходило, например, целых два удара!

О работах ONE не нужно много говорить, потому что все итак их знают. И да, первый сезон One Punch Man довольно хорош, и заслуживает нахождения в этом списке. Бодренький красивый забавный сериальчик. Только вот автор может больше, как показал Mob Psycho 100.

Mob Psycho 100 — это все еще комедия о непобедимом пофигистичном парне, но теперь с уходом в социальные проблемы. Эдакий One Punch Man meets Yojouhan Shinwa Taikei. Парень пытается наладить общественную жизнь, и только между делом бьет всяких там духов своими экстрасенсорными силами. К сожалению, экстрасенсорика здесь не что-то вроде гадания на четках, как мы привыкли, а просто всякие аниме-суперспособности вроде телекинеза. Даже так, бои действительно классные, и не перетягивают на себя одеяло. Куда важнее — отношения с друзьями, братом, наставником-шарлатаном…

К сожалению, я смотрела только первый сезон, но сейчас работаю над исправлением этой ситуации. Моб крутой. Не лучшее аниме во вселенной, но хорошее, и даже лучше, чем One Punch Man.

Если вам кажется, что Моб не должен быть в категории тех, кто «не скрывает», то вы правы. Задумалась над этим уже только после публикации. Считайте, что Моб здесь потому, что не сдерживается, а еще о нем удобнее писать в паре с Ванпачменом.

Аниме, которым я здорово увлеклась в свое время и посмотрела все сезоны, да еще и первую Extra. В ней, кстати, ничего интересного, кроме прорисованных сосков. А вот в оригинальной истории… Если описать сюжет максимально скучно, то: «Батя заставляет сына возить сыр, поэтому он старается сократить путь». В этих словах нет неправды, все так. Главного героя, Такуми Фудзивару, действительно заставляли возить тофу. И он настолько оптимизировал путь, что поставил рекорд на горной трассе. А когда парень случайно попал на неофициальную гонку, он победил крутых водил и быстро сделал себе имя. Потом его начали вызывать на состязание и другие гонщики, которых он также без проблем опережал. Такуми, может, и не обладает суперспособностями, но он далеко впереди всех в своем увлечении во вселенной аниме. Лучше водит только Фудзивара старший.

Иногда это даже становится нелепо. Со временем история переходит на другие горные трассы, но и там Такуми всех побеждает. Интриги никакой, но даже так Initial D есть чем зацепить.

Сами схватки выполнены максимально эпично и стали культурным наследием. Те самые 3D-гонки под евробит.

Может, вы удивитесь, но это еще и романтическая драма. Такуми и другие гонщики периодически ввязываются в трогательные и сложные любовные истории. Например, присутствует линия, где второстепенный невзрачный персонаж путает настоящую любовь и любовь к кумиру, из-за чего отказывается от взаимных отношений. Непростая ситуация.

Так как же прикоснуться к мемной гоночной эпопее? Смотрите аниме. Это слишком динамичное произведение, чтобы ограничиваться мангой, даже если она оригинал. К тому же, в первоисточнике нет евробита!

А весь саундтрек Initial D абсолютно легендарный. Не только гоночные треки. Послушайте знаковую Rage your Dream, например. Это эндинг первого сезона, и весьма нестандартный — клип с живыми людьми. Пусть формат статьи не дает распинаться о таких вещах, как музыка, Initial D того заслуживает. Много ли где ещё настолько заморачивались над наикрутейшим вокальным треком к каждой схватке? Возможно, я еще вернусь с лонгом-подборкой о других таких аниме, где полно вокальных треков. Поддержите идею в комментариях!

А что до Initial D, так стартуйте с первого сезона и вперед — к финишу на легендарной Toyota AE86! После просмотра, я даже на какое-то время увлеклась японскими машинами. Приложу видео самого душевного видеоблогера об автомобилях на свете, который как раз расскажет чем знаменита AE86.

В отличие от сёненов, суперсильные героини в махо-седзе — это база. Им не нужны тренировки и превозмогания, девочки и так по умолчанию находятся на вершине пищевой цепи даже среди сверхлюдей. Максимум, им может понадобится собрать какую-то ерунду или перевоплотиться в финальную форму для борьбы с совсем уж вселенским злом. Но они всегда имеют законный шанс победить.

Конечно, есть исключения. Ахиру в Princess Tutu вообще не умела драться и ей была уготована несчастная роль. Команда волшебниц из Mahou Shoujo Madoka★Magica почти во всех мирах проигрывала сильнейшей ведьме. Но PreCure более классический представитель жанра. Не скажу, что уникальный — читайте мою старую статью, там рассказывается, что нельзя грести махо-седзе под одну гребенку.

Кто не в курсе, PreCure — это огромная прибыльная медиафраншиза, где первоисточниками служат аниме. И транслируются они постоянно, начиная с 2004-го года. Что забавно, Toei уже подсуетились и анонсировали на этот февраль сезон в честь 20-ти летия. Студия начинает новый сериал каждый год, и насчитывают они обычно около 50-ти серий.

И насколько PreCure классика, настолько ярко выражен троп непобедимости девочек. Получив волшебные силы, школьницы превращаются в легендарных воинов с другим именем. Физические характеристики поднимаются выше планетарных значений, тело обретает мастерские навыки боя. Были сцены, где героини сами удивлялись своим движениям, так что можно предположить, что их Cure-форма частично действует сама по себе. Toei не раскрывали всей специфики устройства франшизы, так что какие-то элементы остаются загадкой. Более того, каждый сезон это отдельная вселенная со своими правилами.

Теперь посмотрим на боевые навыки волшебниц в действии. Я уже упоминала Ёсихико Умакоси. Вот, можете посмотреть его работу в Heartcatch PreCure и сравнить стилистику с Casshern Sins. Посмотрите, сколько в этой анимации из детского мультика агрессии и доминирования!

Heartcatch PreCure даже не мой любимый сезон в этом плане. Еще в детстве я смотрела первый сезон — Futari wa Pretty Cure. Не так давно закончила второй — Futari wa Pretty Cure Max Heart. И то, что там творилось в финале — это отвал всего. Девчонки с серьезными лицами уничтожали генералов одного за другим, не пошевелив и бровью от их смертей. Волшебницы падали и поднимались. Несколько эпизодов шла суровая депрессивная битва, из которой они вышли победительницами. И это еще до времен собирательства и финальных форм!

Волей-неволей, все мои позитивные отзывы о франшизе скатываются в похвалу мордобоя. Ну так ДА, только посмотрите, сколько экшена и адреналина в этих сценах! Я обожаю пафосные аниме удары!

Я не буду призывать прям ВСЕХ смотреть PreCure, все-таки в каждом сезоне много серий и немало моментов, которые могут раздражать торопливого зрителя. Но если вы толерантны к очевидной рекламе мерчендайза и к наивности — попробуйте! Это качественная франшиза, к которой каждый год приглашаются самые разные таланты индустрии. Toei то и дело с чем-то да экспериментируют из сезона в сезон. А они, если что, друг с другом не связаны, кроме Futari wa Pretty Cure и Futari wa Pretty Cure Max Heart, Yes Precure 5 и Yes Precure 5 Go Go. Выбирайте наиболее понравившийся и наслаждайтесь прекрасными боями, доброй моралью и интересными беззаботными повседневными сценами! Самые частые рекомендации для начала пути: Heartcatch PreCure, Huggto! PreCure, Go! Princess PreCure и Futari wa PreCure. Я смотрела из этого все, кроме «Huggto!», и поддерживаю общественное одобрение. Отличные аниме!

Гатари, от Исина Нисио, но не «те самые». И на мой взгляд, эти даже лучше.

Еще одна история о средневековой Японии, только на сей раз альтернативной. Время соответствует эпохе Эдо — XVII-XIX века, но называется здесь эпохой Овари. И по-настоящему в этом мире правят порочные мечи кузнеца Шикизаки Кики. Стратег Тогамэ прибывает на необитаемый остров и заключает соглашение с Шичикой Ясури — «мечником» главой школы Кёто-рю в седьмом поколении. По плану, он добудет ей двенадцать лучших мечей Шикизаки Кики. Она же взамен… позволит ему себя любить.

Так начинаются приключения новоиспеченной парочки. Каждая серия длится 50 минут, всего их двенадцать. Так что одна серия — один добытый меч. Формат нестандартный, как и все в этом аниме. Режиссура, диалоги… Как ожидается от творчества Исина Нисио, разговоры персонажей нелепы, комичны и периодически заигрывают со словами. Немало хронометража уходит на показ лиц персонажей и их долгие дурачества, либо на важные для сюжета рассказы.

Авторское чувство юмора еще делает аниме очень ироничным. Не удивляйтесь, если вам не покажут самую легендарную битву, высмеют всех персонажей и сломают ваши ожидания.

Музыка и визуал тоже не из стандартных. В треках смешиваются нотки средневековой Японии и современный рэп, для некоторых композиций используют вымышленный язык. Внешний вид сильно выделяется очень простыми дизайнами персонажей и красивыми фонами в акварельном стиле. Герои передают привет почерку иллюстратора ранобэ Take, а окружение превращает скриншоты в подобие традиционных картин.

Вернемся к нелепости диалогов. Их можно объяснить не только стилем, но и спецификой характера Шичики. Он парень с глуши и плохо понимает что угодно, в том числе сложные предложения. Моральные нормы ему тоже нипочем — он спокойно расхаживает без верха, с каменным лицом трется о голую Тогамэ и убивает без сожаления. Сначала Шичика осознает себя лишь как «меч» Тогамэ, но со временем приобретает характер и по-настоящему влюбляется в спутницу.

Зато в чем Шичика не глуп, так это во владении «мечом». Кстати, его тело не способно на владение мечом. Под «мечом» Кёто-рю понимается рукопашный бой. Привыкайте, что в Katanagatari много «мечей», которые имеют, например, вид пистолетов… Это тоже своего рода ирония. Так вот, стиль Кёто-рю не имеет себе равных! Шичика без колебаний расправляется с каждым обладателем порочного оружия, и верно отдает их Тогамэ. Но даже так, аниме прячет пару неожиданных поворотов в рукаве, так что приключение стратега и ее «меча» не из простых.

Если вам сразу не понравятся особенности Katanagatari, лучше не тратить время. Здесь нет замысловатого сюжета, ради экшена приходится терпеть много статики, а исход почти всех битв крайне предсказуем.

Зато в картине поистине уникальный стиль и юмор, интересные герои и их взаимоотношения. Любовь Шичики и Тогамэ показана одновременно ярко и ненавязчиво. Они просто путешествуют вместе, трутся голышом, и со временем тихо начинают ценить друг друга. Красивая пара, на которую забавно смотреть. Если вас убедили доводы «за» — приятного просмотра!

Немало аниме, где главный герой многократно умнее и гениальнее окружающих. Это может быть относительно безобидный школьник, как в Hyouka и Youkoso Jitsuryoku Shijou Shugi no Kyoushitsu e, а может быть и единоличный двигатель эволюции, как протагонист Dr. Stone. А если создатели хотят зайти еще дальше, то создают эпопею о легендарных стратегах. На ум сразу приходят Code Geass и Ginga Eiyuu Densetsu. Все перечисленные тайтлы — отличные аниме. Я посмотрела все, кроме отложенного Code Geass, и могу порекомендовать те работы с чистой совестью. Для демонстрации тропа я возьму два самых размашистых произведения — Dr. Stone и Ginga Eiyuu Densetsu. Новый хит и воспетая классика.

Внезапно все люди окаменели, и прогресс откатился до первобытных времен. Главным героям повезло очнуться спустя тысячелетия, и они принялись восстанавливать прогресс и спасать человечество. Основная команда — это Сэнку Исигами и товарищи. Последние быстро пропадут из кадра, так что главное запомнить Сэнку — главную звезду сериала! Он — гений, который сделает из глухих джунглей новую цивилизацию силой науки!

И надо сказать, Сэнку и правда чертовски хорош. Через небольшой промежуток времени он быстро соорудит лекарство от окаменения, танк, телефон… Справедливо, что он парень надменный, пусть и добрый. Правда, он совершил одну страшную ошибку. Дал очнуться Цукасе Сисио — сильнейшему из приматов. Мир без взрослых, политики и сложных правил пришелся ему по душе. Настолько по душе, что тот бросает вызов науке, дабы не дать вернуться старому строю. И начинается война силы против разума!

Завязка и правила битвы нестандартны и интересны для сёнена. Вместе с этим, Dr. Stone берет лучшее от жанра: много действия, активное противостояние, шутеечки, легкость повествования. Смотреть интересно, хотя дизайны и логика спорные. На фоне вас будут учить базовым химическим формулам, но при этом в кадре будет постоянно твориться какая-то дичь. Это не хорошо или плохо, просто факт.

Ко второму сезону вау-эффект от задумки проходит, и Dr. Stone переходит в разряд просто добротных аниме. Противостояние накаляется и достигает пика, но сама наука уходит на второй план и еще сильнее сбавляет в смысле, чем раньше. История все больше напоминает стандартный сёнен.

Тем не менее я посмотрю третий сезон — его уже анонсировали. Для тех, кто не хочет ждать, есть манга. Ее уже даже выпустили до конца.

Что о мертвых, что о «Легенде о героях галактики» — либо хорошо, либо никак. Все придирки меркнут перед масштабами этого проекта. Близкий к реализму стиль и музыка, похожая на оперную, тоже шепчут: «Если ты скажешь, что не любишь это аниме, все посчитают тебя тупым». Да и нет причин так говорить. Работа настолько хорошо сделана, что любить ее и рекомендовать уже просто неинтересно. Смотрите, и получите длинную комплексную космооперу с сильным упором в раскрытие персонажей и политику.

Здесь аж двое выдающихся протагонистов-гениальных стратегов. По одному с каждой противоборствующей стороны: Империи и Республики. Райнхард фон Лоэнграмм и Ян Вэньли. Оба гордо ведут космические войска на битву друг с другом, а между делом живут свои жизни. Влюбляются и разбираются в людях. Если Рейнхард — это горделивый прекрасный имперец и мечта всех девчонок по нашу сторону экрана, то Ян — это раздолбай-пофигист и генератор лучших цитат. Оба мужчины замечательны.

Звездная цитата Яна:

Очарование Рейнхардта:

Создатели решили продемонстрировать два разных политических строя, образа жизни и несколько сюжетных линий, по которым то и дело мечется повествование. В аниме противопоставляется автократия и демократия как через общественные события, так и через истории отдельных выдающихся личностей.

Потому OVA такая длинная — 110 эпизодов. Кто-то вообще удивится, что бывают такие OVA, ведь обычно они куда меньше даже стандартных 12-серийных аниме. Более того, существуют еще фильмы, другие OVA, свежий ремейк, манга и новелла-первоисточник. Чтобы узнать, нужно ли погружаться в эти дебри, посмотрите основную 110-серийную OVA. Мне в свое время она очень понравилась, но я так и не добралась до других эпизодов. Основа и так получилась очень исчерпывающей.

Считается, что у Ginga Eiyuu Densetsu нет аналогов. Среди аниме это и правда так, еще никто не замахивался на огромную реалистичную космическую эпопею, которая охватывает большой временной промежуток, детально рассматривает две стороны, и обладает законченной историей. Но если вы фанат «Легенды о героях галактики» и любите RPG, советую обратить внимание на других «Легендах о героях» — франшизу The Legend of Heroes: Trails/Kiseki…

Японская студия Falcom уже почти двадцать лет рассказывает о политических распрях на вымышленном континенте, и показывает жизнь разных стран через отдельные арки. Акцент не только на глобальных событиях, но и на судьбах отдельных людей, тоже роднит обе «Легенды». Остерегаться придется только юных главных героев и погружения в фэнтези. Оставлю ссылку на свой гайд по серии для всех, кто любит Ginga Eiyuu Densetsu, но не слышал про Kiseki.

Истории вроде «Джеймса Бонда» присутствуют и в аниме. Из последнего нашумевшего — Spy x Family. Главный герой, Лойд Форджер по прозвищу «Сумрак», непревзойденный профессиональный шпион. Правда, здесь не будет отдельного пункта под «Семью шпионов». Это в целом хорошее, но все-таки разочаровавшее аниме. В частности из-за бесхарактерности Йор, которая заочно представлялась роковой дамой. Отношения в семье, где все только отшучиваются и ничего не узнают друг о друге, тоже печалят. Посмотрю потом второй сезон только ради приключений Ани в школе, они веселые.

Зато пока приятно удивляет квирбейт-вариация «Семьи шпионов», а именно Buddy Daddies в онгоинге. P.A. Works продолжает парад оригинальных аниме! На этот раз у нас история о том, как два секретных агента берут на попечение маленькую девочку и растят как свою дочь. No homo!

Проскальзывают максимально провокационные факты, вроде того, что главные герои живут вместе... но послушайте! Это аниме, по крайней мере, действительно красивое. Стиль Энами Кацуми, который рисовал персонажей, будет даже поприятнее, чем в Spy x Family. Локации тоже великолепны. Смущают только очень заметные 3D-модельки вроде транспорта, но так было даже в высокобюджетной «Семье шпионов».

Можно было бы написать о культовом City Hunter, если бы я что-то о нем знала… Признаюсь, у меня нет однозначных рекомендаций для этого пункта. А в статье очень высокая планка, между прочим! Просто я хотела показать, что в аниме есть место героям и наподобие «Бонда» — крутейшим суперагентам!

Несколько отличных аниме в какой-то мере касались темы божественности главного героя. Как-никак существуют еще и «Боги Смерти» — Синигами, и здесь сразу вспоминается Death Note. Ягами Лайт пусть и не был богом, но владел его силой. Именно способности позволили Лайту творить все что вздумается, а не его неглупая голова. В противном случае он бы возглавил список «Самых умных».

В Re:Creators обычные люди были «Богами» перед исекайнувшимися персонажами собственных произведений и в этом была вся фишка работы.

Ниже спойлер к Мадоке...

Но вернемся пусть и к мемному, но названию статьи. Нас интересуют герои, что сильны с самого начала и исключительны в своем могуществе. Так что работы вроде Noragami тоже стоит оставить за дверью — если все супер, никто не супер. И из максимально подходящего сразу вспоминается, уж извините за спойлеры,...

Если вы когда-нибудь думали, как передать атмосферу так, чтобы ее прочувствовал каждый, посмотрите «Лэйн». Необычная стилистика, узнаваемые визуальные атрибуты цифрового мира, гул проводов, жуткие образы и странное поведение окружающих очень выделяют картину на фоне стандартного сериала. Здесь будет комфортно людям, кто любит старую электронику, мрак и загадочность.

Кроме вполне понятных атрибутов, атмосферу помогает прочувствовать любовь создателей к своей эстетике. Из мониторов проглядывают необычные дизайнерские решения для интерфейсов и вида сети, гаджеты отсылают к стильным продуктам Apple, у персонажей прослеживаются удивительные мелочи — вроде того, что по размеру зрачка можно определить связь человека с реальностью и виртуальным миром. Так что не мудрено, что аниме приятно просто смотреть и «находиться» в нем, это уже фактор успеха и признания.

Каких-то зрителей атмосфера раздражает и не дает наслаждаться картиной. Неестественные диалоги и поведение людей, непонятные сцены, шумы и постоянное напряжение утяжеляют просмотр. Иногда аниме явно давит на психику, вставляя приемы вроде «лиминального пространства». Впрочем, я наоборот смотрела взапой, так что сами думайте, какой вы зритель.

Создатели оригинального аниме, продюсер и автор идеи Ясуюки Уэда, режиссер Рютаро Накамура и сценарист Тиаки Конака, поведали об истории слияния сети и материального мира. Переживания о технологиях того времени вылились в идею о загадочном «Протоколе 7», который тонко переплетается с эзотерическими учениями. Вдохновившись «Сайберией» Дугласа Рашкоффа, авторы представили свою историю о плане объединения коллективного бессознательного с Сетью.

Реализуется план или нет, выбор за Лэйн. Она — обычная школьница, а вместе с этим Богиня Сети. Метание между двумя личностями поможет ей объективнее выбрать между материальным или сетью, пока группа заинтересованных в «Протоколе 7» будет пытаться склонить ее в сторону информационного мира.

Что цепляет конкретно меня, так это интересный сеттинг, из которого сам черпаешь множество идей. Легко зацепиться за вещь из аниме, пофантазировать на тему в голове, и ощущать интерес от новых образов. Они могут быть уже не связаны с Serial Experiments Lain, но аниме к этому подталкивает. Эдакий аттракцион, или как говорят другие в сторону «Лэйн» — «бэдтрип». Не могу подтвердить или опровергнуть последнее, надеюсь вы тоже.

Например, при подготовке к статье я зашла в твиттер-аккаунт Ясуюки Уэды. Там был репост арта от AI с Лэйн. Сам факт, что сеть рисует Лэйн, прямо соотносится с идеей сериала. Очень здорово.

Аниме соткано из такого множества идей, что практически каждый увидит в истории что-то свое, а значит будет удовлетворен. Не стоит спорить насчет единого «правильного» смысла, особенно если он основан на СПГС и не показан в самом сериале.

Но обсуждения все идут и идут, а ведь аниме скоро стукнет двадцать пятый год. Создатели оставили слишком много недосказанностей, которые теперь пытается объяснить фанбаза. А если вас не пугает вызов фантазии и навыку интерпретации, и вы все еще не смотрели сериал — не томите! Пора.

Мы проделали большой путь от персонажей, которые бессильны перед своим могуществом, до настоящего Божества. Пришлось повидать много битв, разнообразных способностей и несколько подходов к исключительности протагониста.

Все аниме, которые удостоились своего пункта, я рекомендую с чистой душой. Авторы работ мастерски показали героев, которыми хочется восхищаться, и у которых точно не захочешь стоять на пути.

Подписывайтесь на мой boosty, инвестиции замотивируют меня делать еще больше лонгов!

Часть заголовков подсмотрены у KL1NT’а. Меня очень забавляет этот формат названий! (Ищите по нику на YouTube, ссылка не работает ни в какую)

Многие экшн-ролики взяты с sakugabooru.

И да, на самом деле статья — не топ. Порядок расположения тайтлов не имеет значения.