Давайте поговорим про Сандер Коэна из BioShock

Приветствую! Вы когда-нибудь задавались вопросом, как создаются персонажи в ваших любимых играх? Если да, то я решил подробно изучить этот процесс и поделиться своими открытиями с вами.

Изначально я сделал огромную версию Взгляд на персонажа: Биошок, где много рассказывал про трёх персонажей из этой игры. Однако как мне указали некоторые авторы, она была слишком “объёмной” и с большим количеством неудобного для чтения материала и поэтому я решил не удалять старую версию, а обновить её сделав проще и лучше, но только про одного персонажа.

Также для удобство вот видео:

Сандер Коэн это один из немногих персонажей игры BioShock, который имеет свою модель и отдельное от основного сюжета экранное время. Пока мы его видим и слышим в первой части, можно неплохо узнать и понять не совсем очевидные мотивы тех действий, которые он делает благодаря аудио дневникам.

Ну а более подробно мы можем понять его двигаясь по книге и интервью с разработчиками. Обо всём этом мы поговорим в отдельной теме этой статьи. Конкретику по выводам я распишу в конце статьи. Ну а что, в целом можно просто посидеть и помолчать, раз уж так сильно откладываем...

Ладно продолжим всё же. В первые мы видим этого американского еврея когда попадаем проездом через Форт Весёлый и там же узнаём о том, что он известный певец, художник и драматург.

Вообще, я когда писал, то заметил что Форт Весёлый, это по идее набор смертных грехов, которым руководит "Священник". напоминаю грехи: гордыня, жадность, гнев, зависть, похоть (или блуд), чревоугодие и уныние... Весь набор это как раз сам Сандер и вся его "паства".

Персонаж Сандера представлен как член группы людей, которые одновременно являются жертвой и угрозой для всех остальных. На деле это всё что закладывали разработчики, ну а большего нам и не надо...

Давайте для начала поговорим о его сюжете, которую описали в книге "Создание трилогии BioShock" :

И тут нам надо обсудить этот текст. Я не уверен в том, почему автор сделал такие выводы про: - “посредственного художника”. Возможно, он основывался на интервью Кена, где он говорил о своей "неталантливости" в плане создании музыки, однако в книге говорится о художнике средней руки, хотя многие его работы были хорошо приняты публикой и в целом никем не осуждались.

Об этом можно прочитать подробнее в книге и узнать в Burial At Sea и первой части Bioshock. Хотя его иногда называют "фриком", он был явно талантливее многих. Из его биографии видно, что он создал множество плакатов в городе, а песня "Восстань Восторг" — его произведение.

Да, это не массовые работы, но они были приняты достаточно тепло. В книге его иногда описывают как "человек не из той эпохи/человек из эпохи возрождения".

Факт №1: Маска кролика, которую Сандер показывает на первом изображении, связана с его страстью к кроликам. Многие его песни и театральные представления включают элементы, связанные с концепцией "Безумный кролик", включая танцы и слова песен.

Некоторые из его картин я прикреплю ниже и вы можете сами субъективно оценить наличие или отсутствия у него таланта.

Многие из этих картин вы можете увидеть только в Burial at Sea Episode 2. И так дамы и господа, мы поняли кто перед нами, а именно странная персона, которую многие пытались не замечать и обесценить. А давайте-ка поговорим про дизайн, может там больше интересного встретим?

Рассмотрим его внешний вид. Он носит элегантно скроенный смокинг, состоящий из белой рубашки, красного галстука, брюк и пиджака, что сразу дает понять зрителям, что он принадлежит к элите, которая близка к власти.

Такая власть (Райан отдал ему аж целый Форт под управление) выражена в достаточно близком знакомстве с Эндрю Райаном. Его усы напоминают нам о таком интересном человеке, как Сальвадор Дали, который также был знаком с высокопоставленными чиновниками и деятелями. Думаю, вы понимаете, какую параллель я провожу.

Что касается его макияжа, дизайнер Роб Уотерс (Robb Waters) при его создании вдохновлялся сценой из фильма «Что случилось с Бэби Джейн?» («What Ever Happened to Baby Jane?»). В нём главная героиня Джейн, постоянно носит свой “безумный” makeup и действует достаточно странно, постоянно доводя свою сестру Бланш до истерики.

Обычно в артбуках по игре описывают как создавали то или иное место или персонажа, так и в "Bioshock: Breaking the Mold - Developer's Edition" дизайнер Robb Watters описал интересные детали по этому персонажу.

Давайте изучим этот текст, который был написан специально под этого персонажа:

Из этого текста складываются его основные идеи — он является персонажем игры, который погружён в безумную атмосферу и для неё нужен был немного чокнутый герой, который всем этим будет руководить словно серый кардинал. Теперь становится понятно откуда ноги растут и зачем он был нужен.

Но не совсем понятно, откуда берёт своё начала, такая идея "безумного" персонажа? Вообще, большую роль при создании персонажа оказывает его актёр озвучки, давайте изучим его, может там мы найдём ответы на эти вопросы.

Райдер Смит (T. Ryder Smith) — очень талантливый и многогранный актер. Для нас наиболее интересен он по фильму "Сканирование мозга" — это фильм ужасов, в котором его роль "Трикстер" или, иначе, главный злодей. Он убеждает Майкла, главного героя, убивать реальных жертв во время игры, которая на самом деле происходит в реальности. Звучит знакомо, не правда ли? И да действительно в игре нас также просят убить несколько жертв, чтобы осуществить мечту такого же психопата.

Он убеждает Майкла, главного героя, убивать реальных жертв во время игры, которая на самом деле происходит в реальности. Звучит знакомо, не правда ли?

И да действительно в игре нас также просят убить несколько жертв, чтобы осуществить мечту такого же психопата. Если посмотреть фильм, то тогда становится очевидна сюжетная завязка, которая происходит в игре, на локации Форт Весёлый.

Как мы видим тут очевидная параллель с Сандером Коэном, однако сам Райдер не до конца понимал почему Кен Левин выбрал его на эту роль, хотя многие при работе над этим персонажем брали своё вдохновение как раз из старых голливудских фильмов ужасов и триллеров, но возможно ему просто этого не сообщили. Как и то, что сюжет был прямо из фильма с ним.

Актёр рассказал про ещё один интересный факт, во время разработки второй части Биошока, его голос записали для некого “some giant robotic creature” — скорее всего тут имелся ввиду вырезанный контент, в котором персонажа хотели вернуть, но цитата: “в образе 20-футового кролика-монстра по Фрейду.”

Раз уж мы начали говорить про дизайн, то нельзя оставлять неупомянутым и саму локацию, на которой и происходят основные события связанные с этим персонажем.

Дизайн локации создал Пол Хеллквист (Paul Hellquist), известный дизайнер компьютерных игр, который даже получил премию BAFTA за свою работу. После завершения разработки BioShock он покинул Irrational Games из-за ухудшения отношений с главой студии Кеном Левином. Позже он работал в Gearbox и занимал должность креативного директора сиквела Borderlands.

Ну а саму локацию воплотил в жизнь другой дизайнер Джордан Томас. Если вы увлекаетесь историей игр жанра Immersive sim и знакомы с такой серией как Thief, то вы можете знать такое место как Shalebridge Cradle, за левел дизайн которого, ранее и отвечал Томас.

Когда он только пришёл, то столкнулся с рядом проблем, такие как недостаток коммуникации и недостроенные скелеты сюжетных уровней. Его назначили ответственным за исправление проблем локаций и когда он узнал сюжет этого места, то прямо загорелся воплотить его в жизнь.

Хоть Коэн и закрыл это место от посторонних зрителей после начала гражданской войны в 1959 году, но те кто не успел выбраться остались в нём навечно, либо в виде гипсовых статуй, либо в виде трупов. Поэтому из-за жажды зрителей, он и открыл для Джека проход в Форт, в надежде, что тот бы подарил ему “Реквием” (В игре об этом говорится в аудио-дневнике с тем же названием. Более подробно об этом я расскажу в выводах) по Райану.

В своём старом интервью для журнала PCgamer он отмечал, что:

Судя по рассказам Томас хотел создать место, где "порок человеческих сердец" сочетался бы с дизайном и окружением. Он стремился к тому, чтобы локация была яркой и насыщенной, с элементами безумия. Каждый элемент должен был отражать душу основного босса, чтобы место раскрывалось с ещё более жутких сторон!

Это проявляется в гипсовых статуях, которые иногда двигаются, когда на них никто не смотрит, в сплайсерах, которые бегают по потолку и обитают между стен, и в тяжелых Больших папочках, которые должны очистить эту локацию, но не могут, потому что их цель в другом, и при них никто не нарушает, что роднит их с продажными констеблями, которые часто были в этом районе и, которые "умели закрывать глаза" на происходящее.

Факт №2: По словам Томаса, его одержимость статуями, которую он добавил в игру, была вдохновлена фильмами "Психо" (1960) Альфреда Хичкока и "Король комедии" Мартина Скорсезе.

Локация была создана так, чтобы она постепенно оживала, как душа творца, который дает свой последний "Реквием". Это влияние заметно и оно условно делится на три Акта:

Акт 1. Испытание храбрости. Коэн хочет, чтобы мы прошли его испытание, и первое, что мы испытываем, это удивление от происходящего после перекрытия локации. Появляется розовый свет от прожекторов, с потолка спускаются большие маски и статуи, и нам дается задача: "для продвижения дальше нам надо выполнить то, о чём просит Коэн".Второе, что мы видим, это опасность в лице сплайсеров, которые начинают бежать на нас толпой, а это довольно сложный противник.

Акт 2. Проверка действующих лиц. Кто сильнее? Старые актёры или новый, ранее нигде не задействованный? Уничтожь или уничтожат тебя, вроде простое правило, но как оно трогает зрителей, всегда интересно наблюдать за экшеном, что происходит с другими, так думал Коэн, эмоции в страдании, собери квадриптих, проверь действующих лиц, давай вместе споём реквием для Райана.

Акт 3. Кульминация! Все герои появляются на сцене! Однако просто появиться было бы скучно, поэтому нужно дать финальное представление, пусть это будет вальс, отчаянный и неприятный, герой должен почувствовать поток эмоций и войти в него, а затем уйти, получив впечатление и награды, которые он заслужил играя свою роль в этом представлении!

В каждом движении этой локации ощущается дух безумия и страха, который олицетворяет собой весь город "Восторг", а также его обитателей. Не зря вся грязь происходит в полу-подвальных помещений, на самом деле Томас закладывал здесь отсылку к фильмам, вся грязь, всегда, стекается в подвальные помещения.

С дизайном мы полноценно закончили. Как видно по тексту выше, все идеи, которые дизайнеры хотели воплотить в жизнь, действительно смогли адаптировать под игру. На самом деле это ощущается продуманно и достаточно целостно, что дарит очень хорошие эмоции.

Давайте вернёмся к его личности, которые продумывали сценаристы. Очень удобно что по этой игре есть книга, в которой он фигурирует и поэтому мы можем погрузится в её историю, чтобы ещё лучше узнать персонажа.

Саму книгу написал Джон Ширли, под руководством Кена Левина, который руководил и правил сюжетно важные моменты. Сделано это было чтобы закрыть все сценарные дыры и расширить сам мир Восторга.

В 1946 году Сандер Коэн управлял театром и галереей на Бродвее, которые арендовал. Он проводил в них свои выступления и выставки. Среди его работ были отмечены музыкальные альбомы “Целуя тюльпан”, «Никто меня не понимает», «Хоп – прямо на небо»…

Он был известен скупостью в отношении оплаты актерам и актрисам, часто платил им мало или совсем ничего. Это привело к тому, что многие покинули его, а оставшиеся не отличались высоким актерским мастерством, что способствовало формированию репутации "сомнительного гения".

Многие его работы были "экстравагантны", например, выставка обнаженных греческих богов. Однако были и более простые работы, такие как «ЮНЫЕ ДЕНДИ» — обычное театральное представление с незамысловатыми музыкальными номерами.

В целом, он был творческим человеком, открытым к новым идеям, что подчеркивало его живость ума и любознательность. Он предпочитал мужчин, уделял много внимания своим "протеже" мужского пола и испытывал к ним чувства, вероятно, больше, чем дружеские, включая и Эндрю Райана.

В 1948 году (по книге) Райан завершил строительство подводного города "Восторг" и пригласил Сандера Коэна, своего любимого артиста, стать частью его "проекта мечты" — места, где гении могут получить столько внимания, сколько захотят, даже если это не понравится зрителям.

В начале всё шло хорошо. Первые несколько лет в "Восторге" Коэн выступал в своем собственном "форте Весёлый", который Райан предоставил ему для реализации всех его мечтаний. В "форте Весёлый" были расположены различные развлечения для взрослых, включая казино и кабаре.

В течение этого времени Коэн активно занимался творчеством: он написал множество картин и плакатов, которые были выставлены в музее, и создал несколько новых постановок и кабаре. Однако, спустя более 9 лет (в 1956 году), ему стало скучно, так как его общество начало надоедать даже Райану. Райан перестал приглашать его на вечеринки и начал избегать его общества, но у него были и другие проблемы, о которых мы поговорим в следующей части статьи.

Однако, несмотря на все эти идеи, он продолжал следовать своей установке: "Творец должен творить!", считая остальные проблемы не заслуживающими внимания.

Когда скука становилась невыносимой, он искал способы развлечься - на*к**ики, алкоголь, а также различные развлечения, включая время, проведенное с его учениками-протеже.

Это неудивительно, ведь человек, который постоянно одержим идеей творить и демонстрировать, испытывающий необходимость в человеческом внимании и признании, просто не может так отпустить руки. Ему нужен стимул и мотивация для того, чтобы двигаться дальше.

Замкнутость Восторга и неограниченность в зрителях дают неплохой такой адреналин и вызывают постоянный азарт в поведенческой норме, что подталкивает на слишком ненормальные эксперименты.

Однажды вместе со своим учеником Мартином они накачались новыми плазмидами, которые давали телепортацию и заморозку. Поймав, с помощью подкупных констеблей нескольких по мнению Коэна нарушителей, они заморозили их создав “великолепный триптих человеческого страдания”, и этим Сандер вдохновился на все те действия, которые мы видим в игре.

Это правда, что Сандер Коэн был достаточно безумен даже до жизни в Восторге. Он был человеком культуры, но с безумными нотками. Он не хотел видеть перед собой конкурентов, а такой стала Анна Калпеппер. Она была певицей, которую лично Райан пригласил в Восторг и в совет города. Однако, когда она начала критиковать решения последнего, ей пришлось уйти в “мир иной”. Это было на радость Сандера.

В целом Салливан не любил обоих представителей культуры, но долго не мог с ними ничего поделать, хотя как только Райан сказал избавиться от Анны, последний не особо долго думал и убил её.

Вот мы и обсудили его литературный портрет, по которому видно его скупость, неустойчивость в психике и в целом одержимость в эпатажном поведении. Теперь давайте перейдём к выводам и будем заканчивать.

Вернее анализируем ту информацию, которую я расписал выше и расписываем его.

Ситуация в городе уже сложилась довольно печальная, и в центре всего стоит безумный, до жути творческий, гений! Он руководит этим процессом как театральной постановкой и создает свой реквием по человеку, которого он любил...

Сплайсеры — люди, которые стали очень сильными и зависимыми от АДАМа. Они ползают по стенам и убивают ради новой дозы, но в поисках чего? Того, что хотел Райан, а именно — счастья, которое он обещал. Неудивительно, что они нападали на Джека, ведь он был угроза, как для Райана, так и для них самих. Управляемые с помощью феромонов, они хотели остановить его от подчинения Фонтейну.

Кен Левин говорил, что хотел бы сделать Коэна геем, не погружаясь в порнографию, который пользовался успехом в виду своей эксцентричности и явной показушности образа. Его еврейско-американское происхождение также играет роль, где он ходит с именем “Священник” и управляет фортом азартных развлечений, как бы иронизируя над своим именем.

Это может указывать на то, что привлечение внимания ему нужно было, чтобы отвлечься от исторической неразберихи в момент конца войны и создать вокруг себя паству, хотя бы из протеже, таких же ненормальных, как и он сам для того чтобы чувствовать себя в безопасности.

Эта фраза могла бы принадлежать ему во внутренних размышлениях — тут есть всё, прямая мотивация его сумасшествия, желание творить и быть замеченным! Однако ни в игре, ни в книге — мы такое не услышим. Можно сделать вывод об этом только читая всю информацию доступную про него.

Сложно догадываться о том, как он это обдумывал и к чему всё же пришёл, хотя и видно как ради некой иронии над жизнью он отнимал чужое существование, создавая, тем самым, своё извращённое творчество.

Я думаю что — Коэн самый интересный персонаж во всей игре, многие оставляют его роль незначительной, но на деле он очень хорошо влияет на погружение в подводный мир Восторг и оставляет после себя огромное впечатление.

#bioshock #лонгрид #разработка #персонажи