Обзор лучших релизов марта 2025 от Qobuz

Редакция Qobuz отобрала самые яркие альбомы месяца — от соул, фанка до тяжёлого метала и редких переизданий. Ниже — краткий гид по самым интересным релизам.

Дебютный одноимённый альбом Estratos — это тёплое сочетание радостного соула и джазовой перкуссии. Мягкое, но уверенное заявление о себе — именно так звучит эта свежая и добродушная сила.

На «Yarın Yoksa», совместной работе Derya Yildirim & Grup Simsek, звучит невероятно трогательный и в то же время лёгкий психоделический фанк. Его пронизывают нежные, мечтательные вокальные партии, придающие музыке особую атмосферу.

Lucy Liyou удаётся органично соединить соул и эмбиент-поп в альбоме «Every Video Without Your Face, Every Sound Without Your Name» — музыка одновременно хрупкая, смелая и пронзительная, как будто звучит из самой глубины настоящего момента.

В альбоме «Gemini» от The Sure Fire Soul Ensemble царит беззаботное настроение фри-форм соул-джаза — музыка словно приглашает встречать первые лучи солнца после затяжной зимней хандры.

Annie Brown Caldwell, участница Staples Jr. Singers, впервые выступает с сольной пластинкой — «Can’t Lose My (Soul)». Проект Annie and the Caldwells стал семейным: дети и покойный супруг певицы участвовали в создании мощного диско-соул звучания, которое подчёркивает её эмоциональный, насыщенный вокал.

А Greentea Peng, певица из Лондона, углубляется в личные темы на своём втором альбоме «TELL DEM IT’S SUNNY», сохраняя при этом свой фирменный расслабленный и слегка триповый вайб.

Johnny Hammond – «Don’t Let the System Get You». Редкий альбом, в котором джаз-фанк отказывается от мрачных тем и дарит чистое удовольствие — напоминание о том, как музыка способна отвлечь от забот мира.

Unrest – «Perfect Teeth (Expanded Edition)». Ремастированное переиздание знакового альбома, где инди-поп сталкивается с нойз-роком и арт-роком. Расширенная версия подчёркивает всё то разнообразие, за которое слушатели полюбили группу в 90-х.

Yo Gabba Gabba – «Yo Gabba Gabba! Music Is Awesome! (Deluxe Edition)». Переиздание саундтрека к детскому шоу Yo Gabba Gabba!, которому уже почти 20 лет, — повод вспомнить, как The Shins, The Roots и Money Mark учили целое поколение детей любить музыку. Для родителей, выросших на песнях Джо Рапозо из Sesame Street и The Electric Company, это ещё и тёплая ностальгия.

Hiroshi Yoshimura – «Flora». Записанный в 1987 году и изданный лишь после смерти композитора в 2006-м, альбом «Flora» от японского мастера минимализма Хироси Ёсимуры долгое время оставался почти недоступным. Теперь, благодаря новой серии переизданий, эта медитативная и уносящая в иные миры музыка снова с нами — как откровение.

Kai Winding & J.J. Johnson – «The Great Kai & J.J.». Переиздание классики джазового бэк-н-боуна: дуэт тромбонистов Кай Уиндинг и Джей Джей Джонсон в обновлённом звучании показывает всю мощь их совместной игры — тёплой, насыщенной и бесконечно живой.

Fust – «Big Ugly». Альбом «Big Ugly» звучит удивительно тепло и располагающе — настолько, что можно сразу не уловить, насколько он личный и пронзительный. В этой кантри-фолк оболочке скрываются тонкие и мудрые тексты, которые хочется разбирать построчно.

Alison Krauss & Union Station – «Arcadia». Первый за 14 лет альбом от легендарной блюграсс-группы. Даже после ухода Дэна Таймински коллектив не утратил звучания: его заменил Рассел Мур, чей голос прекрасно сочетается с искренним и кристально чистым вокалом Алисон Краусс. В «Arcadia» они поют как о личных переживаниях, так и о мрачных страницах истории — с одинаковой искренностью и проникновением.

Jason Isbell – «Foxes in the Snow». Акустический сольный альбом одного из самых тонких авторов в жанре американы. «Foxes in the Snow» словно открывает новые грани его таланта, показывая, насколько глубоко он умеет чувствовать и формулировать.

Neil Young – «Oceanside Countryside». Ещё один «потерянный» альбом — на этот раз из 1977 года. Здесь Нил Янг раскрывается в своей кантри-ипостаси: знакомые песни в альтернативных версиях соседствуют с редкими треками, создавая ощущение тёплой встречи с давно забытым.

Cactus Lee – «Cactus Lee». Хотя этот альбом звучит ностальгично, он наполнен живыми наблюдениями о том, что значит быть гастролирующим музыкантом. Грусть, свобода, усталость и вдохновение — всё это отражается в этих простых, но откровенных песнях.

Steve Reich – «Jacob’s Ladder / Traveler’s Prayer». Два масштабных произведения современного классика Стива Райха, основанные на библейских сюжетах, впервые записаны в студийном качестве. «Jacob’s Ladder» исполняет Нью-Йоркский филармонический оркестр под управлением Йаапа ван Зведена, а «Traveler’s Prayer» — группа ударников Колина Карри и ансамбль Synergy Vocals, участвующий в обоих произведениях. Музыка минимализма обретает здесь духовную глубину и медитативную мощь.

Ashley Jackson – «Take Me To The Water». Арфистка и педагог Эшли Джексон соединяет музыку и повествование, создавая звуковое путешествие сквозь произведения от Элис Колтрейн до Дебюсси. Этот альбом — дань воде как символу очищения и духовного начала.

Paavo Järvi & Tonhalle-Orchester Zürich – «Mahler: Symphony No. 5». Могучая и многогранная Пятая симфония Малера в исполнении Цюрихского оркестра Тонхалле под управлением Пааво Ярви — новая интерпретация вечной классики, полная страсти и детализации.

Jan Lisiecki – «Preludes». Молодой виртуоз Ян Лисецкий продолжает расширять горизонты своего репертуара. В этом альбоме он обращается к прелюдиям Шопена, Баха, Рахманинова, Мессиана и Гурецкого — смелое и разнообразное путешествие сквозь эпохи и стили.

Miguel Rincón & Il Pomo d’Oro – «Concertos for Baroque Lute». Для любителей барокко — лютнист Мигель Ринкон и оркестр Il Pomo d’Oro представляют редкие концерты для барочной лютни от Фаша, Гаагена, Кохаута и Кляйнкнехта. Техника, выразительность и историческая аутентичность — на высоте.

Phantasm – «The Art of Fugue (J.S. Bach)». Ансамбль виол Phantasm предлагает утончённую и созерцательную трактовку Искусства фуги Иоганна Себастьяна Баха. Это не просто интерпретация — это приглашение к размышлению о структуре, красоте и философии музыки.

PremRock – «Did You Enjoy Your Time Here...?». Новый сольный релиз от PremRock — это плотный поток метких строчек, умных отсылок и качающих битов. Несмотря на насыщенность, альбом звучит открыто и легко увлекает. Это та работа, к которой хочется возвращаться — чтобы расслышать ещё больше.

Kutmah – «Sacred Conversations». Проект в память о великом продюсере и диджее Ras G. Kutmah создаёт биттейп, вдохновлённый стилем покойного друга — почти медитативная работа, где каждая петля звучит как шёпот из иного измерения.

Goya Gumbani – «Warlord of the Weejuns». Соединять джазовый нео-соул и рэп — идея не новая, но у Goya Gumbani это звучит особенно свежо. Его лоу-фай вайб, речитатив с британским акцентом и расслабленные аранжировки создают атмосферу умного, уютного урбанизма.

Che Noir – «Seeds in Brooklyn». Откровенный, почти дневниковый альбом от Che Noir — рэп, в котором нет ничего случайного. Каждый куплет — часть автобиографии, а продюсер Superior выстраивает для этого повествования насыщенные соул-биты, которые будто дышат вместе с текстом.

De La Soul – «Clear Lake Audiotorium (Reissue)». Редкий EP 1994 года от De La Soul, ранее доступный только в качестве промо, теперь выходит в широком доступе. Помимо четырёх фанковых треков из эпохи «Buhloone Mindstate», здесь два мощных бонуса с участием A Tribe Called Quest и Grandmaster Caz — идеальное возвращение в эпоху «Daisy Age».

Whatever the Weather – «Whatever the Weather II». Второй альбом проекта Loraine James — это звуковая метеостанция, где замеряются не только температуры, но и настроения. Через сложную модуляцию и экспериментальные текстуры музыка будто отражает внутреннюю погоду — переменчивую, хрупкую, живую.

Kuna Maze – «Layers». Ветеран электронной сцены Kuna Maze снова радует: «Layers» — это микс электроники, джазовой ритмики и фанкового баса, от которого невозможно усидеть на месте. Альбом звучит как приглашение танцевать, забыв обо всём.

Snapped Ankles – «Hard Times Furious Dancing». Постпанк с максимальным уровнем грува. Snapped Ankles продолжают бороться с корпоративным однообразием через дикое, танцевальное сопротивление — их самый ритмичный и дерзкий релиз на сегодня.

AYA – «hexed!». Экстремальный и тревожный альбом, созданный под впечатлением от опыта зависимости. AYA проводит слушателя по аду — то в пугающей тишине, то в звуковом кошмаре. «hexed!» одновременно гипнотизирует и пугает, не отпуская до самого конца.

TOKiMONSTA – «Eternal Reverie». Пятый альбом TOKiMONSTA — личная работа, посвящённая утрате близкой подруги. Здесь боль трансформируется в танцевальные треки, наполненные светом, эмоциями и искренностью. Электроника как форма исцеления — и одновременно праздник жизни.

Sun-Mi Hong – «Fourth Page: Meaning of a Nest». Южнокорейская барабанщица, обосновавшаяся в Амстердаме, через музыку исследует тему «дома» — как физического, так и внутреннего. Альбом «Fourth Page» звучит как созерцательное эссе на языке джаза: тонкое, личное, наполненное тишиной между нотами.

Branford Marsalis Quartet – «Belonging (interpretation)». Квартет Брэнфорда Марсалиса берётся за полную интерпретацию альбома Кита Джарретта «Belonging» (1971). В отличие от оригинального состава, собранного на пару дней, у Марсалиса стабильная команда, и они трактуют материал с глубиной, нюансами и свежим взглядом — одновременно отталкиваясь от оригинала и бросая ему вызов.

Anouar Brahem – «After the Last Sky». Тунисский мастер уду Ануар Брахем вновь объединяет импровизацию, арабскую классическую музыку и джаз в замысловатом, но тонко сбалансированном сплетении. Его новый альбом — это путешествие сквозь культуры, не теряющее интимности.

Maya Delilah – «The Long Way Round». Лондонская вокалистка Майя Делайла, обладательница награды Qobuzissime, не боится стилистических пересечений. «The Long Way Round» — это одновременно поп, джаз и рок с акцентом на выразительный вокал и свободную подачу. Её музыка — как вечер с плейлистом, в котором нашлось место всему любимому.

Knats – «Knats». Дебют, который звучит скорее как джем-сессия старых друзей, чем как «первая проба пера». Внутренняя сыгранность музыкантов и феноменальное чувство ритма делают Knats неожиданно зрелым проектом.

Vijay Iyer & Wadada Leo Smith – «Defiant Life». Эти двое уже работали вместе, но «Defiant Life» — самый смелый и свободный их релиз. Айер и Уадада Лео Смит не просто играют джаз — они создают живой манифест о сопротивлении, импровизации и настоящем моменте.

Sacred Paws – «Jump Into Life». Первый за шесть лет альбом от шотландского дуэта Sacred Paws — настоящая инъекция радости. Благодаря тонкой музыкальной связи между гитаристкой Рэй Аггс и барабанщицей Эйлид Роджерс, даже в постпанковых острых моментах звучание остаётся удивительно тёплым и жизнеутверждающим.

Sharp Pins – «Radio DDR». Сайд-проект Кая Слейтера (вокалиста Lifeguard) — это эмоциональный и немного странный инди-рок, словно Guided By Voices, если бы Роберт Поллард играл за бейсбольную команду Оксфорда. «Radio DDR» звучит как личный дневник, написанный сквозь шум и меланхолию.

Pictoria Vark – «Nothing Sticks». Второй альбом Pictoria Vark — это баланс между тревожной неуверенностью и утончённой эмпатией. Мелодии здесь цепкие, но ранимые, а инди-рок наполняется искренней жаждой понимания — как внутреннего, так и внешнего.

Japanese Breakfast – «For Melancholy Brunettes (& Sad Women)». Первый релиз Мишель Заунер под именем Japanese Breakfast после прорывного альбома «Jubilee» и мемуаров Crying in H-Mart. Название говорит само за себя — это мрачная, амбициозная работа, полная тихой силы и глубокого саморефлексивного грусти.

The Tubs – «Cotton Crown». Вокалист Оуэн Уильямс (бывший участник Joanna Gruesome) возвращается с новым альбомом The Tubs, и «Cotton Crown» звучит как острая исповедь, обёрнутая в звонкий, тревожный джэнгл-поп. Боль здесь обретает форму — пронзительную, но завораживающую.

Guiltless – «Teeth to Sky». Дебютный релиз супергруппы Guiltless, в составе которой участники уважаемых метал-коллективов, опирается на сладж и дум, чтобы разразиться гневным, катарсическим вихрем. «Teeth to Sky» — это агрессия, выведенная в абсолют, без лишнего пафоса и с предельной концентрацией.

Rwake – «The Return of Magik». После долгого молчания Rwake возвращаются с альбомом, который не столько «метал», сколько аудиолаборатория. Здесь сливаются стоунер, сладж, дум, прог и психоделика — результатом становится гипнотическое, тяжёлое, но удивительно целостное полотно.

Fange – «Purulences». Эксперимент с генеративным написанием песен привёл Fange к решению: ставка на гитары. И они не прогадали. «Purulences» — это школа мощных риффов, жёсткий и предельно физический дэт-метал, в котором каждый трек бьёт точно в цель.

Deafheaven – «Lonely People With Power». Одна из самых обсуждаемых групп современного метала снова выходит на арену — и вызывает восхищение даже у скептиков. «Lonely People With Power» — масштабный, эмоционально заряженный релиз, где Deafheaven балансируют между красивым и разрушительным, между надеждой и безысходностью.

Båkü – «Soma». Французская пост-метал группа Båkü заявляет о себе мощным дебютом. «Soma» — это тяжёлые, протяжённые композиции, которые не боятся ни веса, ни глубины. Их музыка погружает — медленно, уверенно и с настоящей страстью к форме.

Автор(ы): Сужан Хон, Джефф Лафлин, Нита Ви / Qobuz США

#music #music2025 #qobuz #qobuzissime #allgenres #montlybest #djdrugfm #омузыке

Больше информации о новой и старой музыке можно найти в блоге «О музыке». Чтобы послушать альбом целиком, не выходя из Телеграм, просто перейдите на мой канал.