«Оскар-2025». Факты и впечатления

Итоги челлендж-отсмотра основных номинантов на «Оскар»-2025. Подводные течения и необычные достижения церемонии.

Оскаровский кинофестиваль в последние годы не уличал в политизации только ленивый. Инклюзивность и многообразие – девиз новой вылощенной реальности. Как с этим обстоят дела в 2025 г.?

Львиная доля номинантов на лучший фильм – а их было целых десять – не обходит стороной злободневные темы, в простонародье – повестку. У рекордсмена по количеству номинаций «Эмилии Перес» такая тема – о трансгендерном переходе. Но француз Жак Одиар в своих мексиканских фантазиях, рассказывая истории женщин и замахнувшись тем на Альмодовара, не поднимается выше уровня китчевой мыльной оперы с криминальным душком. «Эмилия Перес» неплоха как развлечение, где-то может позабавить, где-то – вызвать недоумение или легкую ностальгию по временам, когда наши мамы и бабушки были зачарованы латиноамериканскими страстями. Тем более другие важные составляющие – музыка и игра актеров как раз планку преодолеть смогли. Не зря сразу две песни из фильма номинировались, а одна из них получила статуэтку. Они – лишнее доказательство, что испанский язык довольно музыкален.

Из актерского квартета «Эмилии Перес», скопом награжденного в Каннах, «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана отхватила Зои Салдана, став первой американкой доминиканского происхождения с таким достижением. Потому что сыграла эту роль так, будто она главная.

Неудивительно такое внимание к песням «Эмилии Перес», ведь это своего рода мюзикл. Ее соперником в этом жанре среди главных претендентов был его более «чистокровный» представитель – «Злая: Сказка о ведьме Запада». А «Эмилия Перес» — очередной эксперимент со смешением жанров с целью оживления форм мюзикла, начатого в начале века Ларсом фон Триером с его «Танцующей в темноте». Из наиболее странных попыток можно вспомнить «Аннетт» Леоса Караса 2020 г. и прошлогодний «Джокер: Безумие на двоих». Только французу Жаку Одиару в эту формулу большой глубины внести не удалось, его «Эмилия Перес» запоминается лишь парой удачных решений, хорошими актерами и яркой музыкальной обложкой. Закономерный итог — из 13 номинаций фильм получил только две вышеупомянутые награды. На результат могла повлиять и череда скандалов, связанных с высказываниями исполнительницы главной роли Карлы Софии Гаскон (до 2018 года — Хуан Карлос Гаскон Руис, так что с изменениями своего персонажа актриса знакома не понаслышке). В частности, с ее старыми твитами с жалобами на мусульман в Испании.

Песни-номинантки на «Оскар» из «Эмилии Перес»

Более традиционная «Злая: Сказка о ведьме Запада» тоже содержит назидательные темы о принятии людей с другим цветом кожи – будь он черный или зеленый, о преодолении сказочных стереотипов добра и зла из «Волшебника страны Оз» вековой давности, о защите прав говорящих животных. Но поскольку это сказка, хоть и впитавшая современный релятивизм, умещаются они там более гармонично. И зрелище мы получаем увлекательное и красочное, невзирая на гроссмейстерские 2 часа 40 минут, в которые не уложилась даже вся история – завершена она будет во второй части в этом году. Эти качества и привели фильм к двум «Оскарам» – за работу художника и дизайн костюмов. Песни из «Злой» не номинировались по причине того, что уже звучали в предшествующей бродвейской постановке. Та, в свою очередь, имеет литературный первоисточник 1995 г., мрачное настроение которого частично перекочевало и в фильм.

Актрисы Синтия Эриво и Ариана Гранде любопытны в их воплощении почти противоположных типажей – нелюдимой интеллектуальной брюнетки и легкомысленной феи-блондинки, что тоже на поверку оказывается не так проста. Тема дружбы между настолько разными персонажами всегда вызывает интерес. За эти роли обе актрисы побывали в номинациях, но остались без наград.

О принятии не таких, как мы говорит и «Конклав», но в качестве бонуса. Основное свое внимание он выстраивает вокруг герметичной атмосферы иного, изолированного от окружающих мира, вписанного в строгие формы и черно-бело-красные цвета интерьеров и католических одеяний. Наблюдаем мы в этой обстановке за выборами римского папы и неожиданно погружаемся в вязкий триллер, где главный герой – кардинал Лоуренс будто бы постоянно ходит по грани. Вся тяжесть моральных сомнений отражается на лице великолепного Рэйфа Файнса – за эту роль он в третий раз не получил «Оскара», который во второй раз после «Пианиста» ушел Эдриану Броуди – теперь за «Бруталиста». Немецкий режиссёр Эдвард Бергер, отличившийся пару лет назад экранизацией классического антивоенного романа «На западном фронте без перемен», со стилем выдержал нерв «Конклава», но не удостоился даже номинации за свою работу. Зато снова его фильм претендовал на награду в категории «лучший адаптированный сценарий» и со второй попытки получил за него заветного «Оскара».

Любопытно, что в «Конклаве» тот, кого нельзя называть в прошлом (роль Файнса в фильмах о Гарри Поттере) сталкивается лицом к лицу Дамблдором в будущем сериале – Джоном Литгоу. Не ускользнет от внимания киноманов и Изабелла Росселини, которая получила свою первую номинацию за всего лишь восемь минут на экране (но это не рекорд, Беатрис Стрейт в 1977 г. получила «Оскара» за пять минут в фильме «Телесеть»). Изабелла наконец-то продолжила идти по стопам своей оскароносной матери Ингрид Бергман в результате продолжительной актерской и модельной карьеры.

Современная политическая повестка просматривается и в «Бруталисте». Подробнее о нем я писал здесь. Как я и предсказывал, «Оскары» за него полагались только оператору, композитору и актерам, точнее главному из них – Эдриану Броуди. Персонаж в его исполнении получился в меру интересным дискуссионным, какой был и в «Пианисте». В «Бруталисте» еще один человек искусства – архитектор Ласло Тот, эмигрировав в США, имеет чуть больше пространства, чтобы развернуться, чем Владислав Шпильман у Романа Полански, вынужденный скрываться от войны. Насколько новый герой подвержен слабостям или способен им противостоять? Насколько уверен в своем призвании или готов при первых серьезных препятствиях отступить? Талант Броуди сработал, чтобы можно было задуматься о внутренней сложности его персонажа. В итоге толкнул на вручении награды рекордную по продолжительности речь – на 5 минут 40 секунд. Половину которой, правда, собирался с мыслями и «ломал систему», требуя выключить музыку, которая его подгоняла. Молодой режиссер и сценарист «Бруталиста» Брэйди Корбе же концептуально не совсем справился с той глыбой, которую взялся возвести. Или все дело в том, что для Израиля повестка не сработала, а сработала для Палестины? Поэтому «Нет другой земли» забрал «Оскара» как лучший документальный фильм.

Десятиминутное вступление, которое сочинил композитор Дэниел Блумберг для начала фильма. Заслужил?

«Субстанция» – это один из тех номинантов, который может действительно удивить. Но удивляет он скорее самим своим присутствием среди претендентов на главную награду, для боди-хоррора это явление исключительное. Подробнее о ней я писал здесь. По содержанию же фильм кажется слишком прямолинейным в своих метафорах и не так уж впечатляет после просмотра всех фильмов Дэвида Линча. Тем не менее «Субстанция» может заставить задуматься не только о женском принятии себя вопреки современным стандартам красоты, что можно было бы вменить фильму в выпытываемую нами повесточность, но и о вечных для любого человека темах одиночества и старения.

Тут мы можем отметить следующую после инклюзивности и многообразия особенность: только «Субстанция» не стесняется попыток шокировать зрителя. Остальные номинанты на главный «Оскар» предпочитают чуть что стыдливо уводить камеру. Особенно это странно для «Мальчишек из Никеля», которые экспериментируют с видом от первого лица персонажей с целью создать осязаемый эффект присутствия. Обрывочной стиль повествования играет с фильмом злую шутку: как только намечается ощутимый ужас попадания в пыточные застенки исправительной школы, в которой несправедливо оказывается герой, потому что он черный и зашел не в ту дверь, тут же весь накал стынет. Дальше фильм пытается нас пугать неожиданными тревожными символами вроде невесть откуда влезающего на сцену с героями крокодила. И вообще строит визуальный ряд как поток сознания, в котором отражаются разные события и телевизионные иллюстрации той эпохи. Временами это весьма атмосферно – например, когда мы видим более светлый мир с точки зрения ребенка, хотя в него проникают уже свои страхи и образы расизма. Но порой бьет мимо цели, ведь авторы не доводят свои мысли до конца, повторяются, требуют постоянного напряжения, чтобы уловить каждую из них, пока они не оборвались. Это признак пробы пера режиссера – дебютанта, который еще не оброс матеростью и очень старается выдать что-то нестандартное. Получается неоднозначно и тяжело для восприятия, или, с точки зрения высоколобых критиков, – авангардно. Вряд ли такой эксперимент занесло бы на «Оскара», если бы не еще один завсегдатай-нарратив об угнетении черных. Даже 3 часа 35 минут «Бруталиста» (если перечислить всех победителей, дольше были только «Унесенные ветром», «Лоуренс Аравийский» и «Бен Гур») прошли куда бодрее. Тем не менее возьму на себя смелость заявить, что «Мальчишки из Никеля» больше, чем приснопамятный «Лунный свет» стоят внимания и номинации за лучший фильм. Также творение режиссера РаМелла Росса претендовало на награду за лучший адаптированный сценарий – по одноимённому роману, получившему Пулитцеровскую премию.

Вот кто точно оброс матеростью, так это Уолтер Саллес. В своем фильме «Я все еще здесь» он ставит в центр актерские работы Фернанды Торрес и ее матери Фернанды Монтенегро, пока сам ненавязчиво занимается своей важной режиссерской. Этот автор импонирует мне еще со времен «Центрального вокзала» 1998 г. В итоге – первый «Оскар» для Бразилии за лучший иностранный фильм в этом году. И щелчок по носу вычурной «Эмилии Перес» с ее 13 номинациями. Или все дело снова в скандалах и интригах?

На мой взгляд, «Эмилия Перес», «Бруталист», «Конклав» и «Мальчишки из Никеля» озабочены больше тем, как, а не что именно они хотят сказать. Да, стильно, изобретательно где-то сработали. Но «Я все еще здесь» ощущается чем-то более жизненным и искренним, не выпячивая себя как особое фестивальное кино.

О чем же он? О памяти.

Память человека — это не просто домашняя съемка на видеокамеру, записи которой из начала 1970-х будут напоминать о другой жизни одной большой бразильской семьи не раз. Нельзя просто сказать кому-то, что ничего не было — не было счастливой полной семьи, не было ее главы, не было его исчезновения после полутайного ареста прислужниками диктатуры. Память может быть настолько сильна, что подчинит всю жизнь человека борьбе за свое подтверждение, и даже когда личность начнет угасать, центральные ее мотивы отразятся на безучастном минуту назад лице.

Режиссер Уолтер Саллес издавна посвящает свои работы жизненным историям, связанным с поисками справедливости. Несмотря на внешнюю простоту, он неизменно получал за них признание на больших кинофестивалях. Все потому, что показать важные эмоции и не перегнуть палку дорогого стоит. Тем более в условиях латиноамериканских традиций. Сразу же приходят на ум мыльные оперы или снова — «Эмилия Перес», которая тоже затрагивает вопрос исчезновения людей в другой близкой по духу стране — Мексике. И для самих мексиканцев смотрится скорее развесистой клюквой.

Бразилия тоже переживала тяжелые времена под властью военной диктатуры. Для тех, кто не высовывался, все это могло остаться где-то в стороне. Но стоило хотя бы посочувствовать, не вступая в открытое сопротивление, вскоре можно было присоединиться к ряду исчезнувших. А до того, как все это произойдет, быт большой семьи в этой далекой стране удивительно напомнит любой другой из тех времен. Отец — бывший конгрессмен, который теперь имеет другую работу в области архитектуры и какие-то еще дела, которые происходят вне семьи, в кругу которой он всегда остается внимательным и добродушным. Дети имеют все, что им нужно для счастья — атмосферу заботы, прогулки с друзьями и собственные мечты. Тревожные звоночки однажды начинают звучать громче, но теплится надежда, что ничто постороннее не проникнет в этот сплоченный мирок.

Эмоции без надрыва — главная особенность фильма. Семья, оставшаяся без важного ее члена, учится улыбаться вопреки. Улыбка появится на лице посвятившей всю жизнь поискам мужа Юнис в момент, когда, казалось бы, этому совсем не место. Но это некоторая черта в долгой истории. Горе едва проявляется, сдерживается ради семьи, чтобы она продолжала жить и бороться за лучшее. И только по отдельным взглядам, лелеемым воспоминаниям мы чувствуем, насколько оно глубоко. Ведь это то, ради чего и нужно искусство, не так ли? Чтобы мы могли почувствовать не только то, что на поверхности.

Тема, поднятая «Я все еще здесь», касается важного периода из прошлого Бразилии, но имеет универсальное общеполитическое значение. Коррупция и дезинформация — грехи, свойственные многим современным правлениям. Благодаря более широкому посылу и концентрации на жизни семьи фильм поднимается выше конкретной политической повестки в область гуманизма.

Не претенциозный, но искренний «Я все еще здесь» я бы поставил в число личных фаворитов этой оскаровской гонки. А кроме него это фильмы-сюрпризы, способные удивлять и как будто не заточенные специально для премии. Одним из таких сюрпризов оказался «Поток» латвийского режиссера Гинтса Зильбалодиса. Неожиданной была и его победа в категории «Лучший анимационный фильм». С другой стороны, главный конкурент в этой номинации «Дикий робот» – очень уж традиционный семейный мультфильм, пусть и добротный. А «Головоломка 2» – слишком вторичный, необязательный сиквел. В пользу «Потока» говорил и его замах на лучший иностранный фильм, чего ранее смогли достичь только две другие анимационные работы — «Побег» и «Вальс с Баширом».

«Поток» – это сравнительно бюджетная картина, сделанная с помощью бесплатного 3D-редактора Blender. И поначалу это может быть помехой для восприятия, в особенности – стиля анимации животных. Но как только вы попадаете, что называется, в поток, это перестает быть значимым.

«Поток» – это, возможно, тот самый фильм, который дети могут понять лучше, чем взрослые. Они просто будут чувствовать это путешествие как своего рода сон, просто будут переживать за котика, отмечать, как по-разному ведут себя животные, вместе спасающиеся от «всемирного потопа». Это скорее взрослых будут мучать глупые вопросы вроде «что я только что увидел?», «почему здесь никто не говорит и нет людей?» и «о чем же эта притча?» Сказочное путешествие, похожее на сон – это наследие великого Миядзаки. Другой ассоциацией к «Потоку» напрашивается игровой хит 2022 г. «Stray» – тоже о злоключениях кота в постапокалиптическом мире. К тому же графика фильма напоминает игровую. Что не отменяет всю его красоту и художественный уровень. Заслуженный «Оскар».

Из номинантов на лучший фильм, которые удивляют меньше всего, в первом ряду окажется «Боб Дилан: никому не известный». Внимание привлекает он прежде всего работой Тимоти Шаламе. Роль сильная и о степени его вовлеченности в образ можно судить по тому факту, что актер сам исполнил все песни. Получилась она и благодаря сценарной прорисовке его персонажа. Согласно нее Боб Дилан – личность явно неординарная и амбициозная. На вопрос, о чем он мечтал так просто не найти ответ. О свободе творчества? Сам не знал, чего хочет, потому что был слишком молод в период, охваченный фильмом? Вряд ли о славе, потому что она быстро делает заложником определенных отношений с людьми. А люди были нужны такие, найти которых было сложно – кто мог бы поспевать за ним в прорывном развитии, вдохновлять и поддерживать на пути к новым горизонтам.

Фильм проходит перед глазами ровно и приятно, как одинокая бриллиантовая дорога промеж двенадцати туманных гор. И может пробудить интерес к творчеству Боба Дилана, который у нас никогда не был особо популярен. А песен его в фильме звучит много и для вдумчивого восприятия стоит понимать их тексты.

Режиссер Джеймс Мэнголд – крепкий ремесленник, работы которого и на «Оскарах» регулярно светятся, и зрительский успех имеют – как спортивный боевик «Ford против Ferrari» 2019 г. «Боб Дилан: никому не известный» – типичный пример байопика о музыканте, что регулярно наводняют американские кинофестивали. Претендовать на получение главных «Оскаров» им тяжело, все они как под копирку сделаны на средне-достойном уровне и выделиться среди них суждено немногим. В качестве одного из последних высокооцененных примеров можно привести «Богемскую рапсодию» 2018 г., но и там «Оскар» кроме исполнителя главной роли Рами Малека достался только монтажеру, что породило целые дискуссии и разборы на YouTube, и за звук в двух технических номинациях. А в прошлом году Брэдли Купера прокатили по всем статьям с его «Маэстро», несмотря на максимальные старания и 12 (!) уже номинаций за всю кинокарьеру.

Что же касается главного триумфатора «Оскара»-2025 – «Аноры», его тоже можно смело отнести к категории фильмов-сюрпризов. Все потому, что он не позиционирует себя ни как сугубо фестивальное кино, ни как исключительно зрительское. Можно сказать, что самим режиссером там тоже заявлена некая повестка – о защите работников секс-индустрии. Но тема еще не настолько навязла на зубах и «Анора» наполовину воспринимается как комедия, затем переходящая в драму без всякого гламура и романтизации. Проще говоря, это как если бы голливудская «Красотка» пополам с российской комедией происходила в реальности.

Фильм акцентируется на проблемах отношений между людьми, которым трудно по-настоящему понять друг друга и сблизиться – то может быть и из-за языкового барьера, и из-за принадлежности разным мирам. «Анора» – это попросту фильм о человечности, о попытке взглянуть на такого человека из другого мира более сочувственно, уважительно, внимательно – глазами персонажа Юры Борисова или режиссера Шона Бэйкера. В конце концов и Игорь, за роль которого впервые российский актер получил номинацию на «Оскар», мог оказаться не в то время не в том месте. Воспринимаемый другими как русский гопник и потенциальный насильник раскрывается как простой парень рыцарских кровей. За кадром останется ответ на вопрос, не ошибается ли он по поводу объекта своего трепета – Анора или Эни может вовсе и не быть красоткой-принцессой из его представлений. Но может и быть. Все зависит от того, насколько ее романтические представления о своем липовом муже были искренни, не завязаны только на мечтах о быстром способе обогатиться, изменить привычный образ жизни. А если искренни, то не были ли они окончательно убиты циничным срывом покровов.

Вопросы, крутящиеся вокруг нескольких судеб, заставляют думать именно об отношениях между разными людьми и их взаимопонимании, не навязывая тему о жизни работников секс-индустрии. Кроме того, мультижанровый и вместе с тем реалистичный авторский подход Шона Бэйкера смотрится свежо. Комедия понемногу приходит к лаконичному, но опустошающему драматическому многоточию. Все это позволяет «Аноре» почивать на лаврах с не самым умученным синдромом самозванца видом. Шон Бэйкер даже поставил рекорд, оказавшись первым человеком, получившим сразу 4 награды за одну работу – за лучший фильм, режиссуру, сценарий, монтаж. Вот уж действительно авторский подход. Правда, по всем прогнозам за главную женскую роль «Оскара» должна была получить Деми Мур за «Субстанцию», а не молодая Майки Мэдисон за «Анору». Ситуация сразу же метаиронично указала многим на сюжет самой «Субстанции», где героиня Деми Мур страдает из-за того, что для ее шоу ей предпочли молодую замену. Может быть, и «Ла-Ла Ленд» поэтому получил «Оскара» как лучший фильм только в своих едва не воплотившихся в жизнь мечтах?

А что же «Дюна 2», спросите вы? Тоже тот жанровый фильм блокбастерного типа, что обычно не получают главных наград, но уходят с утешительными техническими – в данном случае за лучшие визуальные эффекты и звук. Но с «Дюной 2» странным может показаться игнорирование Киноакадемией режиссера Дени Вильнева. Сработал он не менее монументально, чем Брэйди Корбе с его «Бруталистом». И уж точно не менее искусно, чем Жак Одиар с его разухабистой «Эмилией Перес». Будем надеяться, что с последней частью «Дюны» Вильнев настолько преисполнится, что Киноакадемии уже ничего не останется, как наградить его хотя бы по совокупности, как случилось однажды с Питером Джексоном и его «Властелином колец». Эту фэнтезийную кинотрилогию тоже попрекали в свое время за несоответствия книжному первоисточнику и голливудские приемы. Теперь же она воспринимается как классика.

«Дюне» Вильнева с его медитативным стилем грозит остаться в истории скорее как «Космической одиссее» Кубрика или «Бегущему по лезвию» Скотта. К последнему Вильнев уже снял достойный сиквел. Впрочем, кажется, что в «Дюне 2» режиссер в какой-то момент даже поспешил, не раскрыв последовательно приход к новым прорывам, всю суть озарений, интриг и тайн мира. Но не будем гнать впереди Шаи-Хулуда, когда невдалеке маячит третий фильм.

Альтернативное мнение: для раскрытия всех тайн «Дюны» лучше бы подошел формат сериала. Но тогда пришлось бы пожертвовать визуальным великолепием на большом экране. К тому же сам автор книжной «Дюны» Фрэнк Герберт не безупречен в своем подходе к персонажам. Харконнены у него выглядят карикатурными злодеями – в отношении барона самой явной его характеристикой является постоянно повторяемое «жирный». Другие же плетущие главные интриги сильные мира сего либо начинают говорить устами автора в своей философской и политической прозорливости, либо скатываются в статус юродивых. Тем не менее по глубине фантастического мира, атмосферы и размышлений автора мало что может сравниться с «Дюной» и некоторыми ее продолжениями. А Дени Вильнев хотя бы сумел найти впечатляющие решения для визуального воплощения этих достоинств.

Еще одной причиной, по которой его не выставили в результате на «Оскара» могло быть то обстоятельство, что подобный медитативный режиссерский подход – не самый излюбленный у Киноакадемии. Вспомнить хотя бы, что главный американский апологет медитативности Терренс Малик, несмотря на статус живого влиятельного классика, всего лишь дважды номинировался на эту премию. Одна из самых сильных его работ «Тайная жизнь» в 2019 г. вообще осталась практически обделена вниманием. В качестве исключения стоит упомянуть «Землю кочевников» китайского режиссера Хлои Чжао – она добилась главных «Оскаров» в 2021 г.

Между тем это очень важное свойство кино, которое иногда недооценивают – возможность показать больше образами, а не словами. Если мозг не слишком утомлен и ему не требуется постоянная стимуляция, чтобы не заснуть, он сможет сам подумать и расслабиться, наблюдая за неспешным действием без слов. В этом году хоть Вильнев и не был номинирован, зато «Поток» – еще один хороший пример такого медитативного кино, получившего награду. А «Анора» – пример свежего, но не слишком претенциозного авторского подхода, который был замечен.

Вывод же относительно присутствия повестки на «Оскаре» прост: если художественные достоинства перетягивают на себя одеяло нашего внимания, если политические и злободневные вопросы не слишком неуклюже встроены в произведение или если являются частью исследования более глобальных общечеловеческих проблем, то вменять в качестве недостатка мы это им не будем. Претенденты, выезжающие не только за счет политики, на этом «Оскаре» были, как и те, которые были добавлены в шорт-лист скорее ради пресловутого многообразия. Но, возможно, не так уж оно и плохо, если иметь в виду и многообразие жанров и подходов к кино. Когда еще появится повод посмотреть настолько разные фильмы, не бездарные хотя бы в отдельных аспектах? Челлендж удался, сомнений нет.

#оскар #оскар2025 #кино #обзорыфильмовотaz #лонг #лонгрид

Подписывайтесь на блог от AZ об играх, книгах, кино и других мирах.