Моя музыка за 2024 год

Как и в прошло году, я решил составить свой список альбомов, которые мне запомнились в этом году. Всё как и раньше: никаких топов, и никаких оценок. Просто по порядку сначала года, вспоминал все пятничные (и не только новинки), которые выходили в моём тг-канале "Жёлтая альт.пресса".

Начнём!

Три десятилетия назад Билли Джо Армстронг (Billie Joe Armstrong) из Green Day саркастически пел «Добро пожаловать в рай». Теперь, в возрасте 51 года, он сдержанно поёт «Добро пожаловать в мои проблемы» в «Dilemma».

Самый первый альбом в этом году, и сразу такой бодрый и прекрасный. Здесь много треков, которые я слушал на протяжении всего года, по несколько раз.

Чистое панк-безумие «Look Ma, No Brains», возможно, подошло бы для любого альбома Green Day, «Bobby Sox» - это зажигательная ода подростковой любви, «Corvette Summer» - это рок-н-ролльный гедонизм в духе AC/DC и Thin Lizzy, а «1981» кажется дерзким младшим братом «Church On Sunday» или «Castaway» из «Warning», проигрывающим The Ramones на домашней вечеринке.

Что отличает этот альбом от других, так это то, что вы не ожидаете каких-то конкретных «бомб». Вместо этого, более медленные композиции ненавязчиво доносятся из углов комнаты, пробуждая забытые чувства или воспоминания. В то время как предыдущий альбом '20 «Father of All Motherfuckers» был ярким всплеском юношеского поп-панка, избегающего политических комментариев и явной критики Дональда Трампа, «Saviors» знаменуют собой возвращение к истокам бунтарской сущности панка, дополненное долей интроспективных размышлений.

За последние полтора года, я познакомился с многими для меня неизвестными группами. Чаще всего подкидывал их YouTube. В спотифай такого не дождёшься.

Как раз одной из таких рек, и стала группа IDLES, со своим синглом "Dancer", который я услышал после Нового года. Тот сингл меня очень сильно зацепил, что я не стал слушать предыдущие четыре работы, а просто начал ждать полноценного релиза, прекрасно понимая, что работы до, могут сильно отличаться.

В последствии данный релиз меня ничем не разочаровал, и несколько треков с него периодически проигрываются в моих плейлистах. Хочется его описать фразой Джо (Joe Talbot): "Скучные люди скучают!"

Финальная пластинка одной из самых известный поп-панк групп современности. Но финал такой, что он затянулся на 1.5 года прощального тура, и многих откровений, в виде автобиографической книги Дерика (Deryck Whibley).

Альбом вышел двойным: классически поп-панком в старом звуке, и раздачей хэви-метала, на сколько это возможно.

Прослушав пластинку полностью, была доли ностальгии, по тем старым трекам и времени. Но к сожалению, спустя время, на репите только один трек - "Landmines".

Не знаю почему так вышло, но в отличии от тех же самых Green Day, здесь хочется просто вернуться к старым, классическим трекам.

Ещё одна группа-открытие для меня. И это будущее австралийского метала. Хотя за этот год их было не мало.

Помню как под эти треки иногда хотелось в общественном транспорте начать толкаться, или как написало одно издание "хочется швырять своих друзей через стены и ожидать, что они сделают то же самое со мной".

Треки данной пластинки погружают в глубокие эмоциональные переживания и разрывают сердце, до моментов сильного гнева и агрессии - этот альбом охватывает весь спектр человеческих эмоций с неприкрытой силой.

Благодаря своей неустанной энергии, инновационному звучанию и бескомпромиссному подходу, они продолжают повышать стандарты того, что значит быть доминирующей силой в жанре металкор. Особенно в таком большом количестве выстреливших австралийских групп, за последние года.

С момента своего дебюта в '19 группа из Сан-Диего была грубым, но мелодичным коллективом, преодолевающим границы между скримо, маткором и пост-хардкором. Но новый альбом Coup De Grâce начинается с минуты томного саксофона и мерцающего фортепиано.

Релиз для меня был очень ярким и запоминающимся. Тем более с такими звездными приглашениями.

Кортни ЛаПлант (Courtney LaPlante) поет дуэтом с Конни (Connie Sgarbossa) во время "To The Dancefloor For Shelter". Энергичное, но романтичное пост-хардкорное произведение, которое звучит так, будто The Callous Daoboys ворвались в репетиционную комнату Paramore. Тем временем в треке "Lubricant Like Kerosene", со звездным тик-ток (хотя считаю он уже вырос в артиста больше) исполнителем Kim Dracula, мелодично контрастирует с апоплексическими криками Конни, прежде чем они объединяются в припеве, который грациозно взмывает ввысь.

Coup De Grâce может похвастаться более чем достаточным количеством безудержного хардкора, чтобы доказать это. Тем не менее, эта ярость с определённой целью, и эта цель, реализованная в кристально чистом звучании, со вкусом подобранных гостевых выступлений и множестве захватывающих мелодий, кажется, завладевает тяжёлым металлическим звучанием.

Когда думал, что текст на данную пластинку будет самым коротким, а получилось всё наоборот.

Сложно написать про пластинку, когда про неё было сказано очень многое. В том числе, до её релиза.

Группа шла к этому успеху долгие 10 лет, чтобы о них говорили и тут, и там. Попали в различные топы альбомов года, заняв во многих первые места. Выступление у Джимми Фэллона (Jimmy Fallon), и номинацию на Грэмми.

И если брать в расчёт тот факт, что все говорят выпускать пластинку каждые два года, чтобы оставаться на плаву, у парней из Кентуки данная работа была третей. Но здесь видимо сработал тот факт, что упорная и долгая работа (и немало важно - желание) приводит к логичному, продуктивному и отличному финалу.

Многострадальную пластинку брингов, сложно не упомянуть. Как минимум за её долгое ожидание, и уход Джордана Фиша (Jordan Fish).

Но эта работа не вызвала никаких эмоций. Клипы от туда мне не понравились, и не запомнились - ничем. Я их даже в подборках YouTube пролистываю. Но это не касается синглов с альбома. А первые синглы начали выходить ещё в '21. И даже тот "Die4U" может периодически играть в моих наушниках. А вот последний "Top 10 Statues That Cried Blood" и все новые 9 треков с альбома - вообще мимо. Никак они мне не понравились, и не запомнились.

С чем связанна такая, по моему скромному мнению, неудачная пластинка - непонятно.

Но видимо и сам Оли (Oli Sykes) не особо остался доволен этой работой, и ушёл в неопределенный отпуск.

Если я затронул тему синглов, то есть работа, которая по сути состоит только из них (9 синглов, 3 новых трека).

Но здесь всё, опять же по моему скромному мнению, кардинально отличается.

Релиз пластинки только добавил популярность и узнаваемость выходивших синглов, и последующему туру "Popular MonsTOUR". Пластинка стала пятой, и первой за 7 лет.

Здесь состав стал ещё более звездным, чем у "ковбоев": Tech N9ne, Jelly Roll, Saraya Bevis (известная в узких кругах, но очень популярная за океаном), а также наш Саша Шиколай (Slaughter to Prevail).

Ещё был отличный кавер, на самую популярную песню Papa Roach - Last Resort.

Всё это вывело на отличную волну хайпа всех этих синглов, которые выходили начиная с '19.

Там ещё пишут, что Ронни (Ronnie Radke) начал звездиться оч сильно, и теперь, видимо, не дождёмся новой музыки ещё долго. А там может и отпустит.

Это ещё один альбом, который я не хотел добавлять в данную подборку. Но всё же сложно игнорировать такое событие.

Я много слушал несколько последних треков, cо сборника синглов "Papercuts", вышедших также в этом году. Поэтому скорее из-за них, а не из-за нового альбома, "линкины" попали в мой топ-5 просушиваемых групп в этом году, на Spotify.

Что касается самой пластинки "From Zero", то это новая история группы, которая по моему мнению (как показывает, и мнение большинства), коммерческая. Поэтому дальше можно долго продолжать рассуждать "а если бы", "а можно было бы", и т.д.

Шуму наделали. В списки попали. Идём дальше.

Этот альбом я прослушивал по несколько раз за день. Мне очень сильно зашла данная работа шведов. Хотя помню как писал пост, и у меня от него не было вообще никаких ожиданий.

По сравнению с предыдущим альбомом "Heaven In Hidden", "The Black" определенно является радикальным отходом от предыдущей музыкальной атмосферы. В то время как предыдущий предлагал определенную легкость, смесь мелодии и резкости, этот кажется тяжелее как с точки зрения инструментовки, так и с точки зрения лирической глубины. Этот переход может быть освежающим для одних фанатов, но может стать проблемой для других.

Однако, группа может рискнуть потерять некоторых из своих бывших поклонников, которые, возможно, не смогут отождествить себя с этим новым мрачным звуком. Радикальное изменение стиля может показаться поляризующим и разочаровывающим для тех, кто жаждет немного более легкого и доступного звучания, как было ранее.

В целом, это альбом, который, несомненно, разделит поклонников группы. В то время как некоторые оценят художественное развитие и глубину, другие могут посчитать изменения слишком радикальными. Это работа, которая заслуживает уважения, но также оставляет место для дискуссий и различных мнений.

Первый альбом за 7 лет. И как оказалось - последний. Не сказать, что данный релиз вообще можно занести в топ года, но сказать о нём всё же хочется, из-за столь неприятной ситуации.

Самый выделяющийся трек для меня, как и видимо для многих, оказался "Wounds Never Healed". Начиная с нервных синтезаторов, которые перетекают в привычные ударные инструменты, не оставят равнодушным никого.

А второй - "The Price Of Pain", который значительно усиливает безумие диким залпом разрушительной силы, от которого у вас помутится в глазах.

Но и не могу пройти мимо трека "Mass Produced", где режиссером клипа выступил Тим Бёртон (Tim Burton). Более подробней о нём я писал здесь.

Продолжительность альбома идеальна, для данного стиля. Он убедительно доносит свою идею, не затягивая. Он также демонстрирует группу в их лучшем проявлении, не боясь проявлять творческий подход и расширять границы варварского дэткора. Но к сожалению, в последний раз.

В дальнейшем новую музыку от Адама (Adam Warren) будем слушать в его сольном проекте Adam On Earth.

Дебютная работа откловшихся Fever 333, которая оставила безумие прошлого проекта.

Под продюсированием Джордана Фиша (Jordan Fish) данная работа очень громко залетела в многие чарты и различные шоу за океаном. Они даже были в каком-то выпуске, или PLE WWE. Вот только я так и не вспомнил, что это за конкретное шоу было.

Весь проект пропитан гневом и неповиновением, будто они пытаются доказать весь релиз, что они могут быть хороши и без громкого успеха предыдущей группы. Например текст трека "Learn To Forget" пропитан горечью и может быть легко истолкован как свидетельство развода Харрисона (Stephen Harrison) и Импроты (Aric Improta) с Fever 333.

Однако именно электронные моменты здесь хорошо запоминаются, где можно прочувствовать взаимосвязь между рейвами и мош-питом, направляя эту особую энергию таким образом, что невозможно не двигаться, слушая их.

Жду от них полноценный студийник, и надеюсь группа не остановится на данной ЕР'ихи.

Ещё одна дебютная работа молодой группы, которая ярко залетела во все зарубежные СМИ с двух ног.

Образованная в '21, шведские хардко/металкорщики сразу задают ритм всего альбома, с первого трека "guilt". К тому времени, как начинается "backfire", вы уже должны быть по-настоящему разогреты для этого натиска, поскольку группа идеально сочетает металкор, джент и хип-хоп, с большим количеством скретчей, вызывающим желание танцевать в два шага, который усиливает песню и её мощные брейкдауны бьющие по нервам.

thrown установили золотой стандарт для коротких, привлекающих внимание мелодий, которые не перегружены ненужным фоновым шумом, и тем самым обеспечили себе захватывающее будущее с бесконечными возможностями. Надеюсь когда-нибудь услышать их в живую.

Это третья дебютная работа в данной подборке, но не последняя!

Как мне показалось, Шаво устал всё это время сидеть, или гастролировать только со старой музыкой, в связи с чем взял, и сделал свою собственную группу.

Собрав других бывших участников, из групп Winds Of Plague и Left To Suffer, парни тизерили свою запись на студии в течении несколько месяцев, после чего вышел первый сингл "Paradise", где многие были в восторге, и ожидания были завышены.

Несомненно громким участником группы является Шаво из System of a Down, но всё таки на вокале, и явным фронтменом, является Тейлор Барбер (Taylor Barber), который демонстрирует искусное исполнение, и варьируется от нежного, шёпотом произнесённого фальцета, до разрывающих горло криков.

Но к огромнейшему сожалению, данная работа выделяется 3-4 треками, а остальные очень проходимые, и незапоминающиеся. Однако услышать новую работу, от такой коллоборации ещё одних бывших участников, было интересно.

Вот прям как на обложке, были мои эмоции, от прослушивания данной работы.

Закрываем марафон дебютников, от бывших участников других коллективов. И хоть у них до этого была ЕР, здесь всё же дебютная, полноценная, студийная работа.

Проект, в составе которого Грега Пучиато (Greg Puciato; The Dillinger Escape Plan) на вокале, Джордана Бакли (Jordan Buckley; Every Time I Die) на гитаре, Уилла Патни (Will Putney; Fit for an Autopsy) в качестве продюсера и гитариста, Стива Микчича (Steve Micciche) на басу и Клейтона Холиока (Clayton “Goose” Holyoak) на барабанах, отражает опыт, и всю взрывную химию, которую они начали с ЕР "God Made Me An Animal".

Это дебютная работа, которая не соответствует обычной современной хардкор-формуле. Better Lovers создали произведение, в котором агрессия и точность идеально сочетаются, бросая вызов слушателям и расширяя границы жанра. Как выразились на одном из сайтов, "это может показаться «крайне безответственным», но на самом деле это результат работы группы, которая точно знает, чего хочет добиться, - продвигать тяжёлую музыку вперёд".

Релиз, который я ждал долгие 4 года. И остался им доволен на все 100%.

После всех обвинений и отмен, ужасный, но похудевший, Мэрилин появился из Бездны, как и подобает настоящему вампиру. Самое "плохое" в этом альбоме - названия треков. Их девять, и они все очень длинные. Проще напеть мелодию, или назвать номер трека.

Не хочу повторять множество хвалебных рецензий на различных сайтах, поэтому просто скажу о том, что "первая часть" вышла отличной, вернув всех старых фанатов к старому звучанию Мэнсона. Не такому безумному, но и Брайан уже повзрослел. Жду хотя бы анонса второй части.

На этом моя подборка ВСË!

В этом году я очень мало добирался до писанины лонгов, что меня не радует. Поэтому есть некая цель найти вдохновение, и вернуться к написанию статей не только на тему музыки, но может и про что-то другое, как это было в '23.

Всем огромное спасибо, что дочитали всё до самого конца! Любое ваше мнение буду рад прочитать в комментариях!