Как проработать тона в иллюстрации

Даем советы по правильной проработке тонов в вашей иллюстрации.

Хочешь узнать о 2D и 3D рисунке ещё больше? В нашем блоге есть много обучающих статей и гайдов для художников, моделлеров и других арт-специалистов. Заходи и постигай арт вместе с нами!

С помощью правильной расстановки тонов в иллюстрации можно серьезно улучшить композицию и правильно управлять вниманием зрителя, чтобы он без проблем считал идею, заложенную в рисунок. Есть разные способы проработки тона — от создания черно-белого наброска до добавления насыщенности.

В материале ниже поделились рекомендациями от Toni Infante, где и разбираются нюансы работы с тонами в иллюстрациях.

Читаемость — основа хорошего дизайна. Иллюстраторы применяют цвета, композицию и тон, чтобы рассказать историю. Хотя это может показаться трудным, умение работать с тоном помогает решить множество задач.

Рассмотрим это на практике через основные советы по использованию и проработке тонов.

Если вы еще не уверены, как будет выглядеть конечная работа, начните с черно-белого эскиза. Экспериментируйте с различными тональными сочетаниями, чтобы выразить свою идею. Наилучшие результаты дают более разнообразные тоновые решения.

Рассмотрим примеры для сравнения:

50% темных и 50% светлых оттенков. Избыточное количество белого сбивает зрителя с толку и усложняет его фокусирование на деталях рисунка. Хотя освещение может быть выставлено правильно, общая читаемость иллюстрации страдает.

20% светлых тонов и 80% — диапазон средних и темных тонов. Чистый белый используется исключительно на мече, что акцентирует внимание на нем как на главном объекте. Основное освещение сосредоточено в центре композиции, благодаря чему Данте выделяется на общем фоне. Наиболее темные оттенки в силуэте статуи и её позе подчеркивают её важность, делая её третьим ключевым элементом.

Создав такой эскиз, вы сможете грамотно проработать композицию рисунка с помощью тонов — взгляд зрителя естественным образом будет перемещаться от самых ярких и выделяющихся элементов к менее контрастным областям. Этот набросок станет отличной основой для тоновой схемы, на которую вы сможете опираться в дальнейшем.

Основная цель черно-белого эскиза — подчеркнуть композицию и направить внимание зрителя, создавая визуальную иерархию. Вместо простого рисования и покраски рисунка, старайтесь продумывать дизайн на каждом этапе и сохранять его простым и легким для восприятия.

Для этого можно использовать упражнения по изучению тонов, так как они способствуют пониманию контраста и распределения тонов. Например, если вы нарисуете обычную лестницу и правильно распределите тона, — более насыщенные и темные на переднем плане и более светлые вдали — вы заметите, как внимание зрителя направляется от контрастных участков к менее контрастным.

При создании иллюстрации полезно использовать черно-белый эскиз в качестве опоры, чтобы не потерять начальное тоновое распределение при добавлении деталей. Это помогает сохранить целостность композиции. Черно-белые оттенки легко трансформировать в цветные, используя различные темные и светлые тона.

Однако это не единственный вариант — для проработки композиции можно не только использовать цвета, но и работать с насыщенностью. С ее помощью можно создать необходимый контраст.

Это работает как с цветом, так и при использовании черно-белой палитры — насыщенные оттенки всегда будут привлекать больше внимания, а менее насыщенные — в последнюю очередь.

Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.