«Жестокость во благо»: с чего начинать смотреть Михаэля Ханеке — главного радикального гуманиста современного кино

Фильмы, которыми режиссёр смог привлечь к себе внимание общества авторского кинематографа Европы, и какими приемами он смог развить язык насилия в кино.

Михаэль Ханеке — один из самых влиятельных деятелей киноискусства Австрии и Европы. Обладатель множества наград, начиная двумя «Золотыми пальмовыми ветвями», и заканчивая статуэткой «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке — «Любовь». Резонанс исходит из уникальной формы режиссуры, в которой автор исследует эстетику насилия в самых жестоких проявлениях. Его картины каждый раз подвергаются шквалу обвинений в романтизации и оправдании жестокости человеческого поведения. Противоречивый, но уважаемый режиссёр уже на протяжении 30 лет способен вызывать осмысленный дискомфорт у зрителя. Пройдемся по списку фильмов с которых неподготовленному зрителю будет лучше всего начинать.

Самое популярное и признанное.

«До конца фильма ещё много времени. А вам, наверное…
…хотелось бы увидеть счастливый конец? Но ставки уже сделаны, отступать нельзя. Итак, игра называется «Любящая жена».

«Забавные игры» являются первым фильмом и фирменной визитной карточкой Ханеке, после показа которого он получил известность и какое-никакое признание. Анти-триллер, вызвавший бурю как восторженных, так и осуждающих отзывов. Картину сравнивали по обилию насилия с фильмами «Заводной апельсин» Стэнли Кубрика и «Конец насилия» Вима Вендерса. Сам же режиссер говорил об обратном. Ханеке не старается показать жестокость изящной и красочной, просто показывает ее такой, какая она есть, без лишних красок. В фильме нет детальной расчлененки, визуальное безобразие заменяет звуковое сопровождение, то есть для автора главное — чтобы зритель не просто смотрел на «мясокровищу», а чтобы он прочувствовал всю опасность ситуации в которой находятся главные герои. Смотря Квентина Тарантино или Роберт Родригеса, мы воспринимаем боль и кровь с улыбкой, смотря Ханеке, мы воспринимает это с отчаянием и отвращением.

«Забавные игры» — это противоположность «нормальному» триллеру. На протяжении просмотра будут разрушаться «законы жанра». Анти-герои осознают, что они в фильме, например в середине фильма один из них смотрит в камеру и спрашивает: "«Сколько вы ставите на то, что эта семья умрет к девяти часам завтрашнего дня?». Издевка над зрителями, которая заслуживает потраченного времени, опыт непередаваемый.

P.S. В 2007-ом году Ханеке выпустил ремейк фильма, покадрово повторяя все сцены, сменился только актерский каст со значащими именами — Тим Рот, Наоми Уотс, Майкл Питт. Но смысла в нем я особо не вижу, поэтому можно смело пропускать и смотреть оригинал 97-го.

«Нельзя влезать человеку в душу, а потом его отвергать.»

Спустя четыре года Михаэль закрепил успех выпустив свой самый коммерчески успешный фильм под названием «Пианистка». Картина снята по мотивам книги «Пианистка» Елинек Эльфриды выпущенная в 1983 году. Как говорил сам Ханеке:

Таким он и получился, «секс» здесь не притягивает, а вызывает непонимание, шокирует. От атмосферы жестокости среди незнакомых людей, Ханеке переходит к психологическому насилию в семье. Мать Эрики осуждает дочь за её «глупые выдумки», совершенно не понимая и не принимая. Из этого выходит, что Эрика становится одинокой душой с извращенными фантазиями, которые в скором времени вырываются и делают хуже не только ей самой.

Изабель Юппер (Эрика) долго жалела, что отвергла роль в «Забавных играх», поэтому сразу же согласилась сыграть в «Пианистке». Ханеке очень понравилось с ней работать, поэтому в последующих фильмах она часто играла ведущие роли.

«Иногда ты можешь быть монстром, но ты добрый».

Режиссер решает уйти от темы насилия и проникнуться более важным, что есть в жизни — любви. Любви не только награждающей, но и наказывающей. В данной картине Ханеке оставляет позади отчетливый холодный рассудок, и поддается неприсущей ему сентиментальной чувственности. Перед нами предстают земные, здоровые отношения пожилой супружеской пары. Привычные зрителю Ханеке темы остаются за порогом, однако рука автора все-равно заметна, особенно она видна в мелочах. Шуберт, имена героев, статическая съемка, тишина и многое другое.

Но без традиционного режиссерского финального твиста не обходится и эта картина. Классическая по структуре картина о старении и смерти, с треском разламывает шаблоны похожих сюжетов при помощи мощного финала. Действия главных героев могут кому-то показаться иезуитскими и абсолютно ненужными, а для кого-то другого это будет истинное проявление «любви», без пустых слов и слащавых картинок.

К слову, данная картина принесла Ханеке первую и единственную статуэтку Оскара на данный момент в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». И про вторую подряд «Золотую пальмовую ветвь» тоже не забываем.

Культовые фильмы к которым лучше прийти уже зная Ханеке.

«Я уезжаю, чтобы мои дети не росли в атмосфере, злобы, зависти, невежества и жестокости».

Заголовок фильма гласит «История немецких детей (Eine deutsche Kindergeschichte18)». На главном плане картины находятся дети помещиков, баронов, крестьян. Суровое воспитание и удары розгами превращают беззаботных детей в бесчувственных существ. Дети представляют будущее нации, и эта нация — Германия до Первой мировой войны. Через пару десятилетий эти самые дети вырастут и будут стоять в первых рядах с выпущенной к солнцу рукой, выкрикивая агитационные лозунги в честь великого диктатора. А все началось с детства. Насилие порождает насилие.

"Может быть, вы помните, как на прошлую Пасху мы все слушали кантату у вас в церкви. Там говорилось: «Я радуюсь мысли о смерти.» И Эви потом сказала: «И я тоже…»

Первая часть (вторая — «Видео Бенни», третья — «71 фрагмент хронологии случайностей») трилогии фильмов объединенных единой темой и тоном повествования.

Медлительная, почти документальная съемка жизни и постепенного умирания европейской семейной пары. В своей первой большой работе Михаэль Ханеке уже вырабатывает главные режиссёрские черты, которые будут проявляться в каждом последующем фильме автора. Например, операторская съемка в стиле документальной хроники, то есть в фильме не будет активного «игрового» действия, зритель просто наблюдает за жизнью и окружением людей. Если и музыка — то только из магнитолы. Если и экшн — то только из экрана телевизора. Благодаря этим приемам, «Седьмой континент» становится одним из самых страшных фильмов 20-го века, адом консьюмеризма. Страхом быть убитым современной рутиной. После просмотра на ум приходит цитата ныне покойного Петра Мамонова: «Вреден комфорт, вредны удобства, потому, что плоть вытесняет дух.»

«Серьезно, не рассказывай мне этой подростковой чуши о том, что вас никто не любит».

Эстетика фильма напоминает такие культовые работы ужасов как «Полтергейст» Тоби Хупера и «Видеодром» Дэвида Кроненберга. В данной картине Ханеке продолжает развивать тему «эмоционального охладения», раскрывая новые подробности неосмысленного насилия. «Видео Бенни» начинает шокировать с действий главного героя — мальчика Бенни, в нем зрителю видется абсолютное зло. Спустя время подросток рассказывает родителям о том, что он совершил. Первая реакция кажется нам рациональной, правильной, логичной, но только не для Михаэля Ханеке, через их слова и эмоции режиссер сообщает о том, как люди охладели и стали бесчувственны. Правильно ли поступили родители? А правильно ли поступил их сын? Ханеке снова оставляет вопросы, но не дает ответов, ведь каждый придет к ним самостоятельно.

«Если я ничего не скажу, значит, мне не интересно. И если я скажу хоть слово, это будет уже болтовня!».

Сюжет напоминает «Париж, я люблю тебя!», или «День Святого Валентина», или «Ёлки» (лучше без последнего). Как бы не так. Встречи здесь заканчиваются вовсе не романтикой, а кровью и запахом пороха. «71 Фрагмент» знаменует собой отход от первородных исследований отдельной семьи, представленных в первых двух частях трилогии. Всплеск насилия вводится в контексте целого общества. Общества, наполненного личностями, фрагменты чьих личных жизней мы и наблюдаем в картине, и чьи жизни вовлекаются в преступление отдельного человека.

«— Нельзя же вот так все бросить.
— Как видишь, можно».

Последний на данный момент фильм режиссера, в котором в строке композитор стоит пропуск, так как автор решил отказаться от музыки в фильме (не считая караоке). Сначала Ханеке удивляет нас нежностью фильма «Любовь», а теперь он возвращается к любимой теме, которой посвятил большую часть фильмов — теме насилия и охладения буржуазного общества. Только на этот раз вектор режиссуры изменился, ведь Михаэль стал как-будто «мягче». Хэппи-энд демонстрирует такой же скептицизм, как и другие фильмы режиссёра о богатом западном правящем классе, изолированном от определенных широкоугольных реалий. И тем не менее, на этот раз критика кажется легкомысленной, а не жесткой. В фильме нет ничего больше, чем обычной семейной драмы, не хватает той самой дерзости режиссера. Однако, можно это рассматривать не как критику режиссера, а как новый виток в его карьере. Слоган фильма гласит: «Don’t believe the title of this Michael Haneke film», пожалуй это правда, и финал напоминает нам об этом.

Первые фильмы периода иммиграции режиссёра во Францию.

«— Жорж, хоть кого-нибудь в жизни ты сделал счастливым?
— Нет».

Ханеке все также возвращается к своей излюбленной теме насилия, но в этот раз в непохожем для себя стиле. Фильму недостает невидимой и интенсивной классической жестокости предыдущих работ Михаэля. Возможно, это связанно с тем, что режиссер был вынужден переехать из Австрии во Францию, из-за результатов политических выборов на родине, которые не устроили австрийца.

Фильм регулярно возвращается к «истории», как глобальной, так и локальной. Предпосылки «истории» — показать разрушительные последствия явно незначительного инцидента. Основная тема — «трусость» и холодность богатых западноевропейцев. Когда происходит что-то плохое, они делают вид, что не видят и не слышат: они хотят притвориться, что порядок царит безраздельно. Но рано или поздно старые грехи безразличия всплывают и наказывают за давно совершенное.

«Поверь, все уладится и может быть завтра приедет большая машина. И из нее выйдет человек и скажет, что все снова в порядке. И вода потечет в рот вместе с жаренными голубями.»

Тематика насилия Ханеке перенеслась из мира цивилизованного в мир постапокалипсиса, возведя проблему в самую неподходящую для этого ситуацию — в место потерянное и самонадеянное. Взаимопомощь и поддержка переходят на второй план, на первом остается выживание. Поэтому герои способны разорвать своих же соседей на части за украденную козу, к которой они даже не прикасались. Главное же найти виновного, чтобы хоть на мгновение заглушить в себе отчаяние завтрашнего дня.

«Прекрати валять дурака. Если бы ты сказал, что он стащил твоего плюшевого мишку, он бы не стал мстить тебе через 40 лет».

Картина представляет собой басню о внутренней небезопасности: вторжение в дом как вращательный механизм для семейной катастрофы. Когда муж Жорж пытается расследовать источник кассетных угроз, его отношения с женой Анной и малолетним сыном Пьеро разваливаются. Отчасти это происходит из-за давно скрываемой тайны детства Жоржа, которая просачивается на поверхность.

Параллельной темой фильма является расовая и национальная нетерпимость. Когда камера переключается с видео, снятого в квартире бедного иммигранта, на красивую гостиную богатого писателя, возникает явный контраст социальных классов. А когда в кульминации иммигрант начинает плакать, роли жертвы и мучителя меняются местами. Становится ясно, что это историческая правда их взаимоотношений: «богатые» всегда мучили рабочего, а не наоборот.

Самые знаковые ТВ-фильмы режиссера.

Экранизация известного романа Франца Кафки. Одна из лучших экранизаций Кафки по повествованию и вниманию к текстовому оригиналу. Даже финал здесь выдержан в лучшем духе окончании книги. Кинофильм по качеству можно поставить в один ряд с экранизацией выпущенной Алексеем Балабановым тремя годами ранее в 1994 году.

Экранизация одноименного романа Йозефа Рота. Будущие приемы Ханеке хоть и не в большом количестве, но все же замечаются. А в сумме — хорошая экранизация не самого известного романа.
Были проблемы с поиском фильма с субтитрами, поэтому прикладываю ссылку на фильм в группе «Кинокультура». Админ частенько делает субтитры на фильмы которые в этом нуждаются.

Также Ханеке поучаствовал в работе «Люмьер и Компания», в которой множество именитых режиссеров переснимали Люмьеровские короткометражки через «ту самую» камеру, с чьей помощью были сняты самые известные работы талантливых братьев.

— В 2013 году вышел документальный фильм под названием «Michael H. Profession: Director«. По сути это единственная »серьезная» полнометражная работа о режиссере. К сожалению, док-фильм на протяжении полутора часов не рассказывает и не показывает ничего важного/интересного/полезного, поэтому внимания не стоит.

— В 2019 году от издательства «Опустошитель» вышла книга под названием «Михаэль Ханеке: кино как катарсис». В сборник входят оформленные заметки искусствоведов и кинокритиков, интервью с ними, даже есть список любимых фильмов заглавного режиссера. Если нужно, то большинство из статей можно отыскать в открытом доступе, а книга по сути и является ухоженным складом всей этой информации.

Рекомендации составлены из собственного опыта просмотра фильмографии режиссера, поэтому является субъективщиной.

#авторскоекино #ханеке #счегоначатьсмотреть