10 любимых и просто замечательных фильмов

Всем привет. Тоже хочу поделиться теми фильмами, которые оказали на меня большое впечатление, а некоторые из них даже напрямую на меня повлияли.

Изначально не хотел принимать участие, потому что не было желания делиться попсовым списком кинолент, про которые писали уже столько раз. Однако пришёл к выводу, что личные эмоции всё равно сделают этот список отличающимся и заслуживают того, чтобы ими поделиться. Приятного чтения!

Этот фильм занимает особое место в моём сердце. Впервые я посмотрел его ещё в школе, во времена DVDRip-качества, переписок в QiP, когда жизнь была полна надежд. С тех пор несколько раз пересматривал и сейчас снова окунулся в этот грустный и причудливый сон. И какое же всё-таки классное кино, даже глаза в конце оказываются на мокром месте. А уж музыка из фильма… Помню, как заслушивал саундтрек до дыр.

При каждом просмотре столько мыслей появляется в голове. О том, как много из показанного и пережитого Джоэлом субъективно, и насколько эти воспоминания о Клементине отражают реальную Клементину, а не её образ в голове героя. О том, что эпизоды прошлого не случайно разворачиваются в обратном порядке, переходя от последних, неприятных и холодных, к тем ярким и светлым моментам, с которых всё начиналось. Джоэл и Клементина словно забыли всё то хорошее, что между ними было, забыли, почему они сошлись, а в такие моменты важно это помнить, чтобы знать, за что стоит бороться.

Слушая претензии героев друг к другу на аудиозаписях, задаёшься вопросом: как они вообще сошлись? Но ведь любая жизнь полна компромиссов, и идеальных отношений тоже не бывает, да и наговорить друг о друге можно всякое. И хорошее тоже было — мы сами видим это, погружаясь всё глубже и глубже в воспоминания Джоэла.

С другой стороны, их разрыв всё же случился не на пустом месте: если посмотреть со стороны, это действительно два совершенно разных человека. Но вместо того, чтобы поступить по-взрослому, поговорить, пусть даже и разойтись в итоге, они предпочли копить обиды, и в итоге мы знаем, к чему это привело.

Импульсивность и легкомысленность Клементины, которые привлекли Джоэла, со временем начали его только раздражать и настолько засели в голове, что он не видел её в роли матери его детей. А Клэм не устраивали занудность и закрытость партнёра, который то ли из-за врождённой стеснительности, то ли из-за характера не любил обсуждать свои чувства и рассказывать о себе. Клэм жила здесь и сейчас, а Джоэл — из тех, кто “обсуждает потом” и “поговорит дома”. Она не смогла принять эту его сторону, а он тоже не смог сделать шаг навстречу и открыться, и получилось у него это только с воображаемой Клементиной — когда он осознал, что в этот раз теряет её уже по-настоящему, навсегда. В попытке спасти те, ранние воспоминания о любви пара отправляется в самые глубокие уголки воспоминаний героя, не только в светлые моменты из детства, но и в моменты стыда и унижения. Однако бояться не было смысла, и Джоэл в этих эпизодах уже не один: с ним Клементина, готовая его понять и встать за него горой — пусть это и образ в его голове, возможно, даже идеализированный, но возникший не на пустом месте.

Не знаю, испортят они свой второй шанс или нет. Если Джоэл и Клэм нашли в себе силы поговорить по душам в прощальном сне, возможно, они смогут сохранить отношения и в реальной жизни. Хотя — кто знает. Возможно, всё повторится. Но, я думаю, фильм как раз про это — про то, как мы повторяем одни и те же ошибки снова и снова, но в нас не угасает надежда, что когда-нибудь мы научимся, и у нас всё получится. Про то, что стоит не “забывать”, не бежать от проблем, а работать над ними. И про то, как важно быть смелым, чтобы жить — и чтобы порой в ответ на:

— You will think of things, and I’ll get bored with you and feel trapped, because that’s what happens with me.

иметь храбрость (или глупость) ответить простое:

— Okay.

К оглавлению

Тоже особый для меня фильм, один из тех, после которых возник мой — тогда ещё детский — интерес к визуальным эффектам. Конечно, добралось кино до меня относительно поздно. На момент его выхода мне было всего два года, да и кинотеатра там, где я жил, не было. Все подобные фильмы до меня добирались, лишь, когда их показывали по телевизору. Но зато их периодически повторяли, и “Парк” не был исключением.

Если же абстрагироваться от революционных эффектов, “Парк юрского периода” — блокбастер особый, какой-то ламповый. Как говорится, такие уже не делают. Да, некоторые персонажи сейчас смотрятся несколько карикатурно, и в целом многое отдаёт какой-то наивностью, но как фантастический летний боевик фильм отрабатывает на все сто. Да и главный герой — не пустышка, он проходит через изменения, открывает в себе способность ладить с детьми и понимает, что, возможно, готов-таки завести своих.

И просто невозможно не упомянуть знаменитую музыку Джона Уильямса. Каждый раз мурашки во время прослушивания. А эта сцена первой встречи с брахиозавром... Журнал "Empire" в 1998 году назвал её одной из самых волшебных в истории кино, и не зря.

Если всё же вернуться к визуальным эффектам, то это на самом деле один из тех фильмов, что служил для меня отправной точкой в зарождении мечты. Далеко не единственный, конечно. В те времена я вообще жадно впитывал всё, что хоть как-то было связано со спецэффектами (и с динозаврами, хех), при этом не особо разбираясь в их разновидностях и технологиях. Мечтал, что, когда вырасту, буду делать компьютерную графику для кино и снимать своё.

И в какой-то степени это тот случай, когда ребёнок “стал космонавтом”. Для фильмов, конечно, графику я пока не делал, но так или иначе связал свою жизнь с визуалом, делая моушен дизайн и VFX для рекламы, а в студенческие годы снимал короткометражки с друзьями, выступая и как режиссёр, и как оператор, и как монтажёр, и, соответствено, как художник по визуальным эффектам. Ну, а в детстве я просто смотрел каждый фильм и сериал, в котором были какие-то эффекты, и был ими восхищён. Когда по телевизору показывали “фильмы о фильмах” с рассказами о съёмках, жадно проглатывал и их. Из одной такой документалки я узнал про Industrial Light & Magic и заимел огромное уважение к тем людям, которые были одними из первопроходцев в этой замечательной области.

“Парк юрского периода” учит, что грамотный подход и сочетание визуальных и практических эффектов приводит к тому, что фильм, вышедший в 1993 году, не выглядит устаревшим и по сей день. Кстати, я заметил контраст уже на второй части, вышедшей уже в 1997 году. Там было больше именно компьютерной графики, больше спецэффектов, но выглядели они субъективно хуже, чем в первом фильме! Уже тогда я подумал, что количество не равно качеству. По ощущениям, в “Парке” 1993-го было гораздо больше аниматроники и практики в целом, а к помощи CGI прибегали лишь тогда, когда без неё было ну вот вообще не обойтись.

Но чем дальше, тем больше свободы чувствовали киношники, тем мощнее становились вычислительные центры, тем больше режиссёров и продюсеров начинали экспериментировать с графикой, тем дешевле и доступнее она становилась, и не везде это шло на пользу. Впрочем, это закономерный этап в любом развитии.

К оглавлению

Пусть это и чит, но я не хочу разделять эти два фильма, хоть они и совершенно разные. Первый — фантастический триллер, который реально страшно смотреть. Помню, впервые я увидел его в очень раннем детстве по телевизору с родителями, и в конце, когда Терминатор предстал уже в своём первозданном металлическом виде, я прятался под одеялом, и концовку мне потом пересказывали мама с папой.

Вторая же часть — летний блокбастер, изобретательный боевик с крутым экшеном. Есть в нём минусы: молодой Джон Коннор порой может подбешивать, есть юмористический кринж в отдельных сценах (всё-таки формула сочетания боевика и комедии началась задолго до выхода на сцену киностудии Marvel), но если закрыть на это глаза, мы получим отличную работу с персонажами (что только стоит перемена в Саре Коннор по сравнению с первым фильмом), “вторые донья” и смыслы, ещё одного иконического злодея и просто эталонные экшен и работу каскадёров, пролёт на настоящем вертолёте под настоящим мостом, падение настоящего грузовика, настоящие пиротехнику и взрывы.

Как и в случае с “Парком юрского периода”, в “Терминаторе 2” к помощи компьютерной графики прибегали лишь в тех случаях, в которых без неё было невозможно обойтись. В итоге — шикарный визуал и, наверное, лучшая сцена ядерного взрыва в истории кино. Я пока не видел “Оппенгеймер”, так что сужу по тому, что успел посмотреть.

А музыка... Воистину, это было время Талантов. Столько фильмов-икон вышло в девяностых, которые запомнились каждым своим аспектом.

У обоих фильмов есть режиссёрские версии. Для первой части я её не советую, хоть в ней и присутствуют важные кадры, выступающие связующим звеном со вторым фильмом — мне “режиссёрка” показалась затянутой. Театральная версия лучше держит темп и не содержит в себе ничего лишнего. Вторую же часть советую смотреть в версии режиссёрской.

К оглавлению

Первая “Матрица” оказала на меня и моё увлечение VFX большое влияние уже в более осознанном возрасте. Впервые посмотрев фильм — ни за что не догадаетесь — по телевизору, уже тогда, когда он не был новым (думаю, на тот момент уже вышла как минимум вторая часть), я всё равно восхитился. Тогда я воспринимал это кино как вершину в области компьютерной графики, хотя при последующих пересмотрах я понял, что бюджет у первой части был относительно скромным, как и визуал с технической точки зрения. Но вот с эстетической…

Тогда ещё братья Вачовски умело смешали стиль боевиков девяностых-нулевых с агрессивной музыкой и длинными кожаными плащами, аниме и ещё чёрт знает что, выдав при этом настолько самобытный визуально продукт, что ещё много лет его будут пародировать и копировать всерьёз все, кому не лень. Включая вашего покорного слугу. Помню, как у меня только-только появился компьютер в 2006 или 2007 году, и я, вместо увлечения игрушками, ударился в изучение профессионального софта и технологий. Как же я пытался воспроизвести знаменитый “буллет тайм”, упорно искал туториалы, но все они затрагивали лишь какой-то один аспект: где-то описывалось, как замоделить волны искажающегося воздуха в статике, где-то — как сделать такую анимацию, и у меня не хватало знаний и умений, чтобы объединить всё это в один проект.

Помимо картинки, в картину (pun intended) положили ещё и различные смыслы, хотя я никогда не воспринимал “Матрицу” как какой-то философский трактат — так, небольшое сочетание идей и концепций в красивой обёртке. Но находятся люди, сочиняющие целые эссе на тему фильма, так что стоит лишь похлопать Энди и Ларри.

Вторую и третью части не хочу сюда включать, потому что, хоть вторая и прокачалась в плане визуала и дала нам не меньше иконических сцен, чем первая (вспомнить хотя бы бой с кучей Смитов), в плане смысла всё превратилось в какую-то шизофазию с намеренно переусложнёнными диалогами, чтобы выглядеть “умнее”, а уж концовка с этим влиянием на машины IRL вообще какой-то бред, который не объяснить фантазиями фанатов на тему “первой версии сценария с матрицей внутри матрицы”.

К оглавлению

Ну, да. Если я объединил два “Терминатора” в одну запись, кто мне помешает объединить сразу три фильма? Правильно, никто, и ничего вы мне не сделаете. А всё потому, что мне сложно воспринимать эту трилогию как отдельные фильмы. Это одна история, и смотреть приключения Дока и Марти надо подряд.

Спустя много лет и несколько пересмотров с момента ознакомления с фильмами было удивительно узнать, что изначально роль МакФлая должна была быть отдана другому актёру, и в интернете даже можно найти отснятые с ним сцены. Лично мне очень тяжело воспринимать в этой роли кого угодно, кроме Майкла Джей Фокса. Да и Кристофер Ллойд — идеальный Док Браун. Превосходный тандем.

Спустя время у меня, конечно, возникли вопросы к сценарию и к персонажам, к тому, что МакФлай не получает никакое развитие и просто действует, к тому, что он фактически меняет своего настоящего отца на какую-то прокачанную и крутую его версию, да и к тому, как работают путешествия во времени в данной киновселенной. Но если не быть занудой, это прекрасные, шедевральные развлекательные фильмы с какими-то недостижимыми динамикой и монтажом, особенно в финалах. Так и хочется воскликнуть во время просмотра: “Great Scott!”

К оглавлению

Отличный супергеройский фильм, отличное продолжение, отличный боевик, отличные режиссура и операторская работа, отличные спецэффекты — не знаю, что ещё можно добавить. Расскажу лишь ещё одну историю из детства.

Когда-то давным-давно, ещё когда у меня не было своего компьютера, старший друг, зная мой интерес к компьютерной графике, купил мне в подарок диск с 3DS Max 5, который мы впоследствии запускали на его машине. И помню, как на обратной стороне коробки было написано, что Макс использовался при создании многих блокбастеров, в том числе и первой части “Человека-Паука”. При чём тут первая часть, если речь про вторую? Да фиг его знает, просто вспомнилось. Ещё помню, как тогда пытался сделать в Максе бревно на траве, но дальше зелёного плейна и коричневого цилиндра на нём дело не ушло. С тех пор я это своё желание так и не удовлетворил, если разобраться. И хотя уже давно не работаю в Максе, успел перейти на Майю, а с неё — на Блендер… может, пора уже замоделить это бревно?

К оглавлению

Если честно, это первый фильм с Джилленхоллом, который я увидел, поэтому для меня данный актёр навсегда останется Донни Дарко, странным тинейджером, который видит чувака в криповом костюме кролика. После этого крайне непривычно было наблюдать его в боевиках.

Возможно, это первое кино в этом списке, которое я увидел не по телевизору (я не уверен насчёт второго “Человека-Паука”), а у себя на компьютере с диска в DVDRip. Тогда я ничего не понял (да и при последующих просмотрах мало что понимал), но мне нравится сама атмосфера фильма, всё это тяжело передать словами.

Смесь мистицизма и фантастики, какое-то ощущение предопределённости и безысходности, куча взрослых со своими проблемами, которым нет дела до проблем детей вокруг, мрачные видения главного героя. Надо бы пересмотреть — думаю, я всегда смотрел театральную версию, лишь недавно узнал, что есть режиссёрская. Да и глянуть без перевода не помешает: наверняка в том, с которым я смотрел, многое исказили.

К оглавлению

Бесконечно стильный фильм об упорстве в достижении мечты на грани с эгоизмом. О несовершенстве в фантастическом идеальном мире. Шикарная картинка, шикарная музыка. Нашёл этот фильм случайно в какой-то подборке (возможно, даже на DTF), меня привлекли скриншоты, а в итоге кино отпечаталось целиком.

Мы наблюдаем Винсента, который живёт в недалёком будущем, где во главе всего стоят евгеника и гены. Люди в этом мире делятся на тех, кто был рождён в результате селекции и манипуляции с генами родителей и, соответственно, “годен” для работы и жизни, и тех, кто появился на свет “старым способом”, и поэтому “не годен”.

Винсент — из второй категории, но у него есть мечта: полететь в космос. Поэтому он выдаёт себя за другого, “годного” человека, которому генетически было, можно сказать, предопределено участвовать в космической программе. И весь фильм мы наблюдаем, что “упорство и труд всё перетрут” (и что благодаря эгоизму можно отправиться в космос с болезнью сердца и потенциально поставить под удар всю миссию, но это не главная тема фильма).

А ещё фильм стоит ценить за то, что он, пусть и ненадолго, свёл Итана Хоука и Уму Турман вместе, в результате чего фанаты “Очень странных дел” получили лучшее от обоих миров.

К оглавлению

По ощущениям, “Мэнди” была просмотрена относительно недавно (хотя по датам это 2018 год). Однако визуал и общая атмосфера настолько меня поразили, что я не мог не включить кино в этот топ. Наверное, именно так и должна выглядеть видеонаркота. Хаос, выверенный от первого до последнего кадра, аудиовизуальный оргазм. Ощущение кошмара в бреду, горячки, длинные, буквально магические планы, потусторонняя красота актрисы, сыгравшей Мэнди, и Николас Кейдж, сражающийся с реднеком на бензопилах.

После посмотрел ещё и “По ту сторону чёрной радуги” того же Косматоса, но этот фильм оставил уже смешанные впечатления. Довольно нудно и будто бы артхаусно ради самой артхаусности. Но “Мэнди” это совершенно другая история. Однозначно рекомендую.

К оглавлению

Малоизвестный фантастический триллер в киберпанковском сеттинге. Не могу сказать, что это прямо любимый мой фильм, но он произвёл на меня большое впечатление. Да, идея в нём не то чтобы очень оригинальна, и под конец на большинство обозначенных загадок прямым текстом даётся вполне себе однозначный ответ — думаю, было бы лучше, если бы фильм оставлял после себя недосказанность и простор для интерпретаций. Но атмосфера паранойи и съёмка всё это перекрывают.

Всё в фильме дарит ощущение неуюта. В него будто бы перекочевал визуал из первой “Матрицы”, причём объединив в себе низкий ключ и высокий контраст из мира Матрицы и убитость декораций из реального мира. Не знаю, строили для фильма декорации отдельно или на самом деле нашли такое здание, но локации в кадре выглядят идеально. Даже то, что герой носит свитер у себя дома, одновременно и передаёт окружающий холод, и дополняет общее ощущение бреда при высокой температуре. Жаль только, что кино существует лишь в DVD качестве, даже никакого Full HD, не говоря о 4К.

Ещё поймал себя на мысли, что при пересмотре фильма с закрученным сюжетом и какой-то тайной порой удивляешься, как много подсказок тебе даётся с самого начала. Зато начинаешь подмечать те детали, которые ускользнули от тебя при первом просмотре.

В общем, рекомендую посмотреть. Пусть фильм и пробрался только на последнее место моего топа, всё равно считаю, что он достоин просмотра. Сценарий, актёрская игра, картинка, музыка, всё это стоит того.

К оглавлению

Честно говоря, во время пересмотра некоторых фильмов перед составлением подборки вновь испытал огромное удовольствие. А уж когда подбирал и переслушивал музыку для поста, то на глаза натурально навернулись слёзы от красоты. Хотя, возможно, отчасти дело в ностальгии по тем временам, когда я впервые посмотрел эти ленты и послушал музыку оттуда, в воспоминаниях о детстве. Но только отчасти.

Многие любимые и просто классные фильмы не вошли в эту подборку. "Форрест Гамп", "Евротур", "Бойцовский клуб", трилогия "Властелина колец", "Всё везде и сразу", "Иван Васильевич меняет профессию"... Как всё-таки много на свете хорошего кино в самых разных жанрах. И, составляя этот топ, я понял, как много хорошего кино и сериалов я ещё не смотрел, в том числе и из классики. Мимо меня прошли "Титаник", "Хатико", многие советские фильмы. Из сериалов — "Во все тяжкие", "Сопрано", "Мистер Робот"... Но это хорошо.

Значит, впереди ещё столько всего нового.

#десятка_фильмов