Аниме, Библия и Пиво | Культурный код Stellar Blade

Начиная играть в Stellar Balde, ты вряд ли ожидаешь увидеть произведение с высокой культурной ценностью. Даже не спекулируя на этой теме, первое, что бросается во внимание — задница главной героини и обилие откровенных костюмов у женских персонажей. Уже потом прибавляется красивый мир, интересная боевая система и стойкое послевкусие NieR: Automata.

Но я решил покопаться в игре, и поверьте мне, в ней достаточно интересных отсылок. Сегодня я расскажу о том, откуда растут ноги у местного киберпанка, при чем тут Адам и Ева и какое вкусное пиво пили жители разрушенной Земли. Приятного чтения!

Xтобы создать мрачный научно-фантастический мир, действие которого происходит спустя столетия после падения утопии, Stellar Blade в первую очередь черпает вдохновение в аниме OVA 90-х годов и киберпанк-манге. Так что, да, это киберпанк в мире постапокалипсиса. Ну только это не тот, в котором маленькие люди живут в тени могущественных и злобных корпораций. Принцип хайтек-лоулайф в игре есть, но показан лишь опосредованно. Так что Cyberpunk 2077 стоит особняком и к сегодняшнему дискуcсу отношения не имеет.

Игра скорее про то, как группа выживших после разрушительного катаклизма людей, сплотилась в последнем очаге цивилизации и теперь противостоит новому враждебному миру. Естественно, с использованием фантастических технологий. Для массового потребителя первая логичная ассоциация, которая придет в голову — это «Матрица». Да, действительно, Stellar Blade изрядно вдохновлена франшизой сестёр Вачовски. В игре последний город людей называется Xion, в то время, как в фильмах был Zion. Часть жителей подключена к кибернетическим капсулам. Разок игра буквально предложит спуститься нам в локацию с названием «Матрица-11». А еще система быстрого перемещения в Stellar Blade сделана с помощью телефонных будок — отсылка на аналогичный способ «телепортации» в киносаге. Но все-таки эпопея с Киану Ривзом немного про другое.

Мир игры населен андроидами с аугументированными телами: от вполне человеческих, до тех кто принял фразу «плоть слаба» слишком близко к сердцу и больше похожи на киборгов. Как и подобает жанру: андроиды использовались людьми для самых разных целей. Даже наша Ева — боевой андроид, отправленный на землю для уничтожения прайм-биотива. Покопавшись в коробке с предсказуемыми сюжетными поворотами узнаем, что с разным успехом часть андроидов пытается осознать себя как личность и с охотой ударяется в философствования. Тут можно провести параллели с классическим для жанра романом «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» Филипа Дика. Ну или с его идейной экранизацией «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта.

И, действительно, директор Stellar Blade — Хён Тэ Ким (Hyung-Tae Kim) подтверждал, что фильм сильно вдохновлял его при создании игры. Даже основная идея подтолкнувшая Кима на написание сюжета, пропитана духом киберпанка и конфликтом человеческого и технологического:

Но «бегущий» тоже не главный вдохновитель игры. Ключевое произведение повлиявшее на проект — «Алита: Боевой ангел». И что было для меня удивительным, главным вдохновителем была не оригинальная манга GUNNM и даже не её аниме-адаптация «Сны оружия» 1993 года, а современная экранизация Роберта Родригеса.

Я смотрел «Алита: Боевой ангел» уже после прохождения Stellar Blade. И с первых кадров заметно, как много деталей Хён Тэ Ким перетащил в свою игру. Во вселенной Алиты тоже была разрушительная война, которая заставила людей собраться в единственном городке, один-в-один похожем на Ксион из игры. Тут и высотные трущобы, соединенные массивными трубами, которые выпускают объемные клубы пара. На месте и мультикультурность: повсюду висят вывески на разных языках, а по улочкам бродят такие же модернизированные жители.

Ким признавался, что на дизайн его персонажей значительно повлияли киборги из фильма Родригеса. Люди также копаются в свалках, чтобы заработать себе на жизнь. И чего игнорировать очевидное — образ сексуальной девушки-андроида очевидно перекликаются

Помимо того, что в игре полно очевидных визуальных отсылок, в ней есть и малозаметные пасхалки. Во время путешествия Евы по руинам города Эйдос 7 она наткнется на бар с запертым сундуком внутри, известный как «Бар 99». По сюжету манги Алита решает использовать число 99 во время своей работы в моторболе, позже обнаруживая, что оно имеет большое значение для ее прошлого.

Но моя любимая деталь — скрытая любовь дизайнеров двух вселенных к неочевидным элементам барокко. Я подметил это, когда Доктор Идо вручал Алите новое тело, на котором малозаметно были нанесены рюшечки и цветочки, свойственные этому стилю. Такие же элементы можно заметить на самых могущественных биотивах Stellar Blade и более очевидными они становятся в одной из концовок игры. И пока мы находимся в этой точке, закончим с киберпанком и переключимся на дизайн.

Вместо того, чтобы создавать монстров Stellar Blade на движке, в Shift Up решили пойти нестандартным путем, сначала создавая концепт-арты вручную в виде моделей. Это позволяет им уточнить мельчайшие детали перед их 3D-сканированием для игры. Этот принцип также помогает более достоверно передать масштаб и массу биотивов.

При разработке дизайна монстров, художники старались создать как можно более отталкивающих существ. Когда существа не соответствуют человеческой форме, они вызывают дискомфорт из-за фундаментальных отличий во внешнем виде.

Художники весьма аккуратно делятся своими источниками вдохновения, уповая на оригинальность их творения. Лично мне они напомнили то ли суккубов из Agony, то ли, что-то из творений Ханса Гигера. А единственный фильм, на который ссылались в своем блоге Shift Up — «Вторжение динозавра» оскароносного Пон Джун-хо. (Для меня было большим удивлением, что этот же человек снял «Паразитов»). И примечательно даже не то, что в дизайне местного «динозавра» прослеживаются схожие черты, а то, что разработчики связались с создателем монстра и пригласили его сотрудничать в создании игры.

Так к Stellar Blade присоединился Хи-Чхоль Чан. Он же создавал забавную зверушку для фильма «Окча» (2017). Сотрудничество со специалистом, по словам разработчиков, стало поворотным моментом в развитии концепции и очень помогло реализовать необычных существ в игре.

Хи-Чхоль Чан стремился придать каждому биотиву животные повадки. Поэтому у нас обилие «скорпионов», «свиней» и «медуз». Даже некоторые боссы наделены повадками зверей: так Гигас очень напоминает гориллу, а один из ключевых боссов игры — ворона.

Есть и биотивы образы и повадки которых явно взяты из других популярных игр. Все в Ловчем, например, кажется прямой отсылкой к Лизунам из Resident Evil, начиная с того, как он атакует, и заканчивая их неспособностью видеть: в записи в Банке данных Ловчего уточняется, что они не видят. Даже ваша первая встреча с монстром следует формуле Лизуна: существо ползет по потолку, прежде чем упасть для удара.
А Абаддон своим выразительным ртом, усеянным множеством зубов настолько похож на Разверстого дракона из Dark Souls, что вполне вероятно, что это отсылка к нему, а не совпадение.

Но есть среди всех существ одно, которое выбивается из ряда зверообразных и антропоморфных. И это демогоргон.

Весь следующий раздел содержит спойлеры полностью раскрывающие 2 из 3 концовок игры. Будьте аккуратны

Исполинский биотив, которого игрок встречает в космосе в финальной части игры, своим внешним видом отсылает к образам Серафимов — ветхозаветных ангелов. Ну и подумаешь, похож и похож. В Stellar Blade хватает пасхалок на любые темы. И отчасти это правда, но если вдумываться в контекст и подмечать детали, то оказывается, что игра просто переполнена отсылками на ветхозаветные писания. Смотрите за руками.

Серафимы и Херувимы по изъяснению Священного Писания, находятся в большей и непосредственнейшей пред другими близости к Божественному. Их также можно назвать связующим звеном между Богом и человечеством. В Stellar Blade роль божественного выполняет ИИ Матерь-Сфера, которая находится в космосе. В космос с Земли отправляются с помощью орбитальных лифтов. И как раз на вершине этого связующего звена между Землей и космосом (престолом божественного) находится демогоргон.

Вокруг себя Мать-Сфера выстроила Колонию — утопическое место, в которое отправилось человечество, когда спасалось от разрушительной войны. Мы можем увидеть Колонию в одной из концовок. И с одной стороны, она напоминает планету, окруженную кольцами или атом. А с другой еще одного ветхозаветного ангела — Престола. В описании видения пророка Исаии они трактуются так: «все тело их и спина их, и руки их и крылья их, и колеса кругом были полны очей.» Согласно Псевдо-Дионисию Ареопагиту, те служат Творцу подножием для осуществления верховного правосудия. Поэтому они живут там, где материальные вещи начинают обретать форму. В христианстве задача Престолов помочь низшим ангелам встретиться с Богом.

А кто в игре является низшим ангелом? Естественно Ева и другие боевые андроиды. На земле их так и называют «Ангелы». И смотрите: Согласно библейским представлениям, все сущее состоит из двух сфер: неба и земли. Земля — это область видимого существования, где обитают все живые существа. В игре эту функцию выполняет разрушенная Земля. Над ней возвышается небесный свод, обитель Творца. Небеса — это не та вселенная, которую мы можем наблюдать, а мир незримый, противоположный миру видимому, то есть Земле. В игре — это Колония, в которую многие земляне стремятся попасться. Творца на небе окружают ближайшие к нему существа, орудия его воли в этом мире — Ангелы — боевые андроиды. Ангелы с древнегреческого — это посланники Божественной воли. Как исполнять волю Матери Сферы и прибыла Ева.

Да и имена тут очевидно не спроста. Главная героиня — Ева. Её спасает Адам. Дальнейшее развитие событий вы уже можете себе представить. Как в Библии Адам и Ева дали начало жизни, так и их тезки в одной из концовок сливаются, чтобы дать начало новой расе существ. Причина, по которой Бог создал Еву, заключается в том, чтобы Адам не был одинок. То же самое можно сказать и о Stellar Blade. Адам не смог спасти мир в одиночку, поэтому на помощь ему была послана Ева.

Но это не единственные библейские имена. За уши, но можно притянуть, что механик-компаньон Лили рифмуется с Лилит. А в ходе кампании героине предстоит сразиться с двумя биотивами, которые носят имена Аббадон и Белиал. Первый — это ангел смерти или ангел бездны, а второй — падший ангел. Но дальше разработчики вообще забывают о теологии и уходят буйство фантазии, чтобы было просто красиво.

Поэтому вокруг финального босса летают уже новозаветные ангелочки — херувимы. А еще в игре есть персонажи с ангельскими крыльями, но они всегда находятся с одной стороны. И у биотивов крылья слева, а андроидов слева. И если объединить два вида, то получится полноценный ангел, которого мы видим в одной из концовок. А еще отсылки на это мы видим на одном из бокс-артов игры ААААааа…

Ладно, это уже сплошное выдумывание (или нет). Да и разработчики наклепали отсылки не из-за большой любви к христианству, а потому что АНИМЕ!

«Евангелие нового столетия», «Евангелион» или просто «Ева» — культовый аниме-сериал снятый Хидэаки Анно, в котором подростки с помощью гигантских роботов Евангелионов сражаются с загадочными существами Ангелами на территории разрушенной Японии. Сериал многократно становился целью эссеистов и теологов, которые препарировали его на предмет многочисленных религиозных отсылок. Только одних неймдроппингов, отсылающих к Библии в нем порядка 60 штук. Среди них есть и своя Ева, и Адам, и Лиллит, и куча ангельских имен.

Хён Тэ Ким без стесняя признавался, что «Евангелион» очень сильно повлиял на создание его вселенной. Помимо заимствования божественной тематики в игре есть записка, отсылающая к знаменитому сериалу. Во время путешествия по Пустоши вы можете наткнуться на банк данных в газетном киоске под названием «Правда, статья 5». В статье рассказывается о проекте, который разрабатывался в корпорации Eidos под названием Human Instrumentality Plan, и объясняется, почему он кажется несколько сомнительным. Это прямая отсылка к проекту The Human Instrumentality Project, который является ключевой частью сюжетной линии легендарного аниме Хидеаки Анно.

И можете попробовать меня переубедить, но я считаю финального босса жирным оммажем на «Конец Евангелиона». Помимо того, что он орудует сразу четырьмя Копьями Лонгиния (Ключевой артефакт во вселенной Евангелиона и значимый объект для Ветхого Завета), так и визуальные спецэффекты явно копируют кадры из кульминационной сцены.

Хотят и тут «Евангелион» скорее побочный эффект причинно-следственной фразой, нежели главный вдохновитель. Ведь в первую очередь Stellar Blade вдохновлена NieR: Automata, которая, в свою очередь изрядно хапанула из популярного аниме.

Я долго думал включать или не включать этот пункт в итоговую статью. Все-таки когда рассказываешь о культурном коде игры, странно приводить в пример другие игры. Но потом я понял, чтоStellar Blade заимствует из других игр не столько механики, сколько основные идеи и стилистические решения, которые влияют на итоговый результат.

Да, Stellar Blade до безумия напоминает NieR: Automata: схожая геймплейная база; привлекательная героиня; постапокалипсис; библейские мотивы; разрушенные города; дрончик и так далее и тому подобное.

Но референсы выходят далеко за рамки одной игры. На скелет великолепия Automata налеплено дикое сочетание souls-механник и мякиша из хардкорных слешеров. Это как-будто Ninja Gaiden, на который налепили импакт от сражений в Sekiro. Влияние Nier неоспоримо, но оба творца сходятся во мнении, что неизбежное сравнение вызвано привлекательным женским персонажем, совершающим крутые пируэты. Оба солидарны в том, что будь Stellar Blade той же игрой, но с мужским персонажем-мачо, многие люди не обратили бы внимания на сходство.

С большим наслаждением игра отсылает нас к играм нулевых и десятых годов. Но тут можно пуститься в дискусс. Кто-то скажет, что в игре платформинг, который отсылает к тем временам, когда паркур не был просто подмагничиванием к активным точкам и нужно было рассчитывать траекторию полета персонажа. А я скажу, что в Stellar Blade просто кривой платформинг, который бесит и раздражает. Как было в уже упомянутой Ninja Gaiden, где акробатика хоть и выглядела эффектно, но заставляла напрячь булки похлеще чем битвы с местными душными супостатами.

Из той же эпохи и главный вдохновитель внешнего вида Евы — P.N.03 Этот малоизвестный экшен, выходивший эксклюзивно для Nintendo Gamecube, стал отправной точкой для дизайна движений и внешнего вида героини. Главную героиню Ванессу, как и Еву также можно было одевать в костюмы разной степени откровенности.

Еще один прообраз героини прячется за два десятилетия до P.N.03. По словам Кима, на создание Stellar Blade в целом сильно повлияла игровая франшиза 80-х годов Valis: the Fantasm Soldier, в которой школьница превратилась в воина. Особенно вторая часть франшизы, Valis II, послужила главным вдохновением для создания игры, которую хотела сделать Shift Up.

И как мне подсказали с фансервисом у серии все было в порядке еще в те далекие времена. В версии Valis 2 для NEC PC-8800 присутствовали и кровавые сцены с расчлененкой и даже «клубничка» с топлес изображением героини.

В отрыве от слэшерного геймплея Stellar Blade иногда заходит на территорию хорроров, оставляя нам только огнестрельного дрона и вынуждая прибегать к тактическом дальнему бою. В такие моменты игра становится похожа не то на Dead Space, не то на Resident Evil. Всюду мерцает свет, на стенах всплески крови, за углом поджидают зомби-образные враги. Да и боссы здесь на манер Capcom: громадные и с яркими оранжевыми точками, в которые предстоит заливать дамаг. В хоррор у игры, конечно, не получается, но за старания — лайк.

В игре очень необычный тип коллектобсов — банки от напитков. Среди них есть соки, энергетики и холодный кофе, но самый привлекательная для меня категория — пивные банки. Я и в жизни коллекционирую этикетки от пенных напитков, поэтому рассматривать дизайн игровых баночек было одно удовольствие. Но в игре разбросаны и декоративные бутылки, которые тоже стоят внимания.

Большинство напитков имеют реальные прообразы. Вот китайское пиво. Если быть точным — аналог «Tsingtao Premium Lager». Причем именно импортной версии. Данный напиток уже давно активно захватывает пивные полки магазинов. Есть в каждой пивнухе и даже пару раз видел его в сельской «Пятерочке». Так что если захотите попробовать, то найдете без особых проблем. Но, если по секрету, то на вкус — водянистая моча, как и любое азиатское пиво. «Балтика 3» по вкусу полностью идентична.

Зато в баночках все проще. Bayern Hefe Weissbier вполне конкретно отсылают нас к продуктам макро пивоварни Paulaner. Первый напиток — вполне добротная светлая нефильтраха в славных традициях немецкого пива. Бутылочку этого пива можно спокойно найти в любом алкомаркете премиальнее «К&Б», а также на полках сетевых магазинов.

Второй же напиток от этой же пивоварни — уже темное нефильтрованное пиво с явным привкусом солода. Интернет гласит, что его можно было вполне свободно купить в любом магазине, но из продажи по неизвестной причине оно пропало. Возможно его еще можно отыскать в премиальных пивных магазинах, но даже в самом большом пивном магазине России мне не удалось его отыскать.

Второй сет напитков отсылает нас к премиальным сортам бельгийских элей от пивоварни Brouwerij Van Steenberge. В реальности называются они не «Corsar», а «Piraat», зато кораблик вполне узнаваем. Только эти напитки не получится найти в банках, они поставляются исключительно в бутылках. Да и лагеров среди них нет — только крепкий качественные эли. Напиток вкусный, с полным, насыщенным телом. Плотный и благородный, как и любой другой напиток в этой категории.

В игре есть еще ряд напитоков, например CRYO или пиво с имбирем и лимоном. Можно найти напитки, которые идейно и вкусом были похожи на них, но однозначных прообразов со схожим дизайном или хотя бы шрифтом, мне найти не удалось. Если среди читателей есть пиволюбы уровня PRO, то подскажите в комментариях, к чему они отсылаются.

Но во всем этом многообразии игровых, поп-культурных, религиозных и даже пивных отсылок есть повод для грусти.

Обратите внимание, 90% того, чем вдохновлена Stellar Blade — сплошные японские проекты. Корейская новинка очень старается быть похожим на аниме и игры из страны восходящего солнца. А вот корейского колорита в ней не хватает.

Даже в удобном для смешении культур жанре киберпанка разработчики отдают предпочтение японским образам. Из-за этого у нас босс Каракури, похожий на механическую куклу. С японского имя босса переводится «как механическое устройство, созданное чтобы дразнить, обмануть или удивить человека». А ведь могли адаптировать любого демона из корейской мифологии, их там хватает. Или вместо того, чтобы делать вариации своих городов, они отдают предпочтение китайским архитектурным элементам — городу-крепости Коулун, который суют в каждый второй киберпанк.

Из корейского здесь только актеры, баночки с холодным кофе и отполированные до блеска персонажи. Они лоснятся от идеальности и вылизанности. Хоть и похожи все как капли две воды. Но такой дизайн понятен, в Южной Корее культ пластических операций и идеализированных стандартов красоты. Родители даже дарят своими детям абонементы на косметологические операции, чтобы во взрослую жизнь они выходили «новыми» людьми.

Я, конечно, придираюсь, но могли бы добавить гипер-драмы, как в своих дорамах. А то получается, что у нас типичное аниме для геймеров. Но это не плохо!

Очень круто, что даже в такой, на первый взгляд, фансервисной игре, в которой все в первую очередь обращают внимание на задницу главной героини, нашлось немало интересный отсылок и параллелей. А минусы про недостаток оригинальности можно не брать во внимание. Все таки это первый крупный проект южнокорейской команды. А господин Ким не гениальный нарратор, а в первую очередь визионер-художник, который хотел сделать выдающийся проект с точки зрения стиля, дизайна и уникальной боевой системы. А с этим Shift Up, уж точно справились на отлично. Будем ждать, чего они покажут нам в сиквеле, который, как я уверен, не заставит себя ждать.