Авторы «О музыке» выбирают: наши любимые альбомы за первое полугодие 2023 года

Шесть человек, 18 пластинок и много любви к музыке в её самых искусных формах.

Мы немного задержались с итогами, дорогие читатели, но не смеем вас больше томить. Каждый из активных авторов нашего скромного сообщества выбрал от себя по три самых полюбившихся им альбома в период с января по июнь и коротко (или не очень) рассказал, почему он именно он попал в его тройку фаворитов.

Помните, что мнения наши субъективны и мы не смотрим на оценки или успехи артистов с таблоидов - в выборе замешаны исключительно наши личные эмоции и впечатления.

Хотите также поделиться троицей любимчиков - просим всех в комментарии!

Почти десять лет я восхищаюсь Арчи Маршаллом и его нескончаемой любви к изгладывающей душу меланхолии, и если эта пластинка не вершина его карьеры - то я даже не знаю, что от него ждать в будущем.

Запись затягивает тебя в полуночные декорации захолустной Англии, пропитывает вселенской тоской с первых же минут. Реальность погружается в туман, воспоминания расплываются, сердце стучит медленнее. Магия «круловского» экзистенциализма не то что сильна - с ней нереально бороться, и только спустя сорок минут «Space Heavy» ты обретаешь сознание, понимая, что ты снова заглотил его крючок, а заглотил его с нещадным удовольствием. И снова, и снова.

слушать

Голову мне снёс абсолютно отбитый камбэк от Jeromes Dream, железно вбивших свой статус одной из лучших скримо-банд ever made.

Эти легендарные мужчины способны создавать красоту из маниакальных риффов и кровоточащих кульминаций, и словами не описать, сколько эмоций, паники и страсти заложено в этих коротких 24-х минутах. Это скримо в его лучшем виде от тех людей, что в молодости и продвигали жанр в люди, и мне не нужно писать десять абзацев эпитетов, дабы объяснить на пальцах его сокрушительную энергетику - музыка Jeromes Dream скажет это сама за себя.

слушать

P.S. людям с эпилепсией - видео не смотреть!

Никогда бы не подумал, что именно альбом Келелы станет тем недостигаемым идеалом в рамках альбомного опыта, что мне посчастливилось испытать на себе за прошедшее полугодие.

Меня всегда привлекало что-то уникальное, и «Raven» - один из тех альбомных опытов, что я точно запомню раз и навсегда. Пленительное сочетание из альтернативного R&B, брейкбита, даунтемпо и эмбиента, выходящего далеко за рамки жанров и спевающееся во что-то своё, внеземное и сенсуальное. Это альбом образов и ощущений, в котором хочется раствориться и потерять своё эго. It’s truly wonderful.

слушать

Просто спасибо Джонатану за то, что придумал свой сайд-проект. Для меня его альбомы, начиная с «Nectar», это нечто обособленное от всей остальной музыки. «Nectar» гоняю на постоянке до сих пор, а когда забываю на длительное время — вспоминаю с невероятным воодушевлением и кайфую как в первый раз, хотя уже знаю наизусть каждый инструмент.

«Sugar World», кажется, будет следующим таким альбомом. Я уже послушал его бесчисленное кол-во раз, постоянно поражаясь этой нарочитой, но не липовой наивности, которой пронизаны все вокальные партии и аранжировки. Меня слишком подкупает музыка, написанная так, будто ребенок рисует размазню на листе бумаги. И она, конечно, остается размазней, но если в ней увидеть что-то себе родное, то вдруг становится шедевром, что очень точно подметил Бальзак: «...напоминает те картинки, какие под большим секретом рисуют дети ко дню рождения родителей, — подношения, которые всем кажутся жалкой мазней, за исключением тех, кто их получает».

слушать

Есть рэп-альбомы, которые занимают мою голову очень сильно — хочется переслушивать и передумывать, потом писать огромные вирши. Таких мало, но они есть. Проблема в том, что после выпуска текста, — когда ты уже и отслушал раз 10 и выкупил все, что мог выкупить, — переслушивать альбом постоянно дальше нет сил (сколько, в конце концов можно, есть же другая музыка). Все получил — идешь дальше — через время возвращаешься и снова получаешь удовольствие.

«WILD EAST», помимо кучи занятных мыслей, поселенных в мою голову, подарил подходов 10-15 по часу с небольшим даже когда я уже выпустил текст. Мне просто очень хотелось (чуть ли не каждый день) вновь врубить и побывать в этой мультивселенной на 25 треков. Сами понимаете, насколько маловероятно, что кто-то будет безостановочно слушать такой здоровенный альбом на протяжении недели, месяца, двух. А я почему-то слушал. И мне ни разу не было скучно.

слушать

Никогда не жду от хип-хопа "сверхэкспериментальности". Сам по себе жанр немного про другое, поэтому любые заигрывания с нетипичным звучанием здесь — это скорее локальная, нишевая история для тех, кто заебался (относится и к музыкантам, и к слушателям).
Когда два артиста такого уровня, объединяясь, в прямом смысле ебут уши и даже не думают о том, чтобы быть понятыми, это «ой как неожиданно и приятно». Мне нравится все, что касается звука на этом альбоме, и когда я слушаю его, то не думаю о всякой позиционке, перфомансе и другой хуите — просто кайфую и все, — но всегда остается послевкусие независимости и прямолинейного похуизма, безумия, которым разит от «SCARING THE HOES». Хип-хопу идет быть и таким тоже.

слушать

"Участники Godspeed You! Black Emperor и Broken Social Scene затусили вместе и записали дримпоп-альбом" - наиболее частая, но не самая ёмкая характеристика полноформатного дебюта (или всё же второго альбома - тут инфа расходится) дуэта ALL HANDS_MAKE LIGHT, который как раз-таки и состоит из лидера GY!BE и A Silver Mt Zion Ефрима Менюка и Ариэл Энгл из BSC.

Выходцы из канадских групп уже экспериментировали в направлении нео-психоделического дрона - два года назад, пока весь мир гонял на репите новую пластинку Чёрных Императоров, незаметно вышел одноимённый альбом AH_ML, заложивший потенциал для будущих свершений. Впрочем, Ефрима уже давненько тянет на экспериментально-электронный стафф - чего стоит без пяти минут гениальный (хоть и проходной для большинства) Pissing Stars 2018-го года и совместный релиз с Кевином Дорой are SING SINCK, SING, вышедший годом спустя.

Являясь ортодоксальным поклонником двух коллективов, я удивлялся тому, насколько их музыка способна резонировать с моими мыслями и переживаниями, но ALL HANDS_MAKE LIGHT заходят дальше устоявшейся парадигмы, представляя пустое пространство с наслаивающимися на него кусочками вселенной. Звук и лирика на Darling the Dawn идеально подходят под тег "Post-GYBE" - как будто отгремели бесконечные войны и катаклизмы, запущены тысячи из тысяч ядерных ударов, оставив после себя не то что девственную цивилизацию, а одно сплошное Ничего.

Сюрреалистичный эмбиент с медленным и протяжным дроном составляют основу альбома, но изредка они сменяются привычным построком, дополненным вокалом Ефрима и Ариэл. Если описывать более неформально, то Darling the Dawn - своеобразный электронный шугейз с нотками космического постидустриализма, воззывающий к миру во всём мире через сновидческие гимны о былом и будущем, живом и мёртвом, материальном и духовном. Без критического взгляд на капитализм, уже давно ставшего фирменным компонентом творчества Ефрима, тоже не обойдётся.

слушать

Не менее удивительный пример, как из внутренней рефлексии можно выдавить настоящий бриллиант фолка. Мэтт Эллиотт давно доказал свой талант как певца-сонграйтера, и с 2003 года радует поклонников жанра холодными акустическими записями, опирающимися глубоко на прожитый опыт и собственное видение мира. The End of Days - логичное продолжение дискографии Мэтта Эллиотта, следующее после восьмого альбома «Farewell to All We Know», крайне удачно принятого и полюбившегося публикой на фоне беспокойной пандемийной обстановки, отголоски которого на "Конце дней" цветут и пахнут.

Лирика угрюмо пессимистична и бьёт по-больному (достаточно лишь бегло проскроллить её на Genius), но в сопровождении звука она обретает некую воздушность и возвышенность. Нежное фортепиано хорошо аккомпанирует акустической гитаре, когда они проходят рука об руку через мрачные мысли Эллиотта. По ходу песни появляются оркестровые партии, которые подчеркиваются скорбным, плачущим саксофоном. Присутствует и характерное для музыканта глубокое и мягкое пение, но гораздо больше внимания уделяется именно фоновым инструментам, что подчёркивает золотое правило: "Иногда достаточно лишь молчания, ведь музыка способна рассказать всё сама".

Отсутствие каких-либо заедающих в голове хуков не помешает полюбить The End of Days, ибо мастерского singer-songwriter фолка даже с учётом многообразия представителей не так много, как хотелось бы. Мэтт Эллиотт создал травматично-целебную пилюлю для всех, кому нелегко и кому остаётся лишь желать о лучшем - принимать каждый день не стоит, но в подходящий момент вы почувствуете её влияние. И помните: "Исцеление раны чаще всего начинается с ушиба".

слушать

По словам Сусанне Суннфёр, её Blómi - это противоядие от скверны, поглотившей современную культуру в частности и мир в целом. Спустя почти шесть лет после того, как певица изменила свою карьеру, выпустив вдохновлённый фолком Music for People In Trouble, она ещё глубже погружается в свою личную мифологию и обрабатывает события, произошедшие во время 6-летнего перерыва. Прослушивание Blómi действительно похоже на эмоциональное очищение, и вместе с тем это путешествие через тернии к выходу из состояния нигилизма и возвращению к жизни после мировых коллапсов и личных трагедий.

Певица никогда не лезла из кожи вон, чтобы угодить всем и каждому, но в её проникновенный голос на фоне фолковых пассажей веришь с энтузиазмом. Blómi выводит мисс Суннфёр на новую высоту - музыка изящно сочетает акустический фолк, гитарные баллады и джазовые сегменты, а некоторые мощнейшие моменты пластинки по эмоциональной силе сравнимы с таковыми на Titanic Rising от Натали Меринг (Weyes Blood).

Конечно, альбом не выходит за жанровые рамки и не переворачивает устоявшиеся устои, но уровень исполнения достоин максимального уважения. Blómi не искрит заумной философией и говорит со слушателем на понятном языке - исключением является разве что Ṣānnu Yārru Lī, где Сусанне ведёт голосовое размышление о своём дедушке на немецком языке (он же и изображён на обложке). Выверенность каждого трека до любой мелкой ноты не позволяет заскучать и отложить прослушивание "на потом".

А ещё Blómi удалось сделать то, что ещё не удавалось сделать ни одному альбому, вышедшему в этом году (только Мэтт Эллиотт подобрался близко) - выйти из серой однушки, вдохнуть прохладный ветерок и почувствовать себя живым существом.

слушать

Если What's Your Pleasure? был вечеринкой, тепло приветствующей каждого пришедшего, то новый альбом – это большая и роскошная дискотека с лазерами, дымовыми завесами и запахом секса, который можно резать ножницами. Дерзкий и откровенный, он звучит как гимн любви во всех её проявлениях. Обескураживающий вокал Уэйр, хорошо подходящий для пост-диско экспериментов, орлом летает поверх гиперактивной перкуссии и медных духовых.

Бодрящие куплеты и убойные припевы доказывают, что каждый сонграйтер, работавший над альбомом, заслуживает премию. Развивая винтажную тематику, альбом ни на секунду не теряет своей идентичности и не скатывается в стилизацию. Бунтарский и одновременно с тем расслабляющий, он способен доставить удовольствие крайне широкому спектру слушателей, а идеальная форма в 10 песен на 40 минут заставляет назвать That! Feels Good! лучшим поп-альбомом года на данный момент.

слушать

Многие об альбоме писали. Хвалили. И это абсолютно заслуженно. After the Magic пока единственный альбом года, при прослушивании которого я:

а) смог целиком себя отпустить;

б) спросил себя, а как он это делает (в плане звука)?

в) понял, что получил эмоции, которых ранее от шугейза не получал.

Очевидно, что мы становимся свидетелями рождения новой звезды классического "шумного" рок-жанра.

слушать

Представители новой волны бразильского шугейза, провоцирующие на внимательную слежку за этим локальным музыкальным движением. Несколько звуковых слоёв, сосуществующих в гармонии, создают обволакивающую атмосферу, а минималистичные вокальные вставки, состоящие из коротких фраз, действуют как фрагменты воспоминаний. Проникаясь чувствами лирического героя, мы будто остаёмся наедине с собой и анализируем ошибки прошлого.

olhar pra trás с лёгкостью погружает слушателя во вселенную кипящей ностальгии, требующей верно расставить приоритеты в настоящем. Восемь песен пролетают мгновенно, но нельзя не отметить, что у каждой из них есть своя индивидуальность. Даже у 42-секундной "um sonho, um fim". Именно так должен звучать жанр в этом десятилетии, и именно за такие эмоции мы все его любим. А с учётом, что для группы это дебютный LP, остаётся только снять шляпу и низко поклониться. Это дебют, достойный иной дискографии.

слушать

В первом полугодии я прослушал не самое большое количество альбомов, а некоторые самые популярные релизы, так вообще прошли мимо меня. Но всё же, я решил рассказать вам здесь о тех хороших альбомах этого года, которые дали мне наилучший опыт. Здесь у меня два не самых очевидных выбора и один довольно популярный, но не слишком положительно оцененный, релиз. Приятного чтения!

Крайне чувственная пластинка ирландского коллектива, что до селе была неизвестна мне, совмещает внутри себя народную фолк-музыку своей страны, вместе с погружающим дроуном и эмбиентом. Альбом длинный и он крайне хорошо погружает тебя в атмосферу Ирландии, со своими искренними и продолжительными композициями дает тебе один из самых необычных опытов этого года. Красивый и колоритный фолк от Lankum, совмещаясь с дроуном создает очень таинственную атмосферу и такой синтез дарит тебе очень объемные и насыщенные композиции дублинского коллектива.

Да, возможно, вы до этого не слышали ничего из ирландской музыки и максимум можете вспомнить стереотипные мелодии из фильмов, но всё же у пластинки не самый высокий порог входа. Я знал, что пластинка мне окажется по душе после первых секунд печальной "Go Dig My Grave", когда глубокий голос вокалистки пронзил меня насквозь. А когда альбом продолжил очаровывать меня более счастливыми мотивами, я понял что это очень хороший релиз этого года. Да, не лучший и False Lankum я не часто переслушиваю. Но необычность опыта я вам гарантирую.

слушать

Гиперпоп-дуэт возвратился в этом году со своим вторым полноформатником на 26 минут. И пока что — это мой самый любимый альбом этого года, на данный момент.

Во-первых, я люблю Лору и Дилана. Они милые.

Во-вторых, я маленький и мне нравятся вот эти вот миленькие поп-панк треки с автотюновым вокалом, они о-о-очень красивые. К привычным гиперпоповым песням из первого альбома прибавились "mememe", "Hollywood Baby", "747" и "Doritos & Fritos" в которых дуэт продолжает создавать прилипчивые и качовые песенки с глупыми текстами и мелодиями для педовок вроде меня. "Hollywood Baby" в этом плане стала для меня эталоном поп-панк треков со своим очень и очень классным продакшном и очень запоминающимся гитарным риффом.

В-третьих, жанровое разнообразие варьирующееся от ска-панка, до ню-метала. Если первая пластинка была гиперпопом, с редкими вкраплениями рока и метала, то тут рок-музыка, с эстетикой нулевых, прекрасно смешалась с гиперпопом, даря нам поющего Дилана, кричащую Лору и очень качающие гитарные риффы.

Помимо рока, есть экспериментальные композиции типо перегруженного сэмплами "One Million Dollars" или "The Most Wanted Person In The United States" где Лора и Дилан читают репчик под пенис мьюзик. Но мой самый любимый момент пластинки, это дэткоровая какофония в треке "Billy Knows Jamie", которая ощущается в тысячи раз тяжелее, чем любой брэкдаун любой тяжелой группы.

Я крайне доволен этим альбомом и заслушал его до дыр и в неделю релиза, и после того как с релиза прошло пару месяцев, так как пластинка короткая, а песни с неё особенно прилипчивы. В общем, AOTY. Желаю Лоре и Дилану успехов и надеюсь они продолжать делать то, что они делают. А вам здоровья, ведь вы крутые читатели нашего подсайта.

слушать

Экспериментальная группа, во главе с Джейми Стюартом, выпустила свой 13-ый альбом, который получился крайне мрачным. Очень плотная по структуре пластинка, погружает слушателя с очень тяжелыми ударными и шумами, а также лирической стороной, что посвящена человеческим страданиям. А местами изобилует крайне хаотичными оркестровыми инструментами.

Альбом можно разделить на две части: песни где поёт Джейми и песни где поёт Анджела Сео. И в этих двух частях есть по одной песне, что мне крайне запомнились, и которые используют все те вещи, чем хороши каждая часть альбома наипрекраснейшим образом. "Maybae Baeby" с вокалом Анджелы, обладает очень мрачными и тяжелыми индустриальными ударными, а также шумы, что создают в голове слушателя серые и трагичные картины. А в "Tarsier Tarsier Tarsier Tarsier", где поёт Джейми, оркестровые струнные создают богатый и очень тревожный звук совмещаясь с криками солиста.

Эти песни довольно тяжелы для прослушивания, но всё же они ярчайшим образом передают красоту этой темноты.И хоть отдельные песни тебе не слишком сильно запомнятся, всё же альбом крайне сильно поглощает тебя и ты получаешь большое удовольствие от неё, ведь по текстуре они очень хорошо сделаны. А те что запомнятся, дали мне мурашки и напряжение от прослушивания из-за темноты, что чувствуются за ними.

слушать

Чтобы выбрать 3 альбома, пришлось пойти на очень интересный эксперимент.

На протяжении года я добавляю все понравившиеся альбомы в таблицу. Те что нравятся больше отмечаю оранжевым цветом, кстати первый зимний дайджест я уже публиковал здесь. Наиболее понравившиеся выделяю красным цветом, т.е. выбрать из них три самых самых, казалось бы, задача несложная. Но странная штука мозг, он часто шутит над нами злые шутки. То, в чём вчера был абсолютно уверен, сегодня вызывает сомнения.

Из 25 зимних альбомов красным у меня было отмечено 10. Среди них: Iggy Pop, RAYE, Paramore, Caroline Polachek, Fever Ray, Lana Del Rey. Любой из них вполне себе заслуживает попасть в финальную тройку. И это выглядит вполне себе простым и очевидным выбором, даже если их выбрать наугад. Но я не ищу простых путей.

И потому, подходя к самому главному, я решил начать слушать все отмеченные красным альбомы из расчёта, если мне захочется переключиться на другой альбом, значит попасть в финал из 3-х он не достоин. И что вы думаете? Ни один из красных, или даже оранжевых оказался недостоин. Т.е. все 25 зимних слились. Первым же альбомом, с которого мне не захотелось соскакивать оказалась пластинка:

И она даже не была отмечена красным цветом. Пришлось переназначить. Это шестой альбом британского трио, играющего музыку на стыке джаза, электроники и классики. Вышел 14 апреля. Обзор на него можно посмотреть здесь.

Вторая пластинка даже не заставила переключаться на следующий трек, всё стало понятно с первых тактов:

«That! Feels Good!» - пятый студийный альбом английской певицы и автора песен. Вышел 28 апреля 2023 года. Альбом был совместно спродюсирован Стюартом Прайсом (Stuart Price) и Джеймсом Фордом (James Ford), с которыми Уэр уже работала над своим предыдущим альбомом «What's Your Pleasure?». Уэр также является соавтором всех песен вместе с Шунгудзо (Shungudzo), Дэнни Паркером (Danny Parker), Кларенсом Коффи-младшим (Clarence Coffee Jr.) и другими. Шикарный альбом. Собственного описания я не делал, а ссылка на рецензию Валентина здесь.

Третий альбом пусть будет этот:

9 июня 2023 года вышел четвертый студийный альбом «PARANOÏA, ANGELS, TRUE LOVE» французской певицы и композитора Héloïse Letissier, которая также известна под псевдонимами Chris и Redcar. Альбом является продолжением концептуальной серии, начатой в 2022 году с EP «Redcar les adorables étoiles (prologue)». Ссылка на обзор от Daniil Replicantov прилагается.

Вот такая она моя очевидно-неочевидная тройка лидеров за первое полугодие 2023 года.

На этом всё, и спасибо всем, кто остаётся с нами и следит за лентой нашего скромного сообщества, и помните, что своими любимые альбомами вы всегда можете поделиться в комментариях.

#музыка #топы #рекомендации #омузыке #альбомы #лонг #лонгрид