Карл Урбан и Алекс Гарланд рассказывают о деталях съемок «Дредда 3D» и многое другое

Разговор затронул множество аспектов: от бюджета до деталей сюжета и съемочного процесса.

Фильм «Дредд» — один из самых прямолинейных и бескомпромиссных боевиков вышедших в 2012 году. Эта простота отлично подчеркивает главного героя, немногословного Судью Дредда, и придает фильму особую энергию. Комедийные моменты здесь только выигрывают от сдержанности Судьи, а экшен сцены развиваются стремительно и безостановочно. Напряжение растет с самого начала и не ослабевает до финала. Даже если предсказать некоторые повороты сюжета, фильм все равно не отпускает внимание зрителя благодаря уважению к исходному материалу и мастерскому исполнению. Для поклонников жанра это произведение — настоящий подарок.

Алекс Гарленд объяснил, что популярность Дредда во многом связана с его образом. Он немногословен, но каждое слово и поступок значимы. Это персонаж, которым ты проникаешься постепенно. Такой типаж знаком зрителям по другим культовым героям — например, Безумному Максу или Грязному Гарри. Эти персонажи говорят мало, но делают много, сохраняя сухое чувство юмора и жестоко расправляясь с врагами.

Съемки проходили в реальных локациях, включая Йоханнесбург, и это придало фильму дополнительную правдоподобность. По словам Карла Урбана, актерам было проще работать с реальной средой, а не представлять ее. Гарленд отметил, что несмотря на заявленный бюджет в $45 миллионов, фильм снимался как независимый проект. Команда выкладывалась на максимум, чтобы каждый кадр был оправдан. Даже специалисты по визуальным эффектам работали на энтузиазме, стремясь сделать все идеально, несмотря на ограниченные ресурсы.

Одной из сложных задач было создание правдоподобного образа героини Оливии Тирлби, обладающей экстрасенсорными способностями. Гарленд признался, что в научной фантастике экстрасенсы — это вызов для сценаристов. Ведь если персонаж может читать мысли, детективная интрига теряет смысл. Поэтому для способности героини ввели ограничения: она может воспринимать мысли только на близком расстоянии и с перебоями, как плохой радиосигнал. Это добавило реализма и интересных моментов в сюжет.

Гарланд поделился, что изначальный сценарий был простым и линейным, но на этапе монтажа произошло много изменений. Сцены перемещались, кадры монтировались по-новому, а некоторые моменты были пересняты спустя год после основных съёмок. Например, вступительная сцена, где Дредд использует зажигательную пулю, была добавлена позже. Особое внимание уделялось сохранению жестокости и реалистичности, что стало важной частью атмосферы фильма.

Интересно, что на этапе разработки студия не ставила условий смягчить насилие или показать лицо Дредда. Более того, в контракте с владельцами прав на комиксы было чётко прописано, что герой не может снимать свой шлем.

Создатели тщательно прорабатывали каждую сцену. Гарленд рассказал, что он и Урбан вместе разбирали все моменты, чтобы понять их необходимость и логику. Даже на съемочной площадке актеры часто задавали вопросы: «Почему это так?» Иногда на ответ требовалось несколько дней, но все детали в итоге были оправданы.

Одной из особенностей персонажа был шлем, который закрывает большую часть лица. Урбан отметил, что не репетировал мимические выражения перед зеркалом — вместо этого он сосредоточился на изучении комиксов и сценария. Его задача была сделать Дредда максимально аутентичным и узнаваемым. Шлем, вдохновленный доспехами викингов и римских легионеров, не просто деталь костюма, а символ жестокого мира, в котором живет Дредд.

Фильм «Дредд» — это результат кропотливой работы и страсти команды к материалу. Несмотря на бюджетные ограничения, авторам удалось создать напряженный, захватывающий боевик, который не оставит равнодушными поклонников жанра.

#americanspy #americanspyrecommends