Неоклассический метал. Красота, пафос и скорость

Неоклассический метал - стиль, сочетающий элементы классической музыки и хэви-метала. От метала берутся аранжировки и инструментал - гитара с “перегрузом”, бас-гитара, барабаны, иногда синтезатор. От классики - мелодические ходы, аккордовые последовательности, форма произведения. При этом под “классикой” обычно подразумевается не вся академическая музыка, а произведения композиторов-виртуозов вроде Пагинини, Баха, Вивальди или общеизвестные произведения.

Рок-музыканты обратились к классике в конце 60-х, в противовес доминировавшему тогда блюзу. “Предком” неоклассического метала стал Ричи Блэкмор, гитарист Deep Purple. Его быстрые и четкие арпеджио отсылали к музыке эпохи барокко (кстати, прошлый пост в Рандоме как раз про эту эпоху). На втором альбоме DP играли отрывки из Бетховена и Чайковского вперемешку с каверами на The Beatles и Айка и Тину Тернер. Блэкмор продолжил эту линию и в следующем своем проекте, Rainbow. Среди других гитаристов, оказавших влияние на неоклассический метал, были Ульрих Рот из Scorpions, Рэнди Роудс из Quiet Riot и Алекс Лайфсон из Rush.

В 1978 году вышел дебютный альбом Van Halen, на котором Эдди Ван Хален продемонстрировал новый стиль игры на гитаре - шред. В шреде важно то, сколько нот в секунду гитарист может высечь из инструмента. Брошенный им вызов породил в 80-х целое поколение гитаристов-шредеров. А классические гаммы и арпеджио отлично легли на сверхскоростную технику.

Собственно неоклассический метал начинается с дебютника Ингви Мальмстина и его группы Rising Force 1984 года. Здесь собраны все клише стиля - быстрые и техничные соло, преимущественно инструментальные композиции с пафосными названиями. Дальнейшее развитие стиля в 80-х связано с лейблом Shrapnel Records - здесь выпускали свои альбомы Тони Макалпин, Джейсон Беккер, Винни Мур и Марти Фридман.

В 90-е неоклассический метал сблизился с прогрессив-металом и симфо-металом: песни стали еще длиннее, сложнее и отошли от шаблона “гитарист-виртуоз пилит соло, а остальные ему подыгрывают”.

К середине нулевых на Западе тема “классики в хэви-метал обработке” музыкантам уже наскучила, новое поколение шредеров ориентировалось скорее на мат-метал и его производные. А вот в Японии начался неожиданный бум пауэр-металических групп с гитаристами-виртуозами, самым известным из которых является Сю, гитарист Galneryus.

Последние лет 15 в жанре не происходило каких-то прорывов и не появлялось новых громких имен. Сейчас уже никого не удивить ни скоростью игры, ни тем, что “эти отморозки-металлисты, оказывается, знают классику, да еще и играть ее умеют”. Так что жанр живет в тени былой славы и неплохо себя чувствует как фоновая музыка - я, например, как-то раз услышал мальмстиновскую Trilogy Suite Part 5 на попсовом казанском “БИМ-радио”.

Как обычно, собрал исполнителей из разных десятилетий. У Мальмстина думал взять что-то с дебютника, но остановился всё-таки на Trilogy Suite Opus 5, потому что, во-первых, люблю эту песню, а во-вторых, дебютник довольно сыро записан, что неоклассическому металу не к лицу.