КАК ВИДЕОИГРЫ ТОБОЙ МАНИПУЛИРУЮТ! Эпизод 1

Доброго времени суток! И добро пожаловать на мое эссе, где я попробую рассказать о различных способах взаимодействия видеоигр на игрока. Но, для начала, немного предыстории, дисклеймера или типа-того.

На идею обсуждения подобной темы меня побудило несколько факторов. Один из них - до сих пор доносящееся снаружи "пузыря геймерского комьюнити" эхо тейка "видеоигры - не искусство". Да, кто-то сейчас может задаться вопросом: "Омагад, 23-й год на дворе, ало! Ты где такое слышишь-то?! Все уже давно определились!"

И да, и нет. Просто отчасти дело в том, что сообщество проникшихся продуктами видеоигровой индустрии из года в год становится все больше, коммьюнити расширяется. А, т.к. внутри этого коммьюнити данный вопрос уже не обсуждается, то и считается, что ответ на него в большинстве очевиден.

Но скажите мне, что я не прав, если кого-либо из вас - геймеров - не донимают вопросами типа: "Все-то ты в свои игрушки играешься! Да сколько можно-то?!" Было ведь, согласны? Узнали?🙂

И, вследствие постановки перед собой такого вопроса, я, как люблю порой это делать, начал сам себе на него отвечать. Основываясь на личном опыте и понимании значения термина "искусство". И, так уж совпало (а может и нет), что именно в этот момент своей жизни я погрузился просто в кучу "повествовательных" игр. Игр, которые созданы с целью донести какую-то идею, рассказать какую-то историю, и, что пожалуй самое важное, заставить ей проникнуться.

Итак, давайте вместе подумаем: для чего вообще необходимо творчество? Просто вот, абстрактно: все то, что создает автор, будь то картина, мелодия, кино или книга - для чего это все создается?

На самом деле тут нет какого-либо однозначно верного ответа, так как рамки творчества, как и искусства, не имеют даже более-менее четких очертаний. Но, как я сам отвечаю себе на этот вопрос, и, полагаю, некоторые будут со мной согласны: творчество необходимо для донесения идеи.

В основе любого творческого процесса всегда лежит идея. Идея есть у песни, идея есть у литературного произведения, идея есть в фильме, идея есть и в видеоигре. Скажу больше: даже в этом эссе есть идея!😏

Если позволите мне отойти в метафоры (хотя как вы мне позволите, если и запретить не сможете, хе-хе), идея - это как Большой Взрыв для нашей вселенной! Сначала было абсолютное ничего, но стоило блеснуть одной идее - как вследствие начало образовываться, обретать очертание, а вследствие и форму - что-то.

Результат любого творчества начинается с идеи - думаю, тут мы уяснили. Давайте теперь потихоньку возвращаться ближе к теме и рассуждать дальше.

Вот, у нас есть идея. Теперь, как в случае любого вида искусства, нам нужно донести эту идею до остальных людей. Как мы можем это сделать?

Например, в случае с литературой, нам потребуется написать историю. На словах это кажется - пфф, да изи, история - че там сложного? Но на деле именно тут и кроется вся изюминка. Ведь, чтобы идея, вложенная в историю, добралась до большего количества людей, эта история должна быть привлекательной, захватывающей, впечатляющей в конце-концов, чтобы отложиться в головах на долгие годы!

И тут уже придется пользоваться абсолютно всеми доступными в рамках данного типа искусства инструментами: придумывать миры, персонажей, диалоги, образы и события, излагать их в такой форме, чтобы читатель мог это представить и осознать.

Если мы захотим отразить нашу идею в виде музыки - то нам потребуется выбрать музыкальные инструменты, собрать из них аккомпанемент, расставить акценты, придумать аранжировки, а если песня еще и со словами - то приплюсовываем также все то, что мы описали в случае с литературой, но в немного иной форме.

Если мы захотим снять кино, то задачка встанет еще более сложная. Ведь в кино имеется и сюжет - это та же литература; и музыка - в качестве аккомпанемента; и, естественно, самая важная составляющая - визуал! Образы героев, ракурсы камер, правдоподобность эффектов, монтаж, цвета - буквально все это влияет на качество восприятия и понимания зрителем заложенной в кино идеи.

Вспомните что-нибудь из своих любимых фильмов. Что всплывает у вас в голове? Какие-нибудь яркие эпизоды, громкие цитаты, пробирающая музыка. Вы осознаете, что все это СПЕЦИАЛЬНО было сделано таким образом, чтобы вас впечатлить, отложиться в памяти и, тем-самым, сохранить в памяти и идею, которой фильм был посвящен?😏

Здорово, согласитесь? Это будто колоссальный механизм, который работает и выполняет свою функцию абсолютно чудесным образом, будто на подсознании... если не начать это анализировать. 🙂

А вот теперь давайте представим, что мы хотим реализовать нашу идею в формате видеоигры! Если коротко, то ко всей той аудио-визуальной махине из сферы кино нам надо будет добавить еще один элемент, который называется "интерактивность".

И у этого элемента также огромное количество инструментов для реализации: вид этой интерактивности (например жанровая направленность), ее глубина (как много и как комплексно будут выстроены виды интерактивности), степень влияния на повествование, ограничения (что можно будет делать игроку, а что - нельзя), балансировка - это только если поверхностно описать.

И, повторюсь, вся эта интерактивность - это одна из составляющих видеоигры! Просто оцените этого коллоса, который предстает перед вами!

Но, если все это максимально обобщить, то получим следующее:

Искусство представляет собой идею, доносимую до людей путем творчества. И тем лучше идея считывается "потребителем" (да, возможно не самое удачное слово, но что еще делают люди, которые пропускают любой вид искусства через себя?), чем лучше автор или авторы управляются со всеми доступными им способами впечатлить, воздействовать на этого самого "потребителя".

Полагаю, что свою интерпретацию “искусства” я донес достаточно доходчиво. И, как следует из всего вышеописанного - да, я считаю видеоигры предметом искусства. Формат видеоигры способен донести любые закладываемые автором идеи, а также впечатлить и отложиться в голове “потребителя”, используя самый широкий спектр возможностей взаимодействия с этим самым “потребителем”.

Лично я в последующих эпизодах предложу рассмотреть три примера взаимодействия с игроком со стороны видеоигры:

- аудиальный - посредством звукового сопровождения или музыки

- визуально-художественный - посредством приемов режиссуры или сюжета, а-ля "приемы кино"

- и, естественно, интерактивный - посредством геймплея. Этож видеоигры, ну куда тут без геймплея?!

Иии… на этом я пока закончу первый эпизод этой темы 🙂 Изначально хотелось все собрать в одну статейку, чисто поделиться впечатляющими меня примерами повествования, режиссуры, геймплея или музыки. Но в процессе написания понял, что так, нахрапом все сразу будет и мне трудно сложить доходчиво, и читателю потом осиливать цельным куском слишком долго.

Поэтому давайте немного расскажу о структуре дальнейших статей, как я ее сейчас представляю, потом дам вам небольшое “заданьице” (ишь я какой, еще и задания вам тут давать собрался, ничего себе!), и буду прощаться.

Как я написал выше: даже в этом эссе есть идея. Идею эту можно выразить так: я хочу предложить читателям судить видеоигры (да и любое другое произведение) не только по личным впечатлениям (что я конечно же не осуждаю, у всех есть свое личное отношение к чему-либо, и оно не обязано совпадать или расходиться с “общественным”, т.к. не претендует на объективную истину), но также и попробовать проанализировать личные впечатления. Почему они именно такие, что их вызывает, было ли так задумано, заложена ли за этим какая-либо идея?

Глобально мне бы, конечно, хотелось побудить любого условного читателя отзываться хотя-бы о “повествовательных” играх так, чтобы за каждым словом стоял обоснованный вывод его собственного восприятия и понимания идеи произведения. Чтобы вследствие понимания идеи, люди обсуждали свое отношение к ней или то, какими способами и как хорошо она доносится в рамках произведения. Грубо говоря: ровно все то, чему, на мой взгляд, должны быть посвящены уроки литературы на школьных уроках, в идеале… кхм, детская травма, сорян…

Некоторые скажут: “Да дохуя хочешь! Хотеть не вредно” - и в принципе будут правы 😃 Но если хотя-бы у одного читателя я смогу побудить желание внимательнее присмотреться к любимым произведениям и подумать: почему они запомнились или полюбились, что они сделали, чтобы отложиться в памяти - я уже буду считать, что сделал все не зря!

Ну и вот обещанное “заданьице”: предложите в комментариях свои примеры впечатливших произведений, свое видение идеи этих произведений и то, какими способами произведение смогло вам запомниться или донести свою идею. Это может быть абсолютно что угодно! Мне просто будет интересно посмотреть на ваш анализ😉

Также, для последующих эпизодов, стоит сделать предупреждение: дальше вас ЖДУТ СПОЙЛЕРЫ таких игр как

- серия The Last of Us,

- Devil may Cry V и 3,

- Hellbalde: Senua's Sacrifice,

- A way Out,

- It Takes Two.

В процессе я могу приводить примеры из этих игр,в том числе и важные для восприятия и понимания повествования, а также буду стараться хотя-бы кратко описывать идею каждого взятого произведения (как я ее понял или как это было официально заявлено автором). Поэтому продолжайте читать/смотреть на свой страх и риск! В идеале, конечно, рекомендуется самостоятельно пройти эти игры, чтобы лучше ориентироваться: о чем вообще речь. 🙂

На этом уже окончательно с вами прощаюсь. Прошу оценить данный эпизод, лайками\плюсами\комментариями. Желаю всего вам доброго.

И только хороших игр! ✌