сегодня кааак раз был на лекции автодизайна, рассказывали про историю и процесс создания концепции дизайна.

так вот. концепт - это сор. прежде чем появится продукт, рисуется не поддающееся исчислениею количество концепт-артов и скетчей, прежде чем продуктовый дизайн-отдел возьмет концепт в работу.

концепты в геймдеве работают по тому же принципу. тысячи скетчей и набросков на персонажа - это по сути разогрев. И да, как дизайнер скажу что для "крутого" дизайна нужны не личные переживания, архетип и 20% новизны. Для крутого дизайна нужно отстуствие лишнего в этом самом дизайне. Когда каждая деталь является неотъемлемой частью целого. Буквально.

это единственное правило в дизайне. Ничего лишнего.
когда ты рисуешь перса или окружение - ты создаешь образ, который выступает для нас языковым символом. Через дизайн мы считываем "о чем" нам говорит персонаж.

у тебя три персонажа: городской охотник за сокровищами, квестодатель и голем. Я, увидев их впервые могу тебе сказать так:
1) охотник не выглядит охотником - об этом говорит его поза. Он казуально одет, это про город, да. Но как понять что он охотится за сокровищами? где огонь старателя в его глазах\позе\атрибутах?
2) квестодатель - универсальный персонаж. Под этого персонажа подходит название Медиамагнат, Главарь банды, Финансист, Банкир, Человек из правительства. Про квесты в этом персонаже мало - он выглядит скорее надзирательно, но не коммуникационно, то есть не дает информации внешне о том, что у него для нас есть задание.
3) голем. это персонаж фантастический, и без его лора и лора, в который он будет погружен очень сложно сопоставить арт и название. потому что это может быть и главное чудовище, и дежурный моб, и в целом подходит под любое описание.

В дизайне в основе не типизация и паттерны (это инструменты), а коммуникация и эргономика (доступность и отзывчивость) - и это справедливо для любого дизайна в любой сфере.

но молодца, концепти еще.