Лучшие оригинальные саундтреки видеоигр 2021 года

Джаз, метал, оркестровая музыка, чиптюн, обработанные звуки пересыпания песка — мелодии на любой вкус.

Чтобы собрать подборку интересной видеоигровой музыки 2021 года, пришлось изрядно покопаться в разных уголках индустрии. Прослушать всю видеоигровую музыку, что постоянно появлялась на разных награждениях. Спуститься в таинственные и слабо изученные глубины Steam и просмотреть списки игр, на которые там отважились оставить отзывы только пара десятков человек. При этом не делалось никаких различий между нашумевшим ААА и беднейшим инди — главное только, чтобы музыка была хорошая и запоминающаяся.

Но в итоге удалось отобрать целых тридцать пять отличных саундтреков. Не учитывалась лицензированная музыка и обновлённые старые саундтреки — мы это слышали и раньше. И здесь нет никакого разделения по местам — порядок почти что хаотичный.

И, естественно, вы можете дополнить список в комментариях. Всегда есть, что добавлять к таким подборкам, ведь они скорее призваны наверстывать упущенное.

В Японии Persona 5 Strikers вышла в 2020 году, но в остальных странах — только в 2021-м. Так что будем считать её прошлогодним релизом, чтобы включить чудесный саундтрек в этот список.

Авторы музыки к Strikers сохранили часть джазового и фанкового звучания пятой части, но добавили к нему изрядную долю метала. Получилось очень сочно и динамично. Впрочем, есть здесь и отличные спокойные композиции, дающие передохнуть от темпа сражений.

Стиль Deathloop — концентрированные западные 60-е и 70-е. Джаз соседствует с сёрф-роком. Загадочные мотивы, пришедшие будто бы из старой кинофантастики, дополняют мелодии, навеянные шпионскими фильмами вроде бондианы или оригинальной «Миссии невыполнимой». И это ужасно стильно.

Всё для того, чтобы игрок прочувствовал, что главный герой застрял во временной петле посреди враждебного скопища отрывающихся культистов, сумасшедших изобретателей и дизайнеров, обожающих поп-арт.

Jett посвящена исследованию далёкой загадочной планеты. Никаких врагов — только постижение тайны на фоне пустынных пейзажей. И scntfc (никакой ошибки нет, таков псевдоним композитора) в своём оркестрово-электронном саундтреке создал просто идеальное звучание для подобной истории: немного печальное и чуточку торжественное, минималистичное и медитативное.

Loop Hero великолепно стилизована под 8-битные и 16-битные видеоигры, как и её чиптюновый саундтрек. Он хорошо подчёркивает «зацикленность» каждого уровня, задавая постоянно повторяющийся ритм, который тем не менее не скатывается в монотонность. В то же время музыка прекрасно передаёт дух уничтоженного фэнтезийного мира, всю его мрачность и меланхоличность — но всё же с небольшой долей оптимизма.

И не забудем про отсылки к JoJo’s Bizarre Adventure в названиях композиций.

Почти наверняка вы не слышали о Stonefly — изометрическом экшене про сражения с насекомыми на своём насекомоподобном роботе в их микромире. Но вам как минимум стоит познакомиться с её саундтреком. Особенно если вам нравится старая электронная музыка времён берлинской школы и первой Oxygen Жана-Мишеля Жарра — в игре именно то самое звучание.

Даже как-то удивительно, что к такому стилю обращаются столь редко — он отлично подходит для фантастических приключений.

Мы уже послушали стилизации под 60-е и 70-е, под звучание рубежа 80-х и 90-х. Теперь настало время 2000-х. Огромное число композиций в новой The World Ends With You звучит как джей-рок, ню-метал, рэп-метал и прочая музыка прямиком из нулевых. Порой даже ловишь себя на мысли: а не позвали ли они сыграть кого-нибудь из тех групп, которые все слушали лет пятнадцать назад?

И это не просто ради отсылок — выйди те песни тогда, у них бы были неплохие шансы стать хитами. Всё звучит разнообразно, с выдумкой и очень живо. Сугубо инструментальная часть не всегда дотягивает до такого качества, но большую часть трёхчасового саундтрека можно смело добавлять себе в плейлист.

Ну и бонусом в игре перепели часть треков из оригинала.

В нашем списке не так много проектов, где бы музыка неразрывно переплеталась бы с нарративом и геймплеем — в принципе, вообще таких игр в прошедшем году встречалось немного. Уж точно самая нашумевшая из них — The Artful Escape.

А ещё перед нами тот случай, когда саундтрек отдельно от игры не в полную силу раскрывает мощь её музыки. Да, это прекрасная атмосферная электроника, под которую даже без всего остального представляешь пейзажи далёких миров — но ей часто будто чего-то не хватает.

А дело в том, что игра посвящена молодому рокеру, путешествующему по галактике — и в геймплее чуть ли не любое его действие сопровождается гитарными запилами. Они отлично дополняют фоновую музыку.

Ещё один саундтрек, напрямую связанный с геймплеем — причём даже сильнее. Просто значительная часть геймплея Everhood строится на том, что главный герой встаёт на поле, на котором, как в Guitar Hero, идут ноты. Но от них нужно уворачиваться, чтобы не получить урон, и умудряться ловить специальные ноты, чтобы наносить урон противнику. Естественно, все ноты идут под ритм музыки.

В основе саундтрека стиль NES и SNES со всем присущим им чиптюном. Но музыка в Everhood всё-таки довольно разнообразна: от эмбиента до хэви-метала, от EDM до ритуальных барабанных перестуков — при этом без совсем уж большого отхода от ретро-звучания. На стандартные для прохождения шесть-девять часов в игре целых 96 полноценных треков — и среди них навалом прилипчивых мелодий.

Даже как-то удивительно, что про Everhood в разных итогах года вспоминают не так часто.

OPUS рассказывает трогательную историю нескольких героев, чьи судьбы пересеклись в далёком космосе. Симфонический саундтрек игры невероятно эмоционален: от грандиозных композиций, показывающих всю грандиозность момента, до лирических треков, помогающих раскрыть то, что на душе у персонажей. В целом то, что и ожидаешь от такой музыки — но насколько она мастерски и душевно сделана.

Особенно хочется отметить головоломки в игре. Их нужно решать, ориентируясь на звуки музыки: если идёшь в правильном направлении, то звучание нарастает, если что-то идёт не так — затухает. Так потихоньку выстраивается песня. Получается очень эффектно — особенно из-за контраста музыки с мрачноватым эмбиентом заброшенного окружения.

Питер Макконнелл перенёс из оркестрового саундтрека первой части несколько тем и мотивов. Но Psychonauts 2 такая игра, где ну уж никак не получится обойтись какими-то заготовками.

Главный герой путешествует по чужим разумам — и оттого, что у каждого свои самые причудливые заморочки, игра звучит очень разнообразно. Но и в симфонии психоделического рока 60-х, и в музыке к типичному кулинарному шоу чувствуется дух озорного и очень странного приключения, где нужно топить акции протеста блох и таскать рыгающие корнеплоды.

На самом деле не так уж часто встречаются видеоигры, где основную часть саундтрека составлял бы классический джаз. Genesis Noir пример того, почему бы стоило почаще делать такие игры. Её музыка даже в отрыве от всего звучит превосходно, но в связке с геймплеем она играет на общий концепт, вдохновлённый нуаром 40-х и 50-х. Довершает всё небольшая толика электроники, подчёркивающая суть сюжета, где детектив путешествует по истории всей вселенной.

Звание самого «готичного» звучания среди игр 2021 года достаётся GRIME. Оркестр то звучит печально и в то же время торжественно, то заводит эпические хоровые партии и ещё сильнее поднимает уровень мрачной торжественности. Симфоническую музыку дополняет небольшая толика напряжённого эмбиента. И это отлично рисует картинку несколько нарочито гиперболизированного путешествия внутри тёмных подземелий и пышных средневековых зданий.

Не получается вспомнить, какой другой саундтрек за последние годы настолько же хорошо создавал атмосферу милого, доброго и весёлого приключения. Кристофер Ларкин, которого вы можете знать по Hollow Knight, для этого в свой оркестр брал самые разные инструменты: от синтезаторов до арф и саксофона.

Разработчики Battlefield 2042 позвали Хильдур Гуднадоттир и Сэма Слейтера, до того создавших музыку к «Джокеру» и «Чернобылю». И перед ними поставили задачу: создать звучание, которое подчёркивало бы, что события игры разворачиваются в мире после череды страшных разрушительных экологических катастроф. И получился, пожалуй, самый экспериментальный саундтрек среди высокобюджетных игр 2021 года.

Музыканты решили использовать звучание материалов, из которых состоят локации игры. Так, например, они записывали звуки пересыпающегося песка и разбивающегося стекла, которые затем сильно обрабатывали, чтобы добиться нужного эффекта. Часто композиторы обращались к самодельным инструментам.

И у них действительно получилась музыка, подходящая для показа стремительно разваливающегося мира. Даже классическая заглавная тема серии лишилась своего романтизма и героизма, оставив только ощущение того, что всё стремительно летит в тартарары, а солдаты непонятно зачем идут на убой.

Жаль только, что сама игра не слишком хорошо даёт раскрыться такому саундтреку. Одиночной кампании в ней нет, а мультиплеер обычно не оставляет шансов на то, чтобы проникнуться апокалиптическим настроением.

Кто бы мог подумать, что Fallow, в которую, кажется, играли буквально несколько сотен человек, подарит один из самых мощных саундтреков года. Меланхолию минималистического построка и депрессивного эмбиента из неё хочется сравнивать с работами Густаво Сантаолалья для The Last of Us. В чём-то Fallow сочится даже большей безнадёгой — например, не лучшее качество звука помогает создать несколько отрешённое от всего настроение.

В Guilty Gear -Strive- есть сугубо инструментальный симфонический саундтрек — но всем на него всё равно. Потому что в игре по сути скрыт целый метал-альбом зверской мощи и драйва, где композиции варьируются от довольно классического хэви-метала до прогрессива с его закрученными структурами.

Кратко о том, насколько хороша эта музыка: если убрать всё остальное из этого поста и оставить только саундтрек Guilty Gear -Strive-, конечно же, фанаты остальных жанров поворчат, но даже большинство из них хотя бы в глубине души согласится с таким решением.

Второй отличный джазовый саундтрек за год. Только композиторы Backbone ударились в куда большую экспериментальщину, отчего даже стоит называть эту музыку скорее джазово-электронной. А её настроение — гнетуще-давящее. Музыка отражает то, насколько легко мир игры может пережевать и переварить буквально любого, растоптать всякое понимание того, что вообще происходит и что же с этим делать.

Чуть ли не самый минималистичный саундтрек 2021-го. Эли Рейнсберри написала для No Longer Home эмбиент, который из-за своей неспешности звучит бесконечно ностальгично, навевая грустные мысли об ушедших временах.

Саундтрек Unsighted получился довольно неровным — часть треков звучат достаточно средне, их можно легко перепутать с любым другим саундтреком. Но всё-таки значительная часть звучит просто превосходно. Тамошняя смесь фьюжна с металом и старой электронной музыкой одинаково хорошо справляется с созданием чего-то безмятежного и сопровождением хаотично-напряжённых боёв.

Представьте ситуацию. Делаете вы игру в ретро-стилистике, чтобы навеять воспоминания о классике SNES вроде A Link to the Past или EarthBound — но при этом не ударяться в полное копирование и немного всё осовременить. Вот вы сделали более удобный интерфейс, чем у старых игр, пиксель-арт, насмехающийся над ограничениями древних консолей — но есть одна деталь, без которой не получится полноценно осуществить задуманное.

С одной стороны, саундтрек такой игры может сильно уйти в сторону излишнего копирования всех недостатков старых систем. С другой, слишком осовремениться. Eastward умудрилась удержать золотую середину, за что и попала в этот список.

Томаш Дворжак, которого вы, возможно, знаете по Samorost 3 и Machinarium, написал саундтрек и для Papetura. Перед ним стояла непростая задача, ведь он вознамерился передать своей музыкой необычный визуал проекта — дело в том, что все декорации и персонажи сделаны из настоящей бумаги. Разработчик вручную делал из неё почти каждый элемент графики, снимал, а затем переносил в игру.

Как Дворжак говорил, звучание должно было одновременно быть более «бумажным»: «глубоким», «хрупким», «простым» и «абстрактным». Для этого Томаш использовал одновременно электронные инструменты, чтобы задать пространство, и акустические, для связи с чем-то настоящим — с бумагой. Получилось интересное сочетание.

Саундтрек первой Axiom Verge запомнился многим как отличный образец современного чиптюнового саундтрека. Композитор Axiom Verge 2 не только не снизил заданную планку качества, но и пошёл несколько дальше. Он заметно разнообразил звучание восточными мелодиями и ближневосточными инструментами. Что-то не получается припомнить, где ещё в играх встречались ретро-звучание с ориенталистским вокалом.

Синтезаторный саундтрек The Wild at Heart прекрасен в том, как он создаёт атмосферу волшебного леса для доброго детского приключения. Если убрать из плейлиста несколько боевых композиций, то будет самое то, чтобы расслабиться, не впадая в тоску.

Wytchwood также нацелилась на создание сказочной атмосферы — только чуть более мрачной, с кладбищами и внутренностями гигантского змея. Потому набор инструментов у композитора побогаче, а настроение в ней поразнообразней. Но всё равно музыка ощущается безумно уютной.

Unbeatable — ритм-игра. А значит, ей просто жизненно необходима такая музыка, которая помогла бы игроку проникнуться геймплеем. Причём настолько, чтобы он как можно реже думал о паузах. И саундтрек Unbeatable, состоящий из жизнерадостного поп-панка с небольшой долей трип-хопа, чертовски хорош в этом.

Если вы смотрели фильм «Агирре, гнев божий», то вы почти наверняка помните самое-самое начало фильма, когда группа конкистадоров вместе с индейскими слугами спускалась с горы. А всё из-за смеси эмбиента и нью-эйджа группы Popol Vuh, который звучал на фоне. Эта музыка передавала возвышенное настроение, подчёркивавшее красоту природы. Но в то же время она звучала слегка тревожно, будто предрекая печальную судьбу испанской экспедиции.

В Northern Journey удивительно схожее по духу звучание. Только с поправкой на то, что в игре показаны не южноамериканские джунгли, а не менее прекрасная летняя природа северных островов. А из-за суровости тех краёв угроза в музыке куда более явная.

Даже как-то удивительно, что в 2021-ом большинство лучших оркестровых саундтреков к фэнтези играм было скупо на что-то эпическое и масштабное. Вот и почти вся музыка Ender Lilies такова. Даже треки для сражений каким-то образом в ней звучат как-то лично и лирично. Но в этом она как раз и хороша.

Наследие Hotline Miami живо — вот и в 2021 году разные авторы электронной музыки собрались, чтобы создать клёвый саундтрек с заметным духом 80-х и 90-х. В этот раз такое устроили разработчики Road 96, которые пригласили больше десятка исполнителей: от The Toxic Avenger до Volkor X. И пускай этому сборнику не быть столь же культовым, как саундтреку Hotline Miami (так удачно звёзды сходились только пару раз за всю историю индустрии), но он всё равно чудесен.

Видеоигровая музыка 2021 года какое только настроение не создавала. Она веселила и тревожила, заставляла ностальгировать и погружала в задумчивое настроение, способствовала приливу адреналина и печалила. А что насчёт жути? Ну, знаете, когда не просто нагнетают тревогу, а потихоньку обволакивают атмосферой чего-то загадочного и страшного.

В прошлом году лучше всего подобное получилось провернуть Inscryption со своим мрачным эмбиентным саундтреком. Правда жанров там чуть побольше — но это уже спойлеры, так что до прохождения ограничьтесь только первыми семью треками.

Hextech Mayhem — ритм-раннер про мастера по взрывам Зиггса, что всю игру идёт к созданию величайшей бомбы в мире. Весёлая электронно-металлическая музыка прекрасно отражает всю суть проекта и безукоризненно поддерживает темп забегов по уровням.

А ещё можно во время прохождения немного дополнить саундтрек. Каждое действие персонажа сопровождается небольшим звуковым эффектом, вписывающимся в общее звучание. При этом игра оставляет простор для того, чтобы самому только по ритму догадываться, где бы ещё добавить новый звук.

Поначалу кажется, что симфонический саундтрек Death’s Door выполняет стандартную программу для фэнтезийного приключения, поддерживая темп сражений и скрашивая одинокие прогулки по руинам.

Но при этом композитор добился какого-то особого изящества и придал большинству треков несколько задумчиво-печальное настроение, отчего музыка в Death’s Door настолько хорошо западает в память.

На классических саундтреках игр с SNES или Nintendo 64 выросло громадное число игроков, так что их влияние постоянно встречается не только в играх Nintendo. Лена Рейн создала для Chicory одну из лучших вариаций на эту тему. Почти никакого прямого цитирования — скопированы только самые общие приёмы. Нет чиптюна, отчего слышна вся эклектика такого подхода. Но даже если вы в детстве не застали музыки из Legend of Zelda или Super Mario, то всё равно уловите всю светлую ностальгию Chicory.

Кажется, чуть ли не в каждом году выходила мультиплеерная игра, которую к декабрю уже все забывали, но потом вдруг выяснялось, что её саундтрек легко можно включить в список лучшей музыки года. В 2021 такой игрой была Knockout City.

Разработчики показали ретрофутуристические 50-е, которым добавили мультяшности и яркости, как в какой-нибудь Fortnite. А как попробовать заставить это работать всё вместе? Поставить на саундтрек электроджаз. То есть там джаз, к которому подключили электрогитары, ритмы фанка и R’n'B, весь привычный набор диджеев 90-х и даже немного битбокса. Получилось удивительно бодро, стильно и драйвово.

Почти всё прохождение Sable игроку придётся летать посреди огромной пустыни на другой планете на фоне столь гигантских скал, что на их фоне даже как-то теряются древние руины. Саундтрек передаёт весь масштаб того приключения — во многом за счёт смеси едва заметных мотивов племенной музыки к атмосферной электронике, подчёркивающей масштаб происходящего. Он и так здорово слушается, но в игре звучит просто волшебно.

Можно сказать, что автор саундтрека Ruined King провёл мастер-класс по тому, как нужно делать музыку к классическим большим фэнтезийным приключениям.

Композитор всеми способами подчёркивал масштаб истории. Оркестр одинаково хорош как в игривых фолковых мотивах во время походов по докам, так и в эпическом хоровом пении во время кульминационных моментов сюжета.

Ну и напоследок хотелось бы выделить главную тему из OnlyCans: Thirst Date — ритм-игры, где нужно вскрывать банки газировки, доводя их тем самым до оргазма. Поверьте, это оптимальное описание того действа. А песня Vending Machine of Love — идеальное музыкальное сопровождение для такой игры. Её припев ещё долго не выветрится из вашей головы.

#итоги2021 #мнения