Puma Blue — «antichamber» (2025)
Сюрприз-альбом Puma Blue «antichamber» — это красивое и интимное погружение в одиночество, а точнее, как сам Puma Blue (настоящее имя Джейкоб Аллен) говорит, в «болезненное зимнее одиночество». Вдохновившись одиночеством в своей квартире, он взял в руки нейлоновую акустическую гитару и начал писать очень личные песни, которые можно сравнить с дневниковыми записями.
Интимность этих треков сразу ощущается, и легко понять, как они начинались как демо, предназначенные только для прослушивания самим автором. В альбоме девять песен и четыре атмосферных композиции, и «antichamber» — это уязвимое путешествие через изоляцию и обширный ландшафт, который она порождает. Длительность треков варьируется, но особенно ярко атмосферу альбома раскрывают короткие композиции, такие как открывающая «debris». В этом треке, как и во многих других, ощущается меланхоличная атмосфера, создающая тяжелое, порой зловещее настроение, полное загадочности. Но по мере того как альбом развивается, звучание становится легче, настраивая на более светлое и ободряющее восприятие. В песне «in my wildest dreamland» и особенно в последней композиции «long term parking» появляется нечто мечтательное и колыбельное, что начинает наполнять альбом.
Лирика альбома похожа на откровенные признания в дневнике. Чувство боли и тоски пронизывает каждую строку, но именно текст передает эту эмоцию наиболее ярко. «Ты далекая звезда, которую я пытаюсь вспомнить. Я буду сидеть и ждать, ждать тебя, пока мое сердце разрывается», — и «Я написал письмо, полное ошибок, чтобы сказать, что хотел бы снова увидеть тебя», — строки из «whilst my heart breaks» и «gone is the grace» подчёркивают тоску и разбитое сердце. Тихое пение дополняет атмосферу, а использование наложенных голосов усиливает восприятие, погружая слушателя в мир альбома и вызывая сильные эмоции, соответствующие настроению каждой композиции.
Тема пространства играет важную роль в проекте, что видно в таких строках, как «Ты далекая звезда» и «Я проснулся утром и понял, что в моем сердце нет места» (из «tapestry»). Вдохновение, взятое от обширных лесов вокруг дома Аллена, находит свое отражение в текстах, а связь с природой становится особенно заметной в финальной песне «decatur bells», где пение птиц сопровождает инструментальное оформление.
Интерлюдии в альбоме служат не только для обработки тяжелой уязвимости, но и предоставляют передышку от интенсивных эмоций, позволяя слушателю замедлиться и не перегрузиться. Они также помогают установить атмосферу для следующего блока треков, плавно переходя от одного настроения к другому.
К концу альбома Аллен утверждает себя как глубокомысленного и чувствительного автора песен, способного вызывать сильные эмоции с помощью ярких и красивых образов. Простая продакшн-работа альбома, часто ограничивающаяся лишь акустической гитарой и многослойными вокалами, подчеркивает важность текста и музыки, не давая забыть об интимности произведения. Этот альбом тяжело воспринимается, если слушать его глубоко и осознанно, но он награждает за это своим исследованием одиночества и романтики в современном мире.