Как научиться понимать визуальные стили — разбор реализма, мультяшности и абстракции

Если вы не знаете, к какому стилю можно отнести графику из Disco Elysium или Inside, то этот текст поможет во всём разобраться.

Художник Рикардо Бесс опубликовал на Gamasutra текст, в котором подробно разобрал, как формируются визуальные стили в играх. Он перечислил базовые принципы, которые влияют на арт. Мы выбрали из текста главное.

По словам Бесса, стиль — это систематическое повторение решений, касающихся арта. Обычно рисунок можно разбить на отдельные компоненты: точку, линию, форму, вес, цвет. Также сюда можно добавить текстуру, пространство, ритм, композицию и другие.

Бесс выделяет три основных элемента, которые стоит рассматривать в первую очередь:

Форму проще всего изобразить при помощи базовых элементов — точек и линий. Каждый раз, когда вы организуете точки и линии в связные и воспринимаемые группы, у вас появляются формы. Они могут быть органическими или геометрическими, простыми или сложными. Также они могут быть объёмными (3D) или плоскими (2D).

Между формами тоже могут возникнуть отношения. К примеру, если расположить их в определённой последовательности, то появится ритм. Даже отсутствие формы может сформировать форму само по себе (как в примере со звездой на изображении ниже).

Элементы рисунка отличаются по тону — что-то темнее, а что-то светлее. Чтобы увидеть различия в тональности, нужно полностью убрать цвета — тогда останется лишь диапазон серого между чистым белым и чистым чёрным. У тональности есть несколько характеристик:

Цвета — это все оттенки, которые входят в цветовой круг. Они всегда связаны с тоном, а также обладают насыщенностью. Оттенок может быть тёплым или холодным. Всегда помните, что цвета не воспринимаются по-отдельности — когда они находятся в одной композиции, они влияют друг на друга.

Когда вы только начинаете прорабатывать образ, который хотите нарисовать, вы принимаете решения: обдумываете, какие материалы и инструменты будете использовать, сколько времени потратите на работу, какое будет освещение и так далее. Когда вы начинаете из раза в раз повторять эти решения, то формируете стиль.

Со временем художнику становится комфортно работать в условиях определённых ограничений — некоторые решения настолько очевидны, что он начинает воспринимать их как собственное правило. Именно поэтому существует неисчислимое количество стилей. Но во всём этом многообразии можно заметить шаблоны, которые позволяют создать классификацию.

Одна из самых популярных классификаций — это линейное представление:

Это отлично работает для крайних примеров, у которых однозначно реалистичная или мультяшная графика. К таким можно отнести Call of Duty и Super Mario Odyssey. Но всё начинает путаться, когда речь заходит о стилизованных играх. К примеру, Kentucky Route Zero, League of Legends, Inside, Disco Elysium сильно отличаются друг от друга, поэтому их нельзя поместить на одну шкалу между реализмом и мультяшным стилем.

Другой способ систематизации стилей придумал Скотт Макклауд. Он представил треугольник, в котором каждый угол — это определённый параметр:

Бесс рассказал, что эта классификация привлекает его, потому что в ней стилизация (картинная плоскость) представлена как нечто отдельное — она больше не расположена между реализмом и мультяшностью.

По мнению Бесса, благодаря этой пирамиде можно выделить две тенденции, которые сообщают о предпочтениях зрителей.

Первая связана с возрастом — молодые люди больше тянутся к нижнему правому углу, а взрослым больше интересен реализм и абстрактность. Вторая тенденция связана с популярностью стиля — чем ближе к верхнему углу, тем он менее интересен массовой аудитории.

Художник отмечает, что восприятие стиля субъективно, поэтому не стоит воспринимать всё это как строгое правило. В его окружении есть большое количество взрослых людей, которым нравится мультяшный стиль.

По мнению художника Бруно Луна, эту пирамиду можно также представить в виде линейной шкалы.

По этой классификации, в крайней левой части находятся наскальные рисунки древних людей. Постепенно изображения становились всё реалистичнее. В XIX веке человечество изобрело фотографию, которая позволила добиться максимального реализма. Также появились художники, которые больше беспокоились о выражении эмоций.

Можно сказать, что в этот момент искусство вышло за рамки изображения реальности, а художники начали намеренно синтезировать, ниспровергать или полностью игнорировать реальность. При этом зрители постепенно начали получать удовольствия от искусства абстрактности и упрощения.

Расставить примеры арта в пирамиде достаточно просто — особенно если у вас уже есть примеры, находящиеся в каждом углу. С этой задачей можно справиться интуитивно. Но лучше научиться делать это рационально.

Как понятно из названия, художники, применяющие этот стиль, стремятся максимально приблизиться к реальности.

Формы — трёхмерные и детализированные. Их стараются делать естественными (даже у зданий есть трещины и неровности, которые нарушают идеальные прямые линии). Пропорции соответствуют реальности (люди, как правило, ростом от шести до восьми голов). Формы подчиняются перспективе.

Тон. Тонкая работа с физически корректным освещением — нужно понимать, как свет ведёт себя в природе: учитывать изменение интенсивности света, отражение, подповерхностное рассеивание, отличия жёсткого и мягкого света, эффект Френеля, окклюзию окружающей среды, различия в шероховатой и гладкой поверхностях и так далее. Диапазон тонов обычно ниже 50% чёрного, и он никогда не становится на 100% чёрным. Также есть воздушная перспектива.

Цвета редко бывают чистыми — «зелёный» лист травы на самом деле может состоять из нескольких цветов. Насыщенность обычно ниже 50%.

Главная особенность этого стиля в том, что изображение может максимально приблизиться к заложенному смыслу. Мультяшный стиль передаёт суть и природу вещей.

Формы, как правило, упрощаются: голова становится сферой или кругом. Предметы могут быть плоскими с упрощённым освещением. Пропорции меняются. К примеру, рост людей варьируется — он может равняться пяти, трём, двум головам. Черты часто преувеличиваются.

Тон. Иногда он может вообще отсутствовать (представьте форму, нарисованную одной линией на белом листе бумаги). Часто используется High Key.

Цвет, как правило, насыщенный. Часто применяются первичные и вторичные палитры — красный, синий, жёлтый и зелёный цвета.

У художника нет задачи сделать так, чтобы изображение репрезентовало что-то конкретное.

Формы, тона и цвета могут быть практически любыми. Чтобы разобраться с этим, Бесс использует принципы гештальта — близость, общие области, сходство, замкнутость, симметричность, принцип продолжения, общее предназначение.

Давайте представим, что мы создаём игру — у нас есть прототип, и теперь нам нужно выбрать визуальный стиль.

В этом примере есть простое освещение, но в целом стиль ближе к мультяшно-стилизованному. Изображение репрезентативно, а не абстрактно, хотя объекты здесь упрощённые: небо — гигантская полосатая коробка, деревья — матовые зелёные примитивы и так далее.

Чтобы упростить сравнение с другими стилями, давайте выделим несколько ключевых черт этой картинки: это 3D-игра, есть водитель на гоночном карте, который поворачивает влево, всё это происходит во время заката.

Теперь давайте попытаемся воплотить всё это в реалистичном стиле.

Теперь мультяшный стиль.

Наконец, стилизованная версия.

В заключение Бесс напомнил, что нет единственно правильного способа определения и формирования стиля. В своей работе вы всегда можете опираться исключительно на свой опыт.

#арт #опыт