«Как создать свой Bandersnatch»: главное из беседы с авторами интерактивных фильмов

Опытом делятся создатели Late Shift, The Shapeshifting Detective и Erica.

Редактор портала Gamesindustry.biz Джеймс Бэтчелор пообщался с авторами интерактивных фильмов и попросил их рассказать о том, что важно учитывать при создании подобного произведения. Мы выбрали из материала главное.

Все опрошенные журналистом разработчики сошлись в том, что для интерактивного кино нет ничего важнее сюжета. Тобиас Вебер, создатель Late Shift, считает, что этот жанр держится на двух главных факторах: качественная история и главный герой, с которым игроки могут себя ассоциировать.

Продюсер The Bunker Саймон Спаркс говорит, что сюжет нужно продумывать самым первым делом. О механиках на начальном этапе думать рано.

По мнению Спаркса, геймдизайнерам обычно отлично удаётся придумывать миры, но работа с персонажами остаётся их слабой стороной. Чтобы интерактивное кино поднялось на новый уровень, создатели таких произведений должны научиться создавать более сложных персонажей, с собственными недостатками, слабостями и сложными конфликтами.

Дэвид Бэннер, глава Wales Interactive, отмечает, что над готовым сценарием приходится очень долго работать и доводить его до ума. Ещё до этапа препродакшена разработчики тестируют получившийся сценарий при помощи текстовых прототипов наподобие книг Choose Your Own Adventure, и изменяют его в зависимости от фидбека.

Тим Каулз, создатель интерактивных фильмов The Shapeshifting Detective и The Infectious Madness of Doctor Dekker, называет этот этап крайне трудоёмким и нервным — ведь авторам постоянно приходится задумываться о том, что большую часть их труда увидят лишь некоторые игроки при повторном прохождении.

Авторы отмечают, что ключом к успеху любого интерактивного кино служит именно интерактивность — чем больше в нём значимых решений, тем больше это нравится игрокам. По мнению Вебера, эти последствия должны быть не только разнообразными, но и неожиданными — если не заставать игрока врасплох, он может быстро потерять интерес к сюжету. Также разработчик рекомендует не использовать тупиковые сюжетные ветки — если игрок окажется в «тупике», у него возникнет неприятное чувство и непонимание, что делать дальше.

Решения нужно как-то презентовать игроку, и с этим возникают проблемы — несмотря на то, что со времён FMV технологии продвинулись далеко вперёд. Сооснователь FlavourWorks Джек Аттридж и вовсе считает, что «фильмы и игры в современном состоянии несовместимы». По его мнению, если игроки будут просто нажимать на надписи, появляющиеся поверх видео, они не смогут прочувствовать важность своих решений. Поэтому в игре Аттриджа для PS4 игрок может взаимодействовать с объектами из видео благодаря особой технологии touch video.

Разработчики прибегают и к другим нестандартным решениям: например, студия CtrlMovie разработала технологию, позволяющая влиять на происходящие в фильме события при помощи голосования большого числа людей — например, целого кинотеатра.

Спаркс утверждает, что в какой-то момент у зрителя интерактивного кино возникает чувство, что он выбирает между правильными и неправильными вариантами. С течением времени тревога усиливается — в воображении игрока с каждым разом вероятность выбрать «неправильный» вариант увеличивается. Небольшое исследование Спарка показало, что к такому поведению более склонны женщины.

Создатель Her Story Сэм Барлоу попытался решить эту проблему в своей новой игре. В ней игрока не информируют о том, как именно он влияет на сюжет: он делает это незаметно для себя, просто выбирая тех или иных персонажей. Однако Спарк считает, что у такого подхода есть проблемы.

Вебер предупреждает будущих авторов интерактивного кино о том, что игроки обычно «очень подозрительны»: они склонны всюду искать сюжетные «петли» и решения, которые ничего не значат. Чтобы избавить зрителей от этой подозрительности, необходимо сделать повествование бесшовным. У игрока постоянно должно быть чувство того, что он влияет на повествование и принимает осознанные решения.

Опрошенные журналистом авторы сходятся в том, что для создания успешного интерактивного фильма нужно быть как профессиональным разработчиком игр, так и опытным режиссёром и продюсером кино — что практически невозможно. Поэтому съёмки видео стоит доверить профессионалам — несмотря на то, что их услуги могут стоить очень дорого.

Расчёт бюджета часто становится проблемой для авторов интерактивного кино: не все в состоянии верно оценить расходы на столь необычный проект.

Вебер добавляет, что для авторов интерактивного кино существует способ существенно сэкономить. Подобные произведения создавались на протяжении многих лет, и их авторы разработали технологии, рассчитанные специально на этот жанр. По его словам, «не стоит изобретать всё заново» — возможно, это укол в сторону авторов интерактивного эпизода «Чёрного зеркала», создавших собственную программу для написания разветвлённых сценариев.