Работа с визуальным стилем на примере игры NCORE

Едва ли можно переоценить важность визуального стиля в играх, потому что 90% информации о мире человек получает через зрение. Если картинка не цепляет сходу, то дать игре шанс и побегать в локации, которая сразу не нравится, захотят немногие.

Давайте разбираться, что такое визуальный стиль, что он в себя включает и как выбрать идеальный вариант для своего проекта.

Визуальный стиль игры — это совокупность художественных решений и графического оформления, которые определяют, как проект выглядит и воспринимается пользователями. Этот стиль охватывает все внешние элементы, такие как дизайн персонажей, окружение, цвета, текстуры, освещение и анимации. Визуал напрямую влияет на атмосферу и настроение игры, помогая передать ее тематику, жанр и уникальность.

Основные компоненты визуального стиля игры:

Существует масса визуальных стилей от реализма до пиксель-арта — как же выбрать тот, что подходит именно для вашего проекта?

Для NCORE команда проводила большое исследование в разных регионах. Ребята спрашивали у игроков, что они любят и не любят в шутерах, каким сеттингам и визуалу отдают предпочтение. Более 70% респондентов отметили, что им нравятся шутеры с реалистичной графикой.

Также разработчики рассматривали вариант стилизованного реализма, который позволяет делать меньший упор на глубину и реалистичность картинки, однако, судя по данным исследования, такой стиль нравится только 40—50% игроков. Кроме того, команда проекта более «заточена» под реализм, поэтому выбор был вдвойне обоснован.

Реализм в видеоиграх — это визуальный стиль, который стремится максимально точно воссоздать внешний вид настоящего мира, людей и существ, объектов и окружения. Этот стиль подразумевает использование детализированных текстур, сложных эффектов освещения, физику объектов и анимацию, что позволяет погружать игроков в реалистичную среду. Подобный визуал имеет ряд преимуществ:

1. Глубокое погружение.

Реалистичная графика позволяет игрокам полностью погружаться в игровой мир, так как он выглядит и ощущается как настоящий. Это усиливает эмоции и связь с происходящим, создавая более правдоподобное восприятие событий.

2. Эффект присутствия.

Визуальный реализм позволяет пользователям ощутить себя «внутри» проекта. В играх с открытым миром, таких как Red Dead Redemption 2 или The Last of Us Part II, детализированные природные пейзажи и тщательно воссозданная атмосфера создают ощущение реального путешествия или выживания. Создавая NCORE, мы сознательно проектировали уровни с использованием уникальных ландшафтов. Это позволяет добиться максимального погружения в историю и ощущения подлинности каждого места, несмотря на то, что в мире игры это декорации театра боевых действий.

3. Впечатляющие визуальные эффекты.

Современные технологии, такие как трассировка лучей (Ray Tracing), динамическое освещение и погодные эффекты, делают реалистичный визуальный стиль невероятно зрелищным. Это позволяет передать такие моменты, как закат, дождь или блики от воды — с максимальной точностью, усиливая впечатления.

4. Привлекательность для массовой аудитории.

Реалистичная графика чаще всего привлекает более широкую аудиторию, так как многие игроки предпочитают знакомые и понятные визуальные образы. Например, шутеры и спортивные симуляторы, такие как Call of Duty или FIFA, часто используют реализм, чтобы заинтересовать массового потребителя.

5. Пригодность для драматических и серьезных сюжетов.

Реалистичный стиль идеально подходит для игр с мрачной, серьезной или драматической тематикой. Игры, которые стремятся вызвать глубокие эмоциональные реакции или донести важные социальные темы, выигрывают от подобной визуальной подачи. Пример — игры серии The Witcher или Call of Duty: Modern Warfare.

Если пытаться найти аналоги NCORE среди современных игр, то это скорее некая смесь Apex Legend с The Finals, однако бои в NCORE происходят на динамической арене, что является уникальной чертой проекта, не имеющей пока аналогов на рынке.

Раз уж речь зашла про арены, хотелось бы немного отойти от основной темы статьи и рассказать о них.

Каждая арена генерируется из гексов (шестиугольников). Они созданы в разных сеттингах. На момент релиза игроки увидят три варианта: средневековье с рыцарями и ведьмами, локации в стилистике Первой мировой войны с огнестрельным оружием, а также гексы с зомби.

Арена в NCORE — это, прежде всего, сцена. Ближе всего пример из «Голодных игр», где для каждого нового набора участников создавались свежие декорации. Но при этом они не выглядят картонными, наоборот — очень реалистичны, за исключением отдельных деталей.

Арена — это важная часть шоу, и задача продюсеров шоу — сделать зрелище. Они не особо гонятся за исторической достоверностью. К примеру, на гексе со средневековым антуражем можно встретить комбайн. Очевидно, что в то время его быть не могло, но создатели декораций не вдавались в детали. Такие несоответствия напоминают игрокам, что они находятся не на реальном поле боя, а на сцене.

Вернемся к работе над визуалом игры. Стиль выбран, переходим к концептам.

Путь от концепта к созданию персонажа или локации намного сложнее, чем просто нарисовать картинку и получить одобрение начальника.

Как выглядит процесс на примере команды NCORE.

Прежде всего, контент разделяется на категории: оружие, локации, персонажи — для каждой из них существуют свои пайплайны. Рассмотрим процесс на примере оружия.

Сначала концепт-художник создает силуэт и общую форму (массинг) в 2D на основе задания. Он предлагает несколько вариантов, и на этом этапе креативная команда выбирает тот, что ближе всего к их видению. После доработок утвержденный силуэт возвращается концепт-художнику, который добавляет объем в 3D.

Когда появляется трехмерная модель, проверяется, как оружие будет выглядеть в кадре, а затем выбирается цветовое решение. На этапе создания объема в 3D уже подключаются отделы оружейников и анимации, чтобы коллегиально принять решение.

Концепт передают в производство после его окончательного утверждения: сначала команде оружейников для детализированной проработки модели, затем аниматорам и дальше по цепочке производства.

Обычно работа от первых концептов до момента, когда оружие готово к добавлению в игру, занимает 1,5—2 месяца.

Для разработки персонажей пайплайн похож, но здесь первым этапом идет поиск образа: создается около 10 силуэтов и форм, из которых отбираются 1-2 варианта для дальнейшей доработки. Таким образом, большая часть концептов используется, и лишь малая часть «уходит в стол».

Итак, мы немного приоткрыли завесу тайны над работой с визуалом проекта. Надеемся, материал окажется полезным и интересным как для тех, кто работает с играми, так и для геймеров. В скором времени мы планируем организовать плейтесты NCORE, если хотите к ним присоединиться, оставьте заявку на официальном сайте игры.

#NCORE