Почему ребилды Евангелиона - позорят оригинал

1. Вступление

Когда-то я презирал аниме. Давайте признаемся: в середине 90-х это было чем-то вроде табу для киномана. Нарисованные подростки с большими глазами, странные роботы, да ещё эти бесконечные японские "кайдзю" — для кого это всё? Но потом случилось нечто неожиданное: я посмотрел Евангелион 1995 года. И вот что я вам скажу: этот сериал — шедевр, который перевернул мой взгляд на медиа.

Евангелион стал не просто аниме. Это был удар под дых. Режиссура, сюжет, символизм — всё в нём работало на создание уникального опыта. Это было как открыть Пруста для души или Бахтина для разума. Я признаю: этот сериал заставил меня уважать жанр. Но, к сожалению, как часто бывает с гениальными произведениями, кто-то решил, что нужно переснять его. Сделать лучше. Добавить блеска. Ну, вы уже догадались, чем это закончилось.

Сейчас я хочу поговорить о том, почему так называемые "ребилды" Евангелиона не просто не дотягивают до оригинала, но и позорят его. В этой статье мы пройдёмся по ключевым проблемам: от потери масштаба до нелепого редизайна, и попутно обсудим, как ограничения 90-х породили шедевр, а современные технологии его уничтожили.

Оригинальный Евангелион был продуктом своего времени, созданным в условиях, которые многие посчитали бы невозможными для успеха. Ограниченный бюджет, творческое давление и даже личные проблемы создателя Хидэаки Анно сформировали ту самую магию, которой пронизан сериал. Но почему это так важно?

Во-первых, нехватка ресурсов заставила Анно и его команду быть изобретательными. От использования экономных, но выразительных статичных кадров до сложной символики и глубоких диалогов — всё это было результатом поиска решений в условиях ограничений. Например, сцены, где зритель остаётся наедине с молчанием и напряжением, были не просто стильным решением, а необходимостью из-за недостатка анимационных ресурсов. И это работало! Вместо простого зрелища мы получали глубину, от которой мурашки шли по коже.

Во-вторых, тематика. Евангелион исследовал темы одиночества, депрессии, самоидентификации. Это был не просто сериал о гигантских роботах, сражающихся с монстрами. Это была философская драма, которая задавала вопросы, на которые до сих пор нет ответов. Вспомните сцену, где Синдзи сидит в Еве-01, парализованный страхом. Разве это не больше, чем просто "аниме"? Это урок человечности, упакованный в науку, мифологию и психологию.

И, наконец, культурное наследие. Оригинальный сериал оказал влияние на целое поколение зрителей и режиссёров. Его цитируют, изучают, подражают. Он стал неотъемлемой частью мировой поп-культуры. Всё это было достигнуто благодаря ограничениям, которые заставили создателей превратить свои идеи в произведение искусства.

Теперь представьте, что кто-то пытается взять этот шедевр, убрать всё, что сделало его великим, и заменить это блестящей обёрткой. Звучит ужасно, правда? Так и есть.

Одна из самых ярких проблем "ребилдов" — это потеря чувства масштаба. В оригинале Евангелионы были огромными, колоссальными машинами, их каждый шаг сотрясал землю. Камера умело передавала их размер и мощь через углы съёмки, детали окружения и взаимодействие с миром. Вы чувствовали, что эти роботы — титаны, а их сражения угрожают самому существованию человечества.

В "ребилдах" же этот эффект исчез. Евангелионы больше не кажутся огромными. Вместо этого они выглядят как большие игрушки на фоне декораций. Камера летает слишком быстро, теряя ощущение веса и масштаба. Анимация стала более плавной, но лишилась драматизма. Зрителю больше не нужно переживать за каждое движение — всё выглядит стерильно, без того самого трепета, который был в оригинале.

И это не просто визуальная проблема. Потеря масштаба убивает эмоции. Когда в оригинале Ева-01 ломала здание, вы чувствовали мощь и последствия. В "ребилдах" это похоже на видеоигру с красивой графикой, но без души. И это не делает сражения лучше — наоборот, они стали скучными, потому что теперь лишены атмосферы.

Если есть что-то, что "ребилды" делают особенно плохо, так это темп повествования. Оригинальный Евангелион был идеальным балансом между динамикой событий и моментами для осмысления. Напряжённые сражения сменялись тишиной, позволяя зрителю перевести дыхание и задуматься о происходящем. Эти паузы не только усиливали драму, но и раскрывали персонажей.

В "ребилдах" этот баланс был полностью уничтожен. Сцены либо затянуты до абсурда, либо, наоборот, урезаны так, что теряют смысл. Взять, к примеру, развитие персонажей. В оригинале мы видели, как Синдзи, Аска и Рэй постепенно раскрываются, переживают внутренние конфликты. В "ребилдах" же всё это сведено к минимуму. Герои стали картонными, их эмоции поверхностны, а взаимодействия — упрощёнными.

Или битвы. В оригинале они были наполнены напряжением и значимостью. Каждое сражение было событием, которое определяло дальнейший ход сюжета. А в "ребилдах" — это просто красивая анимация без глубины. Всё движется слишком быстро, словно режиссёр боится, что зритель заскучает, если кадр задержится на секунду дольше.

Ещё одна серьёзная проблема "ребилдов" — это изменения в персонажах. Оригинальный Евангелион был мастер-классом по созданию многослойных, живых героев. Синдзи, Аска, Рэй — все они были сложными личностями с противоречивыми эмоциями и мотивациями. Мы видели их борьбу с внутренними демонами, их развитие, их неидеальность. Они были настолько реалистичными, что казались ближе, чем многие живые актёры.

А теперь давайте посмотрим на "ребилды". Здесь персонажи упрощены до крайности. Синдзи больше не ощущается как подросток, который борется с тревогой и одиночеством. Он превращён в стандартного героя, чья основная задача — просто действовать. Аска потеряла свою глубину и стала скорее клише "дерзкой девчонки". Рэй, когда-то загадочная и многослойная, теперь просто... там.

И, конечно, нельзя не упомянуть Мари. Ах, Мари. Новый персонаж, введённый в "ребилды", чтобы... чтобы что? Какова её цель? Она почти не влияет на сюжет, не раскрывает новых тем, не добавляет ничего значимого. Мари — это персонаж ради персонажа, словно студия решила, что нужно что-то новое, но не смогла придумать, что именно.

И вот мы подходим к ещё одной проблеме, которая убивает атмосферу "ребилдов": редизайн ангелов. Если в оригинальном Евангелионе они были таинственными, пугающими, с уникальными и запоминающимися формами, то в "ребилдах" ангелы больше напоминают странных монстров из мобильной игры.

Оригинальные ангелы были не просто противниками. Они символизировали загадку, вызов, угрозу, которую человечество не может полностью понять. Каждый ангел отличался своим дизайном и методами нападения, что добавляло слоёв к их восприятию. Но в "ребилдах" они выглядят упрощёнными, их дизайны стали менее значимыми и скорее раздражают, чем впечатляют.

Возьмём, к примеру, ангела из первого "ребилда". Вместо того чтобы внушать страх и уважение, он больше похож на что-то, что могло бы сойти за босса в недорогом шутере. Его движения, внешность, даже анимация — всё это кажется вторичным и лишённым того загадочного очарования, которое было в оригинале.

Наконец, давайте поговорим об условиях, в которых создавались оригинальный *Евангелион* и его "ребилды". Это сравнение особенно важно, чтобы понять, почему одно стало шедевром, а другое — коммерческим продуктом, лишённым души.

Оригинал появился благодаря тому, что Хидэаки Анно оказался в стеснённых обстоятельствах. Денег было мало, времени ещё меньше. Но именно эти ограничения заставили его экспериментировать, искать нестандартные решения и углубляться в психологию персонажей. Каждая идея должна была быть тщательно проработана, потому что не было ресурсов на исправление ошибок. Это привело к созданию сериала, который удивил своей искренностью, глубиной и новаторством.

А что с "ребилдами"? Тут не было недостатка ни в деньгах, ни в технологиях. Анимация стала гладкой, визуальные эффекты — дорогими. Но вместо того чтобы использовать эти ресурсы для исследования новых горизонтов, создатели просто решили "улучшить" то, что уже было. Итог — красивая, но пустая оболочка. Все эксперименты ушли в дизайн, а не в сюжет. Всё стало безопасным, стандартным и предсказуемым.

Такова разница между искусством и ремеслом. Оригинальный *Евангелион* был рискованным, эмоциональным и человеческим. "Ребилды" — это просто продукт, который хочет понравиться всем, но в итоге не впечатляет никого.

Евангелион 1995 года был и остаётся уникальным явлением. Это произведение, которое бросает вызов зрителю, заставляет думать, чувствовать и переживать. Оно было создано в условиях нехватки ресурсов, но именно это позволило ему стать шедевром. Ребилды же, несмотря на все их технологические возможности и визуальную красоту, лишены той глубины и искренности, которая делала оригинал великим.

Всё это напоминает извечный конфликт между искусством и коммерцией. Когда цель — не вдохновить, а продать, результат предсказуем. Ребилды — это просто продукт своего времени, попытка переработать классику ради новой аудитории, но без понимания, почему эта классика была так важна.

Поэтому мой совет прост: если вы хотите понять, что такое Евангелион, смотрите оригинал. Переживите этот опыт, погрузитесь в мир, где каждый кадр, каждая нота, каждый момент тишины — это искусство. А ребилды? Пусть останутся как пример того, что иногда лучше оставить шедевр в покое.

Промтинг - я, текст chat gpt 4o. Текст входит в мой эксперимент по генерации лонгридов.

#neongenesisevangelion #evangelion #лонг #лонгрид #евангелион