Ваниль и киборги: обзор фильма «Алита: Боевой ангел» и сравнение с мангой

Как превратить жёсткий киберпанк в подростковую фантастику.

Режиссёр Джеймс Кэмерон прочёл мангу «Боевой ангел Алита» ещё в конце 90-х — и так проникся, что почти моментально решил снять по ней полноценный фильм. Ещё в 2000 году режиссёр договорился с автором манги, а студия «Двадцатый Век Фокс» выкупила права и даже зарегистрировала домен для будущего сайта.

Однако Кэмерон всё никак не мог приступить к съёмкам, а потом и вовсе отложил фильм в долгий ящик. В приоритете был «Проект 880», который в будущем превратился в «Аватара». К счастью, в 2015 году Кэмерон вернулся к «Алите», но уже в качестве сценариста и продюсера. Режиссёрское кресло занял Роберт Родригес, на счёту которого много отличных фильмов. Казалось, что шансов на провал немного.

Фильм в результате получился неоднозначный. Экранизация отдалилась от первоисточника, извратила её центральные идеи, важные сюжетные повороты и персонажей. Сравниваем фильм с мангой и аниме-экранизацией, а также пытаемся оценить картину без оглядки на оригинальное произведение.

В тексте есть небольшие спойлеры фильма и манги.

Для начала стоит прояснить несколько важных моментов для тех, кто не знаком с оригиналом. Battle Angel Alita — это название американского издания манги Gunnm от Юкито Кисиро. Gunnm в переводе с японского означает «оружие мечты». Произведение в равной степени относится как к жанру киберпанк, так и к постапокалиптике.

В оригинальной манге главную героиню звали Галли, а город Тифарес назывался Салемом. В американском издании некоторые имена и географические достопримечательности были зачем-то изменены. Поэтому в тексте я буду ориентироваться на имена персонажей из западной версии комикса — экранизация берёт её за основу.

Сюжет манги разворачивается в XXVI веке. На Земле и в космосе давно прошла разрушительная война. Ландшафт планеты изменился до неузнаваемости, Земля превратилась в безжизненную пустыню.

Общество разделилось на две касты — жителей неба и жителей нижнего мира. Первые счастливо живут в недосягаемом парящем городе Салеме, тогда как жители Свалки обитают в гигантской помойке-самострое. Жизнь внизу полностью зависит от отходов из Салема. Люди из нижнего мира не могут попасть в него из-за идеальных систем безопасности города. За попытку пробраться в город — убивают на месте.

В мире Gunnm трудно найти человека, у которого нет имплантатов. Большинство обитателей Свалки — киборги. Но даже киборгам нужно следить за своим состоянием, поэтому они ходят в специальные мастерские, где можно отремонтировать сломанную конечность и купить запчасти для тела. Одной из лучших мастерских на свалке управляет талантливый учёный Дайске Идо.

Однажды доктор Идо отправился искать детали в отходах Салема и нашёл в них киборга-гиноида. Он восстановил её, собрал ей новое тело и назвал в честь своей умершей кошки Алиты.

Алита страдает от амнезии. Она знает только приёмы забытого боевого искусства «панцеркурст» и, возможно, когда-то была военным киборгом. В итоге ей ничего не остаётся, как пойти в охотники за головами и постепенно изучить суровый быт Свалки. Девушке нужно бороться не только за свою жизнь, но и за жизнь дорогих ей людей.

Первоисточник трудно назвать идеальным произведением для экранизации. Battle Angel Alita — это «манга Шрёдингера». У неё вроде бы и есть концовка, а вроде бы и нет. Мангака не раз заканчивал своё произведение, но постоянно откатывал события до определённой точки.

Сперва у Кисиро были проблемы со здоровьем и тяжёлая депрессия. Из-за этого он быстро завершил сюжет банальным и скомканным хэппи-эндом. Годом позже вышла JRPG на PlayStation, в создании которой Кисиро принимал непосредственное участие.

После неё он решил перечеркнуть старую концовку и продолжил мангу в цикле Battle Angel Alita: Last Order. Его мангака завершил в 2014 году, но тут же начал работать над сиквелом — Battle Angel Alita: Mars Chronicles. Автор рассматривает Mars Chronicles как «последнюю главу», однако прошло уже четыре года — а манга до сих пор издаётся. Если не брать в расчёт перерывы, то она выходит с 1991-го — 27 полных лет.

Переписывание сюжета и общая растянутость привели к ретконам и частым «роялям в кустах». И если оценивать комплексно и со скидкой на возраст, то первые шесть томов — это лучшее, что есть во всей франшизе. Далее сюжет заметно сдаёт и теряет новизну, но бросать мангу не хочется. Это по-прежнему хороший боевик, который может удивить читателя неожиданными поворотами и безумным миром.

Произведение держится на трёх китах: хорошо прописанной антиутопии, мрачной постапокалиптике и жестокости. Кисиро любит рисовать расчленённые тела, вырванные позвоночники и вскрытые черепа. Правда, временами избыточная жестокость и нарочитый трэш утомляют. Автор постоянно вводит в сюжет новых злодеев, которые непременно жестоко убьют уйму статистов или какого-нибудь второстепенного персонажа. Со временем это приедается.

Ну и надо признать, что оригинальное произведение с трудом выдержало проверку временем. Сегодня оно вряд ли удивит бывалого любителя киберпанка и научной фантастики. Убери жестокость и парочку взрослых тем — останется наивный боевик про сражения с киборгами.

В 1993 году вышла первая и пока единственная аниме-экранизация — в формате OVA (аниме, которое выходит только для видеоносителей). Сам Кисиро почти не участвовал в её создании, одобрил далеко не все изменения в сюжете и после выхода первых эпизодов критиковал аниматоров и сценаристов. В итоге экранизация ушла в хиатус, но не смогла из него выбраться, так что всё ограничилось двумя 40-минутными эпизодами.

В аниме осталось несколько сюжетных линий оригинала и все центральные персонажи. При этом некоторые события урезали, а многие ключевые моменты истории произошли при совсем других обстоятельствах. Также в сюжет ввели новых персонажей.

Если воспринимать незаконченный сериал в отрыве от манги и как отдельное произведение по мотивам, то всё не так уж и плохо. Сеттинг и атмосферу выдержали в духе оригинала, а электронная музыка идеально ложится на видеоряд. Да и персонажи не подкачали — они выглядят и ведут себя точь в точь, как в манге.

Как я уже отметил выше: излишняя жестокость, хорошо прописанная антиутопия и депрессивный мир — три главных особенности «Алиты». Если вы с удовольствием прочитали мангу (она, кстати, официально издаётся в России) или когда-то давно посмотрели её аниме-экранизацию, а теперь ждёте такой же уровень от фильма, то, скорее всего, сильно разочаруетесь. Ничего из перечисленного здесь нет.

Рейтинг картины — PG-13, а потому вся жестокость тут сведена к минимуму. В фильме Алита отрывает металлические конечности и кромсает киборгов, а вот люди почти всегда умирают за кадром. Ультранасилие всегда было частью стиля «Алиты», оно выделяло мангу из других произведений. Без него это уже совсем другая история.

С антиутопией тоже всё непросто — она в экранизации получилась очень условной. Деспотии Салема уделено ничтожно мало времени, у зрителя просто не создаётся впечатление, что Верхний город представляет хоть какую-то угрозу. К тому же мир будущего показан в чересчур радужных тонах, по сравнению с первоисточником.

В манге на улицах почти не осталось людей без кибернетических имплантов. Чистый человек — редкость и лёгкая мишень для охотников за органами, которые потом перепродают их в Салем. Мир Свалки безнадёжно депрессивен и опасен. Большинство прохожих — это угрюмые оборванцы или подонки. Все постройки в городе состоят из деталей, найденных в отходах Салема, а из-за выбросов с заводов солнце появляется нечасто.

Но в экранизации мы видим уютные светлые улочки, аккуратные рынки и магазины. По улицам ходят обычные люди, а киборгов всегда стараются выделить из толпы и показать зрителю. Всюду нормальные поселения, а на окраине есть даже элитный район с небоскребами. Отличный пример смены декораций — дом доктора Идо. В фильме он живёт в шикарном двухэтажном особняке, в манге — довольствуется маленькой лачугой. Людям будущего, согласно Родригесу и Кэмерону, живётся не так уж и плохо.

И именно поэтому всё безумие и мрачная атмосфера первоисточника пропали. Странно слышать о жалких условиях и «выживании» в постапокалиптичном мире, когда на улицах легко найти свежие апельсины и шоколад. Люди улыбаются, работают, открывают собственный бизнес, рожают детей. Ни разу за весь фильм не показали трущобы и угнетённых жителей.

Сюжет картины основан на первых трёх томах манги, но даже в мелочах он сильно ушёл от первоисточника. Оригиналу соответствует только шикарная начальная сцена, в которой Идо находит разбитую Алиту на свалке. Всё остальное — почти что новая история, построенная на отдельных эпизодах из манги. Некоторые персонажи пропали из сюжета (в основном, киборги-убийцы), другие — получили эпизодические роли (Коёми и Джашуган).

Больше всего проехались по главным героям. Их характеры, предыстории и поступки очень далеки от прототипов из манги. Например, чуть ли не в начале картины выясняется, что доктор Идо назвал Алиту в честь своей дочери, которую убил свихнувшийся киборг. Первое тело Алиты — это тело, созданное Идо для своего больного ребёнка. Возникает вопрос: зачем усложнять сюжет клишированной историей, когда в манге доктор назвал киборга в честь умершей кошки?

Идо в исполнении замечательного Кристофа Вальца получился убедительным, но без огонька. В манге он собирал Алиту буквально по кусочкам. По ночам доктор подрабатывал охотником за головами: он брал двуручный клевец, караулил и безжалостно убивал преступников и прочих отбросов общества. Будущие расписные руки Алиты он, например, вырвал у проститутки. В фильме Алита волшебным образом получила своё тело уже на пятой минуте.

Другой сомнительный момент — появление врача-хирурга Кирен (Дженнифер Коннелли). Она бывшая жена Идо и мать их погибшей дочери. Загвоздка в том, что в манге Кирен не было вообще, в экранизацию её взяли из аниме, где она точно не была женой Идо. Она бывшая гражданка Салема, живёт на Свалке, занимается починкой киборгов и хочет вернуться в Верхний город. С доктором у неё крайне натянутые отношения, чуть ли не враждебные.

В фильме её роль не отрицательная, но и не положительная. При этом Кирен слабо влияет на общий сюжет и создана будто бы просто так. Ближе к концу она нелепо исчезает из истории, а за её судьбу совсем не переживаешь.

Мангу Юкито Кисиро часто критиковали за то, что Алита очень «мэрисьюшная». Она найдёт выход из любых передряг, защитит слабого, отомстит за собачку и непременно победит всех, кто стоит на её пути. И в этом плане с фильмом возникла двоякая ситуация. С одной стороны, в экранизации достаточно времени уделили проработке персонажа, даже больше, чем в манге. Алита постепенно осознаёт себя как киборга, изучает мир и учится управлять телом.

С другой стороны — она ещё больше Мэри Сью, чем в оригинале. Юкито Косиро показал её бунтаркой и непослушной приёмной дочерью Идо. А в экранизации она не так вспыльчива и часто бросается избитыми фразами вроде «я за справедливость» или «я буду бороться со злом». Единственное исключение — сцена с дракой в баре. В ней героиня показывает свой характер, но он слишком уж отличается от её обычного состояния на протяжение остального фильма.

В романтическую линию между Алитой и сборщиком органов Хьюго добавили новые детали. В фильме её сделали по-голливудски сопливой и примитивной. Да и от старого Хьюго (в манге его зовут Юго) осталась только мотивация: парень хочет попасть в Салем, поэтому ловит киборгов, отрезает у них конечности и продаёт торговцу Вектору. Тут ничего не изменилось.

Разница в том, что в манге он действовал в одиночку, а в фильме у него появилась команда. В оригинале Хьюго самостоятельно нападал на киборгов и вытаскивал у них позвоночники. И выглядел он как последний оборванец и ребёнок, а не как атлетически сложенный юноша, у которого есть хорошее жилье и мотоцикл. Хьюго из экранизации не похож на человека, который ради денег готов вырвать кому-то хребет в подворотне.

Вообще, сценарий удивляет слабой проработкой отрицательных персонажей и их мотивации. Профессор Нова представлен теневым кукловодом и главным злом в Салеме. Он дёргает за ниточки из-за кулис и строит коварные планы. В манге же это безумный учёный-отшельник, который сам ушёл из Салема. Он живёт на окраине Свалки и проводит бесчеловечные эксперименты над людьми и киборгами. В фильме его совершенно не раскрыли и показали лишь в паре сцен. Зрителю просто дают понять, что он будущий злодей в возможном сиквеле.

Аналогичная ситуация с торговцем Вектором (Махершала Али) — в манге он точно не был шаблонным злодеем. Там он хитрый, расчётливый и харизматичный делец, который действует только в своих интересах. Однако в фильме он — лишь пешка главного злодея. Нова часто общается через разум Вектора, так что персонажу не удаётся толком раскрыться.

Удачно получилось перенести и развить разве что историю охотника-киборга Запана. Расхождений с оригиналом тут минимум, персонажа сделали таким же жестоким и мстительным. Киборги Гурюска, Ниссиана, Аджакути и другие противники Алиты — не более чем собирательный образ из нескольких эпизодических головорезов из манги. Их проще воспринимать как оригинальных персонажей.

Достоверно и отлично передана спортивная игра моторбол — это нечто среднее между американским футболом, гонками и смертельными боями без правил. В манге Алита сама пришла в моторбол, тогда как в фильме ей помог Хьюго.

Ещё в начале нулевых Джеймс Кэмерон говорил, что нет смысла экранизировать «Алиту» без моторбола — это одна из самых важных частей повествования. С этим справились и в эпизодической сцене показали чемпиона моторбола Джашугана.

Непросто оценивать экранизацию отдельно от первоисточника, особенно когда за плечами уже есть прочитанная манга и просмотренное аниме. Я постарался рассмотреть фильм с позиции обычного зрителя, и в этом плане полностью согласен с характеристикой автора The Guardian Питера Брэдшоу.

«Алита: Боевый ангел» — это зрелищный, но беззубый фильм для подростков и про подростков, которые сражаются в антиутопии с киборгами и любят друг друга. И, в общем-то, это всё, что нужно знать о сюжете. Он прост, вторичен, в нём хватает дыр, но на это можно закрыть глаза, ведь фильм первоклассно развлекает.

Всё, что касается сражений и компьютерной анимации — на высоте. Дизайн мира и персонажей тоже сделан отлично, пускай и отходит от идей первоисточника. Хочется разглядывать мелкие детали на улицах города, внутреннее устройство киборгов и причудливые трансформации их тел. Ещё это первая картина 2019 года в формате Real 3D, так что поход в IMAX более чем оправдан.

Когда появились трейлеры, то «Алиту» часто критиковали за огромные «анимешные» глаза героини. И мне, если честно, до сих пор непонятен этот выбор, потому что идея совсем не работает. Если создатели хотели подчеркнуть искусственное происхождение героини, то хватило бы её тела. В той же манге Алита человечнее многих, но при этом она похожа на шарнирную куклу.

Как оказалось, никакого «двойного дна» нет и в помине — Роберт Родригес сам признался, что всего лишь хотел создать первого «живого» аниме-персонажа. В целом, актрисе могли оставить её глаза, хотя и к «анимешным» быстро привыкаешь.

Тем не менее, некоторые вещи «Алите» трудно простить. Тот же саундтрек слишком уж стерилен и быстро выветривается из головы. Трудно поверить, что музыку писал композитор Junkie XL («Тёмный рыцарь», «Безумный Макс: Дорога ярости»).

Фильм идёт два часа, из которых около часа отведено на поверхностное описание мира Свалки и её персонажей. Сценарию чертовски не хватает дополнительных деталей и достаточного количества сцен, которые бы погружали зрителя в мир фильма и сделали бы его более убедительным. Моторболу, например, уделили мало внимания, а ведь смертельная гонка — один из самых запоминающихся моментов второй половины «Алиты».

Мне не очень нравятся частые шутки в фильмах по комиксам, но «Алите» юмор нужен как воздух. Ванильные беседы и надутый пафос смазывают общее впечатление. Нужно было хоть как-то разрядить серьёзную атмосферу. Тот же Кристофер Вальц замечательно играет харизматичных персонажей с острым языком, но здесь он скован банальными диалогами.

Хуже всего, что фильм обрывается клиффхэнгером. У«Алиты» нет вменяемой концовки, и если картина провалится в кассовых сборах, то так и останется невнятным обрубком. Аналитики уже предсказывают, что фильм, скорее всего, не сможет окупить свой колоссальный производственный бюджет в 200 миллионов долларов.

«Алита: Боевой ангел» — это фильм той категории, в котором визуальный ряд лучше повествования. Он красивый, но очень наивный и поверхностный. Он то старается следовать букве первоисточника, то убивает его лучшие идеи своим возрастным рейтингом и «плюшевым» сюжетом.

Если вы соскучились по зрелищному киберпанку и лёгкой постапокалиптике, но при этом не знакомы с первоисточником, то посмотреть всё же стоит. А вот поклонникам оригинальной манги, конечно, лучше пройти мимо.

#алита #обзоры #long