Как имитировать живописность в 3D

3D отлично умеет копировать реальность. В «живописность» оно тоже может — и довольно хорошо. Отобрали уроки и проекты, которые позволяют придать 3D модели живописный вид.

В третий день декабря в арт-среде празднуют день 3D художника, он же — Всемирный день компьютерной графики. Идея его проведения, выдвинутая в 1998 году, принадлежит американской компании Alias. Дата выбрана не случайна, а в связи с уникальным сочетанием символов: 3rd of December —> 3D.

В честь дня 3D-художника (и в продолжение дня 2D художника) отобрали уроки, где учат совмещать сильные стороны двух подходов, живописного и реалистичного: смелость работы с камерой и глубину 3D с выразительностью живописных и графических техник.

Создатель проекта Томас Смит признается, что всегда любил стилизацию и хотел с головой погрузиться в ее изучение. Поэтому он основал проект Stylized Station, который должен помочь 3D художникам развиваться в сфере стилизации.

На YouTube канале Stylized Station публикуются уроки по созданию стилизованных моделей и локаций в «мультяшном» стиле от разных авторов. Особое внимание уделяется изучению Substance Painter и как рисовать в нем текстуры вручную.

Основы текстурирования в Substance Painter:

Как создавать текстуры в стиле студии Гибли:

Готовим стилизованную иллюстрацию в Blender и Substance Painter:

Как делать ручные текстуры непосредственно в Blender:

В 2014 году небольшая канадская студия Lighting Boy выпустила короткометражку Le Gouffre, за что и получила несколько престижных наград. С тех пор ребята ведут свой канал и делятся опытом.

Недавно они выпустили два любопытных видеоролика, где объясняют, как создавать деревья и облака в стиле студии Гибли. Советуем вам их посмотреть!

Деревья как у Гибли:

Облака как у Гибли:

Пока на «Инктябрь» 2D-художники рисовали чернильными кистями, Маркус пытался понять, как создать акварельные и чернильные материалы. Процесс он описал в своем блоге на ArtStation.

Финалом инктоберских исследований Маркуса стал проект Akira in Substance Designer. Он также опубликовал урок на ArtStation Marketplace, где подробно описал, как проходила работа над проектом. К сожалению, материал доступен только за деньги.

P.S. Если у вас есть подписка на ArtStation Learning и вы хотите разобраться в Substance Designer, то по ссылкам ниже — очень подробные вводные уроки.

- введение в Substance Designer 1;

- введение в Substance Designer 2.

Мики Бенц (Miki Bencz) — 3D художник, сотрудничавший с компаниями из игровой и мультипликационной индустриях. Он успел поработать над Ori and the Will of the Wisps в Moon Studios, над вселенной League of Legends в Primal Games (коллаборация с Riot Games), а также над Love Death & Robots в Blur Studios.

Мики давно хотел сделать музыкальное видео, но никак не находил время. В 2018 году ситуация изменилась, он наконец смог сосредоточиться на личных проектах. Так родился «Phoenix», видеоклип за авторством Мики Бенца. В качества «ost’а» использовалась бесплатная песня Neverhood от Olley Oxen. Вот что получилось в итоге:

А в этом видео Мики рассказал, как работал над Phoenix и красил модель в программе 3D-Coat:

P.S. На 3D Total можно прочитать несколько уроков от Мики по 3D.

Известный иллюстратор Марко Буччи в основном рисует в 2D, но при этом очень любит Blender и его инструменты для 2D художников. У Марко даже есть небольшой отдельный блог про Blender для новичков.

Отобрали несколько видео Марко, где он рассказывает, как можно улучшить процесс рисования с помощью 3D.

Из 2D картинки в 3D пространство:

Как с помощью 3D подстраховать построение:

Создание иллюстрации на стыке 2D и 3D:

P.S. Еще о пайплайнах, включающих 2D и 3D, можно прочитать тут.

На этом все. Всех с праздником!

Автор текст Василиса Тикунова из Smirnov School. Мы — онлайн-школа, где готовят концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придете к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

#арт #3D #уроки #подборка