Лучшие сериалы, которые получили продолжение в 2018 году

Про новые сериалы 2018-го мы уже говорили, пора вспомнить те, что получили в прошлом году продолжение. Список явно получился не полный, так что его можно дополнить в комментариях.

Glow — напоминание о том, что «как» всегда важнее, чем «что». Если бы сериал про женский рестлинг в восьмидесятые вышел бы на каком-нибудь эфирном канале вроде NBC, он почти наверняка был бы чудовищным — уж слишком легко превратить эту историю в (радикальную) феминистскую агитку.

Но на Netflix из «Блеска» получился умный, тонкий и при этом захватывающий ретро-сериал, от которого почти невозможно оторваться до самого финала. И дело даже не столько в сюжете, сколько в потрясающей атмосфере и невероятно живых героях, которые никогда не скатываются до уровня карикатур.

Во втором сезоне сценаристы решились высказаться по поводу Харви Вайнштейна и сделали это настолько изящно и без навязывания чёрно-белой морали, что сразу стало понятно — им любая тема по плечу. — Вадим Елистратов

В первом сезоне сериала сценаристы занимались убедительным пародированием жанра документальных криминальных расследований, а уже во втором решились на собственные высказывания, что пошло «Вандалу» только на пользу.

Сериал, в котором шутят то про члены и дерьмо, внезапно стал одним из самых пронзительных высказываний о жизни современных подростков и чувстве одиночества, которое они испытывают вопреки тотальному доминированию в их быту социальных сетей.

К сожалению, «Вандал» попал в волну громких закрытий, которую затеял Netflix, но этот сериал слишком уж дёшев в производстве и популярен, чтобы вот так вот исчезнуть. Его легко может подхватить любая другая платформа, включая YouTube, где такое шоу будет смотреться даже более уместно. — Вадим Елистратов

Если в первом сезоне главная героиня отходила от шокирующего разрыва с мужем и занималась поисками себя, то второй был практически полностью посвящён поиску баланса между нарисовавшейся карьерой и личной жизнью — с душераздирающим выводом в финале.

Повествование при этом ещё сильнее двинулось куда-то в сторону магического реализма, что ему, пожалуй, только на пользу. За развитием отношений менеджера Сьюзи и её вантуза наблюдать было едва ли не интереснее (и смешнее), чем за сюжетными линиями многих других шоу.

Что касается качества и масштабов, то «Удивительная миссис Мейзел», не только не сдала, но и, напротив, стала дороже. Amazon не жалеет денег на один из своих ключевых хитов, играючи отправляя главную героиню то в Париж, то в летний лагерь для взрослых — и всё с феноменальными декорациями и массовками, которые раньше на телевидении было невозможно представить. Никуда не делась и блестящая актёрская игра и постановка, напоминающая работы то Коэнов, то Шазелла, то других важных режиссёров.

Этот сериал без каких-либо оговорок легко можно назвать главной телепремьерой 2018 года, потому что сравнивать его особо и не с чем — других таких у нас нет. — Вадим Елистратов

Во внезапном закрытии «Сорвиголовы» есть один неоспоримый плюс — сериал хотя бы ушёл на высокой ноте, а не скатился в невыносимую тягомотину, которую невозможно смотреть.

Сценаристы ожидали продолжения и оставили в конце клиффхэнгер, но, к счастью, небольшой. Истории главных героев подошли к той точке, которую при желании легко воспринять как неплохой финал — по крайней мере, расстаёмся мы с ними не с тяжёлым сердцем.

А сам по себе третий сезон «Сорвиголовы», скорее всего, запомнится всем как высшая точка сотрудничества Marvel и Netflix. Сценаристы избавились от скучных сюжетных линий про ниндзя и эффектно свели Мэтта Мёрдока с его главным врагом, а съёмочная группа разгулялась и поставила пару боевых сцен, которые войдут в историю телевидения. — Вадим Елистратов

Третий сезон сериала ещё не закончен, но The Good Place хватило и девяти эпизодов, чтобы сохранить статус одной из самых изобретательных многосерийных комедий современности.

В декабре шоу ушло на перерыв с удивительным эпизодом, в котором актрисе Дарси Карден пришлось сыграть шесть персонажей разом, а ведь поначалу казалось, что у неё — в прямом и переносном смысле — чисто функциональная роль.

Нет сомнений в том, что этот сериал принесёт нам ещё много сюрпризов, тем более, что у него как раз случился очередной мягкий перезапуск — едва ли не самый интригующий из всех. — Вадим Елистратов

Не сказать, что во втором сезона «Озарка» появилось нечто принципиально новое — большую часть времени авторы сериала просто удерживали заданный уровень качества, постепенно стягивая петлю на шее главных героев, чтобы зрители не расслаблялись.

Однако за персонажем Джейсона Бейтмана было по-прежнему интересно наблюдать. В жанре «умный человек занимается преступностью» сейчас лучше разве что похождения Сола Гудмана, да и то в основном из-за наследия Breaking Bad, которое не так-то просто растерять.

Что во втором сезоне «Озарка» выделяется, так это финал, в котором случается нечто неизбежное и тревожное одновременно. К счастью, мы узнаем, как этот твист раскроется дальше — сериал уже продлён на третий сезон. — Вадим Елистратов

«Бесстыжие» (Shameless) — редкий пример сериала-долгожителя, который не хочется бросать. Вот уже девять сезонов сценаристы держат такой бодрый темп, что ни о какой скуке и речи быть не может.

При этом американский римейк стал полностью самостоятельным культурным явлением и превратился в монументальный срез жизни низшего класса США. За последние годы сценаристы прошлись, кажется, по всем возможным социальным проблемам, с которыми сталкиваются жители неблагополучных районов, но умудрились сохранить заразительный оптимизм своих героев.

Что удивляет не меньше, так это нюх авторов шоу на интересных молодых музыкантов. Те же Portugal. The Man здесь появились задолго до того, как их «Feel It Still» зазвучала из каждого утюга.

Но, к сожалению, даже над сериалами, которые в теории могут идти вечно, время всё-таки властно — из «Бесстыжих» начали уходить ведущие актёры, включая Эмми Россум, чья Фиона долгое время была негласной главной героиней. — Вадим Елистратов

С этим сериалом всё очень просто. Если понравился первый сезон — понравится и второй. Авторы даже не пытаются придумывать что-то новое, а продолжают закидывать зрителя «чёрными» шутками, смешивая традиционный семейный ситком с историей про зомби.

Семейство Хаммондов всё так же пытается найти способ излечить Шейлу (Дрю Берримор) от вируса зомби. А она находит плюсы в своём нынешнем существовании. Чуть больше внимания уделено моральным дилеммам: герои, например, решают, что Шейла будет есть только преступников. Но и это выглядит скорее пародией на сериалы вроде «Декстера», а не попыткой поднять серьёзную тему.

Чернухи с оторванными конечностями и частями тела, прилипшими к потолку, стало ещё больше, Дрю Берримор и Тимоти Олифант всё так же обаятельны, сюжет настолько же нелеп, как и в первом сезоне. То есть поклонникам жанра зомби-комедии продолжение понравится. Тем более, что в сезоне всего 10 получасовых эпизодов, надоесть он просто не успевает. — Алексей Хромов

«Легенды завтрашнего дня» теперь следует сравнивать не с «Флэшем», «Стрелой» и другими сериалами The CW, а с ранними сезонами «Теории большого взрыва». Это, в первую очередь, живой памятник массовой культуре. К четвёртому сезону авторы полностью отошли от супергероики (Легенды теперь даже свои силы почти не используют) и ударились в пародию: порой милую, но, как правило, трэшовую.

И при этом каждая серия связана с тем или иным важным для культуры событием. Герои путешествуют по времени, заглядывая на фестиваль хиппи в Вудстоке, во времена охоты на ведьм (стёб над клише прилагается), в Токио прямиком в гости к автору Годзиллы. И в каждом эпизоде — масса отсылок. Чтобы понимать все шутки, нужно иметь достаточно неплохой культурный багаж.

Чтобы получать максимум удовольствия от «Легенд», стоит напрочь забыть, что это шоу выросло из «Флэша» и «Стрелы» — благо сейчас оно полностью самостоятельное (даже в ежегодном кроссовере Легенды не участвовали, а лишь пошутили на этот счёт). Последний сезон даже с комиксами DC-то никак не связан, если не считать Джона Константина. Можете начинать прямо с него, легко разберётесь, что к чему. В качестве тизера: в первой серии есть кровожадный волшебный единорог, а во второй — мерзкая бабуля-фея в кокошнике. И это лишь цветочки. — Олег Чимде

Если вам давно надоели «Викинги», то «Последнее королевство» может стать отличной заменой. Это сериал о том, как в 10 веке на территории современной Англии вели борьбу саксы, норвежцы и датчане. Но на фоне масштабного конфликта развивается другая история — молодого воина по имени Утред, сакса по происхождению, которого датчане похитили в одном из набегов и вырастили как своего. Родной дядя отобрал у него фамильный замок, а потому Утред пытается его вернуть, неизбежно оказываясь втянутым в чужую войну.

Третий сезон «Последнего королевства» вышел в этом году эксклюзивно для Netflix, а четвёртый уже подтверждён. И это хорошие новости, потому что сериал отличный — тут поровну и приключений, и политики, и сражений. А герои ведут себя как нормальные люди (да, «Викинги», это про тебя). Так что если вам по душе сеттинг или вы любите цикл книг Бернарда Корнуэлла «Саксонские хроники» (шоу основано на нём) — не пропустите. — Алексей Сигабатулин

Про первый сезон Castlevania от Netflix было трудно сказать что-то внятное: четыре коротких серии классно выглядели и внушали оптимизм, но именно второй сезон должен был стать определяющим.

И, кажется, всё получилось: здесь и море отсылок к играм, и знакомые персонажи. При этом упора на бэкграунд зрителя нет и в помине: у сериала отличный оригинальный сценарий, в который легко слёту «врубиться». У злодеев здесь чуть ли не столько же экранного времени, сколько и у протагонистов: получается, что при просмотре сопереживаешь обеим партиям.

А ещё мультфильм замечательно выглядит: тут восхитительные задники и хорошая анимация. В первом сезоне некоторые боевые сцены выглядели дёшево, но в продолжении от этого смогли избавиться. Получилась образцовая экранизация игры. — Аня Тоска

Многих разочаровал второй сезон Westworld: после сфокусированного и напряжённого первого продолжение могло показаться чуть ли не филлером — слишком уж медленно стал развиваться сюжет.

Вдобавок, сериал стали обвинять в нарочитой загадочности: разобраться во всех таймлайнах ко второму сезону стало действительно непросто (у нас даже выходил большой разбор сюжета).

Тем не менее, Westworld — всё ещё один из лучших сериалов, посвящённых искусственному интеллекту: здесь роботы — не просто «механические люди» (кхм, Detroit: Become Human), а нечто большее. Сериал достаточно убедительно рассуждает о природе сознания и приглашает зрителя присоединиться к беседе на равных — как минимум, за это им стоит заинтересоваться.

Несмотря на то, что во втором сезоне Westworld немного потерял свою форму, он всё ещё способен удивлять (достаточно одной только серии про прошлое Делоса). Вероятно, сказался плотный график производства — благо, на третий сезон HBO решила выделить значительно больше времени. — Иван Абрамов

Едва ли пять лет назад кто-то думал бы, что очередной мультсериал про смешных антропоморфных зверей окажется одной из лучших многосерийных драм современности. История Коня БоДжека, бывшей звезды ситкома, которая никак не может наладить свою хаотичную жизнь, за пять сезонов совершенно не сбавила оборотов. Напротив, иногда кажется, что сериал со временем становится только лучше — пускай и бывают неудачные (на фоне остальных) серии.

Накопленный за годы бэкграунд делает мир Голливу всё более убедительным, а драму БоДжека — всё более комплексной. В пятом сезоне сценаристы наконец отошли от «ситкомовской» формулы, где герой в конце каждого сезона возвращается в своеобразный «статус кво» — более того, они откровенно над ней издеваются, заявляя, что «в ситкомах никто не может быть счастлив. Ведь тогда не будет шоу».

БоДжек теперь — совсем другой человек (извините, конь), ему всё ещё далеко до гармонии с самим собой, но он куда ближе к ней, чем когда-либо. Он продолжает ошибаться и делать ужасные поступки, но его рефлексия по их поводу куда более зрелая и не такая эгоистичная.

Это очень смелый шаг — в подобном сериале дать герою шанс на развитие, поставив под удар все те ситуативные гэги, которые строились на неизменном характере БоДжека. Точнее, смелый он для ситкома — а вот для драмы как раз вполне логичный.

Ненадолго оставив главную звезду в покое, сериал начал тщательно изучать всех тех героев, что ранее оставались на периферии — в пятом сезоне много серий, в которых Конь БоДжек не фигурирует вовсе. Из истории одного персонажа они превратили шоу в общий портрет безумного и жестокого, но такого притягательного мира Голливу.

И всё же, надо признать, лучшая серия вновь досталась самому БоДжеку. Весь шестой эпизод, Free Churro, главный герой читает речь на похоронах матери. Больше ничего не происходит — все 25 минут он просто стоит и говорит, копается в памяти, шутит, пытается разобраться в травмах детства, которые так сильно повлияли на его характер. Иронично получается: два лучших эпизода сериала — тот, в котором БоДжек только и делает, что разговаривает и тот, где он не разговаривает вовсе.

«Мексика» — не продолжение оригинального «Нарко», а спин-офф. Время действия тут вновь 80-е, а события происходят, очевидно, в Мексике, а не в Колумбии. Где-то там строит свою империю Пабло Эскобар и хозяйничает картель Кали. А в Мексике рынком правит марихуана, о кокаине тут особо не говорят. Пока один человек по имени Феликс Гальярдо не решает это исправить и подмять всё под себя. Как водится, у него находится противник — агент УБН Кики Камарена, ищущий в Мексике возможность для карьерного роста.

«Мексику» часто и необоснованно ругают за то, что по харизме Гальярдо не дотягивает до Эскобара. Это не так: слишком уж разные персонажи. Эскобар был очевидным психопатом, никогда этого не скрывая. Гальярдо же в начале истории — вроде бы не самый плохой парень. А вот по ходу действия его образ меняется, и эта трансформация — чуть ли не главная особенность сериала.

В остальном, при просмотре «Мексики» стоит быть готовым к неспешному темпу. Тут всё по канонам «Нарко», экспозиция даётся через документальные кадры с закадровым голосом, действие развивается постепенно. Ну и заканчивается сериал на самом интересном месте — старте самой масштабной войны против наркокартелей в истории. Остаётся только считать дни до выхода продолжения. — Алексей Сигабатулин

Многие журналисты и блогеры, под впечатлением от последней серии нового сезона, поспешили заявить: сериал про становление Сола Гудмана превзошёл «Во все тяжкие». И с ними, пожалуй, можно согласиться. Шоу не только окончательно вышло из тени своего предшественника, но и всерьёз замахнулось на звание главного драматического сериала на ТВ.

Впрочем, замечаешь это не сразу. Как и в прошлые годы, «Лучше звоните Солу» долго разгоняется. Следить за героями и слушать диалоги между ними интересно, но иногда заскучать всё-таки можно. В одном из эпизодов, например, с маниакальной дотошностью показывают перевозки иностранных инженеров в подземное хранилище, в котором они делают замеры для постройки чего-то непонятного.

И ты, вроде как, внимательно следишь, стараешься не жаловаться на медленный темп, однако не особо понимаешь смысл подобной экспозиции. Но, спустя некоторое время, разбросанные сюжетные кусочки начинают складываться в цельную картину, не только отсылающую, но и напрямую влияющую на «Во все тяжкие». Именно в этот момент начинаешь особенно ценить «Лучше звоните Солу».

Винсу Гиллигану и его команде сценаристов поразительным образом удаётся не эксплуатировать предыдущее шоу, а давать интересную предысторию каждому его элементу. Даже не самому важному. Кто мог предположить, что вскользь упомянутое Солом в одной из серии оригинала имя «Лало» вновь даст о себе знать только сейчас, а его обладателем окажется очень харизматичный персонаж?

И это лишь один пример. Каждое знакомое лицо появляется в сериале не ради фан-сервиса, а для того, чтобы внести вклад в общую цель: заставить зрителя поверить в происходящее.

То же самое относится и к главным персонажам. С новой стороны раскрывается Ким, Чарльз МакГилл влияет на жизнь своего брата даже не появляясь на экране, а невозмутимый Говард начинает терять уверенность в себе. Историю с инженером Вернером вы и вовсе запомните на всю жизнь.

Но отдельных комплиментов достоин именно главный герой.

Джимми МакГилл вплотную подходит к той черте, когда его место займёт Сол Гудман. Боб Оденкёрк всегда убедительно показывал зрителям нюансы характера своего персонажа. Но в этот раз он, кажется, превзошёл сам себя.

Каждый монолог Джимми хочется пересматривать, а многие фразы — взять себе на заметку, вдруг пригодятся в жизни. Глядя на Оденкёрка, легко поверить, что герой активно совмещает легальную работу с теневой подработкой, а в свободное время осваивает профессию шоумена. Кризис, депрессия, радость, обман — каждой эмоции веришь. Апофеоз этого безумного перфоманса — финальная сцена в суде, когда Джимми удаётся обхитрить не только публику, но и зрителя. А последней фразе — «It's all good, man» — хочется только похлопать.

Не стоит забывать и про техническое исполнение. Практически каждый кадр — буйство красок и стиля. Нашлось место даже символизму, отсылающему к дальнейшей судьбе персонажей. Обязательно смотрите сериал в максимальном качестве. «Лучше звоните Солу» доказывает, что невероятной картинки можно добиться и без обилия графики.

Вот так, легко и со вкусом, новому сезону драмы удаётся выжать из зрителя весь спектр эмоций: радость от встречи со знакомыми лицами сменяется переживаниями за каждого героя. Кажется, что лучше уже не сделать. Однако не оставляет ощущение — всё самое интересное ещё впереди. — Никита Ентус

«Легион» — спин-офф «Людей Икс», где главный герой, Дэвид Хэллер — невероятно сильный мутант-телепат. Но молодой человек не знает о своих способностях, ведь ему поставили диагноз «шизофрения» и отправили в психбольницу.

С первого сезона ясно, что «Легион» — неординарное шоу: стильные визуальные приёмы, психодел, игры разума, запутанный сюжет. Многие действия происходят в сознании героев: трудно понять, что реально, а что — нет.

Во втором сезоне отличительные черты сериала доведены до предела. Граница между сном и реальностью размывается всё сильнее: даже есть эпизод, в котором показывают альтернативные варианты жизни Дэвида — от бездомного человека до богатого бизнесмена. Повествование обрастает новыми «фишками», например, в большинстве серий присутствуют небольшие философские отступления: в них рассказываются притчи.

При этом сюжет логично развивается, а противостояние с главным злодеем набирает обороты. Сериал сохраняет свою глубину и психологизм, кроме того, в этом сезоне лучше раскрываются уже знакомые персонажи. Если не пугает «безумная» подача шоу, пропускать точно не стоит. — Таня Рокси

Барри Зонненфельд, режиссёр «Людей в чёрном» и «Семейки Аддамс», давно мечтал экранизировать серию подростковых книг писателя Дэниела Хэндлера, более известного под псевдонимом Лемони Сникет. Именно Барри должен был изначально снимать полнометражную версию в 2004 году — ту, которая с Джимом Керри — но в итоге не сложилось. К счастью, спустя почти пятнадцать лет он смог осуществить свою мечту, ещё и в виде сериала — куда более подходящем формате для книг Хэндлера.

Его «Лемони Сникет: 33 несчастья», в отличие от предшественника — почти дословный пересказ оригинала (неудивительно, ведь сам автор выступил здесь сценаристом). Здесь даже герои порой говорят прямыми цитатами из книги. А сам Лемони Сникет в качестве рассказчика любит появляться на экране, чтобы в очередной раз заверить зрителя: дальше события примут ещё более ужасный оборот.

И всё это в красочной макабрической стилистике в духе той же «Семейки Аддамс» или раннего Тима Бёртона с невероятным Нилом Патриком Харрисом в роли графа Олафа. Он, к слову, сознательно не пытается соперничать с образом Джима Керри — его Олаф совсем другой, но не менее жуткий и смешной.

Это идеальная экранизация книг Хэндлера, которые, в свою очередь — идеальные образцы жанра этакой «детской чёрной комедии». Сериал не стесняется убивать героев и поднимать мрачные темы, при этом ни на секунду не убирая с лица ироническую улыбку.

Мы знаем, что история просто обязана закончиться хорошо — иначе и быть не может — но раз за разом «Лемони Сникет» подбрасывает героям проблем, оставляет зрителя в дураках и откровенно издевается, даёт надежду и тут же отбирает. Впрочем, дождётся ли семейство Бодлеров хэппи-энда, мы узнаем уже в этом январе — совсем скоро выйдет третий и заключительный сезон. — Ефим Гугнин

Disney внезапно вспомнили про свою золотую классику детских мультсериалов и решили её основательно осовременить. Многие пользователи заругали ребут ещё до появления первой серии, сетуя на новый стиль, и сделали большую ошибку — за «зелёной травой» скрывается один из самых приятных и умных детских сериалов последних лет. И второй сезон, который только начал выходить к концу 2018 года, наглядно показывает, что останавливаться Duck Tales не собирается — по крайней мере, в ближайшее время.

Сценаристы полноценно развили всех персонажей сериала: теперь своей харизмой увлекает не только Скрудж, но и остальные члены утиной семейки. Безликие племянники-близнецы обзавелись уникальными характерами, Уэбби (Поночка) из нервирующей малолетки превратилась в озорного фрика, а Дональд… всё ещё Дональд, но тоже не без сюрпризов.

Кроме того все возможные приключения, неприятности и миссии отважных уток лишь прибавили в качестве и задоре: каждый новый случай из жизни героев — это настоящий поток креатива и фантазии. Храмы, заброшенные цивилизации, мистика и преступные синдикаты — скучные эпизоды очень тяжело вспомнить. И при этом они объединены сквозным и занимательным сюжетам о тяжёлых отношениях внутри династии Даков.

Сериал бравирует как классическими приключениями и борьбой со злодеями, так и вполне современными темами: опасность мега-корпораций, вред и польза социальных сетей, проблемы в семье и трудности, возникающие между представителями разных социальных слоёв. Но прямолинейной морали и нравоучений в сериале нет — зато почему-то очень много шуток про смерть, что иногда вызывает недоумение.

К тому же, авторы постепенно привносят в Duck Tales лучших персонажей детских шоу Disney: в мультсериале уже засветились антагонист из «Чудеса на виражах», Чёрный Плащ и зелье из Мишек Гамми. А самых верных фанатов Disney удивили целым эпизодом, посвящённым «Трём Кабальеро» — персонажам одноимённого мультфильма про Дональда Дака 1944 года выпуска.

Получат ли все эти персонажи сольники такого же уровня качества, как Duck Tales или будут соседствовать с утиным семейством — покажет время. В любом случае, подразделение детской мультипликации Disney пока ещё не подводило, и Duck Tales — очередное подтверждение их таланта и безграничного креатива. — Даниил Кортез