Распространенные заблуждения об экранизациях «Стального Алхимика»

На самом деле прелюдия к другому лонгриду

Изначально я работал, над лонгом посвященному традициям гностицизма и средневековой алхимии, а также тому как они были представлены «Стальном Алхимике», но потом вспомнил, что любой пост посвященный франшизе превращается в поле битвы за звание «лучшей» экранизации. Поэтому для начала я решил сделать своеобразный громоотвод, который, надеюсь, примет на себя большую часть срачей, а заодно и разъяснить какие аргументы в данном споре не стоит использовать. Ссылки на все источники в данном посте на Reddit.

12 июля в далеком 2001 году в японском ежемесячном сёнен-журнале Monthly Shonen Gangan вышла первая глава ныне уже культовой серии манги Хирому Аракавы Hagane no Renkinjutsushi в мире более известная под заголовком Fullmetal Alchemist.

Сюжет манги повествует о братьях-алхимиках, Эдварде и Альфонсе Элриках и их путешествии в мире, где наука об алхимии достигла небывалого уровня развития, заменив собой практически все естественно-научные дисциплины.

Изначальные продажи первого тома составили 150,000 копий, что стало большим успехом для так сказать «нетипичного сёнена», вышедшего в эпоху, когда эталоном жанра считался Драконий Жемчуг, уже полгода выходил Наруто, а до первой главы Блича оставался какой-то месяц. Но даже такой успех не мог сравниться с популярностью, возникшей после выхода на экраны первой аниме-адаптации, появление которой было лишь вопросом времени. Собственно об экранизациях в дальнейшем и пойдет речь.

Стоит ли говорить, что сериал 2003 года производства студии Bones имел такой же огромный успех на телевидении как и первоисточник на рынке манги, чьи продажи в связи с выходом адаптации увеличились в порядке 10-15 раз. На протяжении нескольких лет после окончания он оставался в списках фаворитов всевозможных журналов и аниме-фестивалей. В прессе отмечался уникальный сеттинг «приземленного» викторианского стимпанка, необычная для истории, направленной в первую очередь на сёнен-аудиторию, глубина разработки различных философских концептов и характеров персонажей, часто идущих вразрез с конвенциями жанра.

Впрочем нельзя сказать, что сериал был восторженно принят всей своей аудиторией. В особенности это касалось поклонников манги, чей стиль повествования значительно отличался от драматургии аниме-адаптации, со временем все сильнее уходившей в атмосферу безысходности и экзистенциального нигилизма.

Еще на ранних этапах производства стало понятно, что манга не успеет завершиться прежде, чем Bones «догонит» последнюю вышедшую главу. Так с благословением автора первоисточника было принято решение ввести в начале повествования, на первый взгляд, малозаметные сюжетные точки, которые в дальнейшем получили бы развитие и сформировали бы основу оригинального сюжета самой студии.

Все шло своим чередом пока «не случилась» концовка. Камнем преткновения стала ее открытость, наложившаяся на не бесспорный с точки зрения некоторого числа зрителей меланхоличный характер повествования в той части, за которую непосредственно отвечали сценаристы, главный режиссер и по совместительству идейный вдохновитель сериала Сейдзи Мидзусима. Проблему недовольства фанатов нужно было оперативно решать и студия вскоре выпустила полнометражный фильм "Conqueror of Shamballa" призванный заполнить неопределенности в судьбах персонажей, возникших в связи с окончанием сериала. К сожалению, фильм оказался очень посредственным. Основной его проблемой стала сумбурность повествования, а также искусственность конфликта, не имевшего ничего общего с основными темами оригинального шоу.

В 2010 году выпуск манги по «Стальному Алхимику» подошел к концу и можно было подумать, что основная волна популярности отныне схлынет. Тем не менее то, что произошло с франшизой в тот период времени с уверенностью можно назвать вторым рождением. Уже в течении года по телевидению транслировался Fullmetal Alchemist: Brotherhood, перезапуск оригинального сериала, который по заверениям Bones полностью бы соответствовал тексту манги Хирому Аракавы и надо сказать «кости» свое обещание сдержали.

«Братство» получило высокую оценку в прессе. Особо стоит отметить Los Angeles Times, поместивший Fullmetal Alchemist: Brotherhood на второе место в списке десяти лучших аниме вышедших до 2010 года. Сериал уступил только Neon Genesis Evangelion.

Аниме стало культовым. Сериал выделялся крайне высоким уровнем продакшена, динамичным сюжетом, размах которого увеличивался с каждой сюжетной аркой и огромным количеством персонажей, ранее не фигурировавших в экранизации манги. Но самое главное, фанаты наконец получили долгожданную «твердую» концовку, оставившую после себя столь ожидаемое многими чувство целостности и завершенности.

Ну и что по итогу? Fullmetal Alchemist: Brotherhood у широкой публики начал ассоциироваться с единственной экранизацией манги об алхимиках, с которой стоит ознакомиться. Для людей же незнакомых с франшизой выбор между новой «каноничной» версией 2009 года и версией 2003 года, в контексте значительного перевеса фанатской базы «Братства», всегда был очевиден.

Со временем силу набрали различные заблуждения связанные с этими экранизациями. Эти мифы были в основном распраспростронены среди поклонников «Братства». Чаще всего это было связанно с поверхностным знакомством с сериалом 2003 года и непосредственно мангой.

Стальной Алхимик 2003 года это достаточно редкий в аниме-индустрии пример удачной экранизации все еще выходящей манги. Особенно уникальным в этой связи является подход избранный основным сценаристом сериала Сё Аикавой и режиссером Сейдзи Мидзусимой, а именно создать на основе уже существующего материала совершенно иную историю, которая бы фабульно повторяла некоторые события описанные в манге, но уже с другим смыслом и контекстом. То есть с самого начала задать повествованию направление, конечная точка которого заведомо не будет совпадать с замыслом автора оригинала Хирому Аракавы.

Проще говоря аниме-сериал 2003 года изначально не претендовал на звание экранизации в строгом смысле. По существу полученный результат скорее можно назвать историей по мотивам манги.

В том же интервью на Anime Expo 2009 Мидзусима сказал

Этот отрывок в целом подтверждает тот факт, что отход от манги планировался на ранних этапах, а события первоисточника использовались в качестве фреймворка и точки отсчета для событий второй половины сериала, которые, как мы теперь понимаем, так же были запланированы на этапе препродакшена, а не посреди производства.

Данное обстоятельство не всегда было заметным в самом сериале, так как в течении первых 25 эпизодов ключевые сцены действительно были идентичны оригиналу по фактуре. Но дьявол, как обычно, кроется в деталях. В качестве наглядного примера, рассмотрим одну и ту же сцену из первоисточника и адаптации.

В аниме и манге есть эпизод, где гомункул Страсть посещает Доктора Марко, бывшего государственного алхимика, знающего способ изготовления философского камня. Тот в свое время зашифровал эти сведения и надежно их спрятал. Страсть пытается вытянуть из алхимика информацию о местонахождении его «тайника» и добраться до записей раньше, чем это сделают Элрики, которым Марко этот секрет открыл.

И тут начинается расхождение

В манге Страсть ищет сведения о философском камне для того, чтобы уничтожить их. Нам как читателям становится ясно, что эта информация способна серьезно навредить целям антагонистов, особенно если они попадут «не в те руки». В дальнейшем мы все больше узнаем о процессе создания философского камня, и как он связан с историей возникновения государства, в котором и разворачивается действие манги. Тогда мотив Страсти становится окончательно понятным. Она не может допустить нарушение плана, который приводится в жизнь уже несколько сотен лет.

В аниме этот же диалог воспринимается иначе.

Суть разговора намеренно расплывчата, но тут можно заметить одну примечательную деталь. У Страсти нет цели уничтожить спрятанные записи и лишить главных героев возможности получить информацию о философском камне. Напротив, складывается впечатление, что она скорее ведет Элриков в нужном ей направлении.

Раннее в сюжетной арке о фальшивом философском камне в Лиоре, Страсть частично раскрывает свои мотивы настоятелю городского храма Корнелло перед его смертью.

Кульминацией данной сюжетной линии как в манге, так и в аниме, стали события в 5-ой лаборатории, заброшенном комплексе, в котором раннее исследовался философский камень. Как и ожидалось, исходы этих линий оказались противоположны друг другу по смыслу.

В то время, как в манге антагонисты пытаются скрыть свои намерения и использовать героев в качестве объектов заговора.

Гомункулы в сериале 2003 года направляют братьев Элриков, активно вовлекают в свои планы, иными словами используют их в качестве субъектов.

Эти примеры показывают, как образ гомункулов из сериала 2003 года отличался от того, что было описано в манге еще на этапе непосредственной экранизации вышедших глав.

Кстати говоря, об этом.

Большинство из тех кто руководствуется этим тезисом, в основном апеллирует к высокому качеству исполнения эпизодов оригинального сериала, как таковому. И уже затем делают вывод о том, что это результат точной экранизации манги. По этому поводу чаще всего вспоминают линию Маэса Хьюза и семьи Такеров. Но этот вывод никак не соответствует действительности. Как мы уже выяснили, у авторов изначально не было цели точно следовать первоисточнику.

В предыдущей части я приводил примеры переноса на экран некоторых ключевых для манги сцен, которые в сериале были обрамлены деталями менявшими их контекст и смысл. И возможно у тех кто не знаком с мангой сложилось впечатление, что в остальном авторы сериала никак от нее не отходили. Тут и рождается то самое заблуждение, содержание которого я вынес в подзаголовок. Несостоятельность этого мифа очень легко продемонстрировать на примере того же Хьюза, которого в этой связи так часто вспоминают.

В оригинале Хьюз впервые появляется в 6-ой главе, как следователь по делу Шо Такера, превратившего свою дочь в химеру.

Его прибытие не сопровождается какими-либо намеками на то, что он сыграет большую роль в истории. Словно это очередной второстепенный герой. Возможно Хирому Аракава намеренно не акцентировала внимание на его представлении, так как в этом не было сюжетной необходимости — на тот момент он уже был знаком с Элриками. Хотя, на мой взгляд, все еще проще — не было причины подробно останавливаться на персонаже, который чуть ли не сразу выпадает из повествования на несколько глав.

В целом с Хьюзом очень интересная ситуация. Я, как и многие фанаты франшизы, ознакомился с мангой уже после просмотра обоих аниме, и кое-что для меня стало сюрпризом. Присутствие Хьюза в манге ощущалось даже меньше, чем это было в «Братстве». Возможно свою роль сыграла разность медиумов, с помощью которых эта история рассказана. Чтение в принципе более быстрый процесс, чем восприятие видеоряда.

Тем не менее факт остается фактом. Из 108 глав, не считая флешбеки, подполковник полноценно появляется всего лишь в 4-х.

Помимо 6-й главы, это 10-я, в которой он навещает братьев в центральной библиотеке, где они расшифровывают документы Доктора Марко.

В 14-ой он также навещает Элриков только уже в госпитале после событий в пятой лаборатории. Это в том числе первая глава, где Аракава наконец дает нам проникнуться характером Хьюза и в целом пытается его раскрыть.

По всей видимости, только для того чтобы убить его в следующей главе.

Иными словами образ Хьюза в сериале 2003 года был значительно расширен. Он участвовал в эпизоде захвата поезда бандитами. Пригласил Эдварда к себе домой, чтобы тому было где отметить день рождения. В результате братья косвенно поучаствовали в родах его дочери. Расследовал дело Барри-Мясника. И даже его смерть была обыграна к минимум с большим количеством деталей. Я не говорю хорошо это или плохо. Лишь констатирую, что проработанность образа задорного и трогательного подполковника в первой экранизации заслуга исключительно ее создателей.

И это касается не только линии Хьюза. Практически каждый эпизод, номинально считающийся экранизацией той или иной главы, просто напичкан оригинальным контентом.

Можно и дальше приводить примеры, суть, мне кажется, я донес.

Можно сказать, данный тезис это зеркальное отражение Мифа № 2. По сути все аргументы против этого заблуждения были приведены мною уже в прошлом пункте.

Но все же, чтобы окончательно закрыть эту тему, приведу цитаты режиссера второго Стального Алхимика, который в свое время также успел высказаться по этому вопросу.

В том же интервью он говорит

Режиссер прямо заявляет, что подход принятый для экранизации «Братства» заключался в том, чтобы рассматривать мангу как Библию. Намного более определенно об этом он говорит в другом интервью.

Справедливости ради стоит отметить, что «Братство» не экранизировало две главы из начала повествования. Эпизод с захватом поезда и с шахтерским городком. Скорее всего поводом послужило то, что эти события были слабо связаны с глобальным сюжетом и нарушали бы ритм сериала. Слабо верится, что на данное решение каким-либо образом повлияла первая экранизация, в то время как в остальном, сериал точно следовал манге.

Честно говоря, мне кажется, что достаточно прочитать мангу, для того, чтобы не быть в плену этих заблуждений. Владение полной информацией это всегда хорошая прививка от любого рода когнитивных искажений в любых сферах познания, будь-то ознакомление с художественным фильмом или научной литературой. Моей целью было не определить какая экранизация хуже или лучше. Я лишь хотел очистить этот спор от не соответствующих действительности доводов и сделать его более эффективным и продуктивным. Конечно, я хотел бы, чтобы спора не было вовсе, но это, к сожалению, невозможно. Любое действие неизбежно рождает соответствующее противодействие, хоть и не всегда равное по силе (особенно на DTF). Возможно Закон Равноценного Обмена и существует в реальном мире, он несовершенен, как и все остальное…

P.S. По крайне мере в таком мире интересно жить.