Почему «киновселенная монстров» завершилась лучшим возможным образом и что ещё посмотреть после «Годзилла против Конга»

Фанаты MonsterVerse были бы благодарны... если бы они у неё были.

Это не рецензия на «Годзилла против Конга» (её можно прочесть здесь), а скорее подведение итогов всей киновселенной монстров от человека, который очень любит кайдзю-фильмы.

В отдалённой перспективе Legendary рассматривает вариант кроссовера с «Тихоокеанским рубежом», но «второй фазы», скорее всего, в ближайшие годы можно не ждать. Поэтому хочется вспомнить, какой путь прошла MonsterVerse, и объяснить, почему последний фильм — лучшее из возможных завершений для франшизы.

Киновселенная MosterVerse по большей части оказалась неудачной — все фильмы ставили разные режиссёры с очень разным видением, а у студии, кажется, вообще не было никакого вразумительного плана, кроме как желания заработать на известных чудищах и именах популярных актёров. Но светлые моменты тоже были, так что давайте разберём все фильмы по порядку.

Поставновщик фильма 2014 года Гарет Эдвардс пошёл по стопам режиссёра оригинального фильма 1954 года Исиро Хонды (минус аллюзии на трагедию в Хиросиме). Он показал атаку гигантского чудища как неостановимое бедствие, на фоне которого разворачиваются социальный конфликт и личная человеческая трагедия.

Но то ли в работу Эдвардса вмешалась студия, то ли его самого подвела одержимость милитаризмом (которая проявляется и в «Изгое-Один»), но фильм не пришёлся по вкусу ни фанатам, ни широкой публике. Драматичное разрушение привычного уклада жизни у него снять получилось, но Годзиллы на экране было очень мало, а показать достаточно интересных людей, которые бы заслуживали не меньше внимания, чем монстр, — не вышло.

В центре повествования почему-то оказался безликий американский солдат, за которым попросту скучно наблюдать. Ему, в общем-то, плевать и на Годзиллу, и на конец света, и на собственную работу — он весь фильм ищет свою жену, попутно как бы между делом оказываясь в самом центре сражений на фоне огня, руин и звёздно-полосатых флагов, чтобы сюжет хоть как-то двигался.

Герой фильма про стихийное бедствие ведёт себя как безответственный эгоист, проговаривает экспозицю и больше не имеет ни единой примечательной черты, что портит всю изначальную задумку и превращает кино в утомительную и довольно антисоциальную агитку.

Фильм Джонатана Вот-Робертса разворачивается от идеи и эстетики «Годзиллы» Эдвардса на 180 градусов. Это яркий развлекательный фильм с явным антивоенным посылом, в котором Том Хиддлстон разрубает птеродактелей катаной на фоне зелёного дыма под рок 70-х.

«Остров черепа» выстраивает и цементирует лор всей киновселенной — Земля внутри полая и населена доисторическими монстрами-титанами, как у Жюля Верна. Годзилла, Конг и остальные пробрались на поверхность именно оттуда, но вернуться обратно не могут, да и не хотят, так как в мире людей и дышится легче, и конкурентов меньше.

Конг в фильме заимствует некоторые элементы из классических фильмов, но по характеру ближе к версии Питера Джексона. Он не жестокий идол для кровожадных племён, а защитник джунглей, который в одиночку держит оборону против вторжения подземных тварей. И довольно охотно идёт на контакт с людьми, если они не вредят острову и не пытаются залить напалмом самого Конга.

Это наиболее удачная часть серии как по рейтингу, так и по сборам. «Годзилла против Конга» во многом ориентируется именно на неё и по общему настроению, и сюжетно, и даже эстетически. Например, в новом фильме тоже много солнца, джуглей и динамичных боевых сцен с «неоновыми» цветными фильтрами — сине-фиолетовым для Годзиллы и оранжево-зелёным для Конга.

О провальном винегрете Майкла Догерти даже не хочется вспоминать. Лично я считаю Догерти плохим режиссёром и ещё худшим сценаристом: он работал над сценарием сумбурных «Людей-Икс 2», нелепым «Возвращением Супермена» (2006), и совершенно несмотрибельным «Люди-Икс: Апокалипсис», — кто вообще додумался доверить ему самый эпичный и высокобюджетный кайдзю-фильм в истории кинематографа?

В «Годзилле 2» плохо всё: люди ещё скучнее и тупее, чем у Эдвардса, с экрана не прекращая тугой струёй бьёт пустословная псевдонаучная экспозиция, сражения легендарных монстров лишены динамики, а в центре истории — ну разумеется — семейные дрязги кучки картонных трафаретов.

«Годзилла 2» постоянно путается в показаниях и вязнет переусложнённых попытках донести простую мысль. Ячейку эко-террористов всю дорогу заявляют как сумасшедших злодеев-сектантов, но в итоге они оказываются правы в идее сосуществования с титанами. В то же время диспозиции и цели остальных героев постоянно скачут, так что в итоге болеть за кого-либо и вникать во что-то кроме ветки противостояния Годзиллы и Гидоры совсем не хочется.

Единственное, что фильм делает для киновселенной кроме приведения фанатов жанра в ярость — закрепляет центральную мотивацию здешнего Годзиллы. В разные годы дайкайдзю представал то бездумным стихийным бедствием, то агентом хаоса, то защитником Земли от космических захватчиков.

В MonsterVerse он заявляется как воплощение природного баланса из хранитель равновесия, который поднимается из океанской пучины только для того, чтобы вправить мозги нарушителям спокойствия и восстановить естественный ход вещей. В первом фильме он, кстати, занимался именно этим — люди разбудили пару ГНУУСов, и Годзилла выбрался для того, чтобы их утихомирить.

А ещё король монстров крайне территориален и не терпит конкуренции в своих владениях — в масштабах всей планеты. Эти же принципы двигают события «Годзиллы против Конга», что обеспечивает ощущение внутренней логики и последовательности происходящего в четвёртом фильме.

Пожалуй, лучший фильм киновселенной Universal с точки зрения соответствия собственному формату и задумке. Это фильм-развязка, который бережно закрывает все ветки и арки прошлых трёх частей, практически не добавляя почти ничего нового.

Адам Вингард как бы отвечает на все вопросы, которые могли бы возникнуть у фанатов MonsterVerse, если бы они у неё были: «что там внутри Полой Земли?», «на каком топливе работает Годзилла?», «как на планете могут ужиться два альфа-титана?», «может ли человечество хоть что-то противопоставить гигантским монстрам?».

При этом «Годзилла против Конга» работает и сама по себе, как фильм-аттрацион. В качестве ориентира Вингард выбрал классические кайдзю-муви эпохи Сёва (1954—1984) — гиганские чудовища меряются силами и разрушают города без особой великой цели, а просто потому, что это круто и зрителям такое нравится.

С поправкой, разумеется, на то, что с 50-х годов спецэффекты значительно улучшились, поэтому битвы стали изобретательнее, насыщеннее и намного быстрее — одно удовольствие следить за тем, как Конг скачет по небоскрёбам и прыгает на Годзиллу в слоу-мо с топором на перевес.

Роль людей здесь сведена к минимуму — как и должно быть в фильме с названием «Годзилла против Конга», если у него нет проблем с бюджетом. И если его не снимает Майкл Догерти. Люди активно двигают сюжет, преследуют собственные цели и создают внутреннюю логику, но при этом особенно не отсвечивают и уж тем более не воруют драгоценное экранное время у чудовищ. Да, в «Острове Черепа» ветка экспедиции была более насыщенной, а персонажи — более яркими, но и сам фильм был немного в другом жанре.

Разумеется, Вадим Елистратов прав — «Годзилла против Конга» отключает любое критическое мышление. Свет выключается и зритель почти на два часа превращается его в 12-летнего мальчишку, который рисует на полях тетрадки «самолёт из пушек, который стреляет пушками». Даже если зритель — девушка, которая в 12 лет рисовала на полях что-то другое. Большая часть сцен в фильме писали по единственному принципу: «как бы нам здесь показать что-то крутое и связанное с монстрами?»

Чтобы понять, понравится ли вам фильм, вспомните свои ощущения от «Тихоокеанского рубежа». Если там вас не торкнуло, то и здесь, скорее всего, ловить нечего — единственным итогом потраченных 500 рублей за билет и 350 за попкорн станут изжога и недовольный комментарий в интернете. Не мучайте себя.

Американская мультивселенная монстров — не единственный источник новых фильмов про Годзиллу. В Японии персонаж сейчас преживает пору расцвета если не с точки зрения сборов и популярности, то в плане качества драматургии точно. И раз уж мы обсуждаем тему, коротко расскажу, что вообще там происходит.

Shin Godzilla (2016) для меня стал, пожалуй, любимым фильмом про атомного ящера из всех, хотя он максимально выбивается из большинства существующих канонов. Это фильм-катастрофа, в котором авторы приложили все силы, чтобы зритель возненавидел монстра с первых же минут. Именно такого эффекта стоило добиваться Гарету Эвардсу, но он не мог зайти настолько далеко, ведь киновселенная монстров задумывалась для семейного просмотра.

Shin Godzilla полностью перезапускает происхождение, облик и даже способности Годзиллы, превращая его в зловредную, омерзительную тварь, которая внушает настоящий ужас.

Кроме, собственно, Годзиллы в фильме совсем нет фантастики, а большая часть событий происходит в правительственных кабинетах и полевых штабах. В первую очередь это история о том, какие политические, экономические и социальные последствия вызовет появление кайдзю, и что будут делать обычные люди перед лицом стихийного бедствия, которое разрушает города атомным лучом.

Анимационная трилогия «Планета монстров», произведённая в сотрудничестве Toho и Netflix рассказывает историю о далёком будущем. Отдалённо лор этих фильмов можно притянуть к MonsterVerse, но официально связи нет.

В недалёком будущем Годзилла устал терпеть на своей планете и людей, и других монстров и объявил тотальный геноцид. На помощь пришли сразу две инопланетные расы, но лучшее, что у них получилось сделать — погрузить несколько сотен тысяч людей на космический ковчег и отправиться искать лучшей жизни где-нибудь ещё.

За несколько десятилетий скитаний пригодной для колонизации планеты беженцы так и не нашли, поэтому принимают решение вернуться и попытать счастья в последнем бою с монстром.

Три фильма хорошо анимированы и создают тяжёлую, гнетущую атмосферу безысходной и отчаянной борьбы за выживание перед лицом всесильного чудовища. Финал у истории логичный и, можно сказать, философский, но довольно грустный — это точно не «мультик на вечер», к такому накалу драмы стоит приготовиться заранее.

25 марта на Netflix в Японии вышел первый эпизод Godzilla: Singular Point — аниме от студий Bones и Orange, в котором совмещается 2D и трёхмерная анимация. Сюжет и персонажи никак не связаны с другими историями о Годзилле. В России сериал на момент выхода этого материала официально недоступен, эпизоды выходят каждый четверг.

Вопрос, на самом деле, нетривиальный, всё зависит от того, что вам нравится в подобных фильмах.

Если хочется крутых спецэффектов — то ничего, большинство фильмов снимали в прошлом тысячелетии на небогатых японских студиях, поэтому для просмотра классики необходимо умение вовлекаться и абстраигроваться от картонных декораций. К тому же, большинство японских актёров в массовом кино играют весьма неважно по западным меркам, это тоже стоит списывать на особый колорит.

Но если содержание кайдзю в организме ощущается критически низким, начать можно с дилогии «Сага о Кирью»: «Годзилла против Мехагодзиллы» (2002) и «Годзилла, Мотра, Мехагодзилла: Спасите Токио» (2003). В центре истории — кибернетический Годзилла, созданный на основе скелета первого монстра, уничтоженного при помощи кислородной бомбы в 1954 году.

«Годзилла против Мотры » (1992) — далеко не первое появление гигантской бабочки на экране, но одно из сравнительно недавних, поэтому неплохо смотрится даже сейчас. Вообще Мотра, которую называют королевой монстров, появилась в 1961 году и имела несколько сольных фильмов прежде чем стать одним из наиболее частых «гостей» в фильмах про Годзиллу.

«Годзилла против Кинга Гидоры» — один из наиболее известных фильмов про заклятого врага Годзиллы. Это не первое появление Гидоры (он же Монстр Зеро), но одно из самых эпичных, так как здесь появляется не только обычный трёхголовый дракон, но и его версия из 23 столетия, где монстра кибернетизировали и усилили для победы над Годзиллой.

#лонг #лонгрид #мнение #годзилла