«Ещё по одной» или исследование гипотезы Финна Скэрдеруда о нехватке в крови человека половины промилле

Настоящее открытие последнего времени.

Druk, 2020
Directed by Thomas Vinterberg
Written by Thomas Vinterberg, Tobias Lindholm
Cinematography Sturla Brandth Grøvlen

Алкоголь раскрепощает, развязывает язык, придаёт уверенности и расширяет границы допустимого поведения, но в то же время он с не меньшей охотой может показать злоупотребившего последним дураком, выставив на сцену жизни самые непристойные черты характера и скрытые пеленой прошлого потаённые обиды. Эффект может быть максимально непредсказуем.

В связи с этим стоит сказать, что рассуждать о теме частого употребление крепких спиртных напитков можно с осуждением и снобистской надменностью, тыкая людей лицом в их же собственные слабости, или, что точно возымеет куда больший эффект, попробовать раскрыть тему, подойдя к ней со стороны лёгкой теплоты дружеских отношений и ненавязчивой комедийной иронии.

Лучше не осуждать, но выступить в роли стороннего наблюдателя, лишь редко подталкивая ход истории в нужное алкогольное русло, как это сделал Томас Винтерберг в своей новой работе «Ещё по одной».

«Ещё по одной» — художественный драматический фильм знаменитого датского режиссёра Томаса Винтерберга, в первую очередь известного по картине «Охота» 2012 года всё с тем же Мадсом Миккельсеном в главной роли.

Изначально лента была включена в программу Каннского кинофестиваля, который должен был пройти летом 2020 года, однако был отменён из-за пандемии коронавируса. Премьера была перенесена. Фильм увидел свет спустя несколько месяцев на международном кинофестивале в Торонто, к слову, не потеряв плашку официального выбора конкурсной программы Канн.

Сюжетная завязка фильма весьма анекдотична. Четверо друзей и по совместительству учителей средней датской школы встречаются в ресторане на дне рождения одного из вышеуказанных. По ходу разговора квалифицированные психолог, историк, учитель физкультуры и учитель музыки решают проверить одну занимательную гипотезу, так вовремя упомянутую именинником.

Со слов психолога существует гипотеза психотерапевта Финна Скэрдеруда говорящая о том, что в организме у человека от рождения не хватает пяти сотых промилле. Воодушевлённые герои решают проверить действительно ли ежедневные алкогольные возлияния повышают работоспособность, способствуют усилению творческой активности и исключительно положительно влияют на социальную жизнь.

Сквозь призму гранёного стакана Томас Винтерберг показывает целую вереницу общечеловеческих проблем, филигранно связывая тонкие сюжетные мотивы и раскрывая личностные переживания героев.

Начавшись безобидно и даже победоносно-торжественно, с течением времени эксперимент незаметно подвёл героев к еле уловимой затуманенным от алкоголя сознанием черте, скрывающую за собой обратную сторону весёлой высокоградусной жизни — потерю идентичности, разрыв общественных связей, проблем на работе и главное в семье.

Если изначально плодами «научной работы» героев предстали неоспоримые успехи в профессиональной и личной жизни: Мартин начал сближаться со своей женой Аникой и перестал бубнить на уроках, подогревая у своих учеников колоссальный интерес к истории энергичной импровизацией, футбольная команда Томми заиграла с новыми силами, будто она уже готова выигрывать Лигу Чемпионов, хор Петера впервые запел в лад, а Николай если и не стал новым лучшим примером себя, то точно стал ощущать чуть больше уверенности в собственных действиях, то с каждым новым шагом к точке невозврата, жизни четвёрки друзей оказываются всё более похожими не на бесконечный праздник ярких красок существования, а на увядающий цветок здравомыслия и трезвости ума.

Однако именно в этом и заключается главное преимущество фильма, его ощутимый вес в контексте оценочного отношения к происходящему. Томас Винтерберг не восхваляет, но и не критикует злоупотребление алкоголем. Как автор, он держится позиции наблюдателя, а не судьи, приглашая разделить с ним этот взгляд и зрителей. Единственные, от кого допустимо осуждение по мнению режиссёра — это окружающие персонажи его фильма и не более.

Проблема алкоголизма в Дании (да и в целом в странах Скандинавии), как известно, стоит ребром, однако даже при учёте этого факта, работа Винтерберга ни в коем случае не является примером показательной «методички» о вреде пьянства. «Ещё по одной» — это главным образом фильм о потере самоидентичности в расслаивающемся обществе современного мира.

Это фильм о рутине, с лёгкостью способной уничтожить даже самую крепкую тягу к жизни и любимому делу. О душевном бессилии, преждевременном старении, неспособности радоваться мелочам и боязни обращаться к ушедшим годам беззаботной молодости.

Будто бы подчёркивая эту мысль, на фоновый план истории Винтерберг выносит самое правильное из возможных окружений — школу. Энергетика и атмосфера, которыми пропитано место работы главных героев диктует диаметрально противоположные чувства их привычному укладу жизни. Режиссёр показывает прямое противопоставление желаемого и имеемого.

Через сюжетную арку школьных взаимоотношений преподавателей и учеников Томас Винтерберг также довольно успешно стремится определить истинность такого комплексного понятия, как «педагогика». В его глазах отношения «учитель-ученик» представляют собой что-то большее, чем просто два объекта выдачи и приёма информации. Для Винтерберга настоящим учителем является тот, кто несмотря ни на что готов прочувствовать чужую боль и способен помочь человеку даже ценой смещения иерархии авторитетов.

На самом деле снимать фильмы об алкоголе и о последствиях его употребления достаточно просто. Не сложнее, чем прийти с домашней камерой на свадьбу и попытаться выхватить самые нелепые моменты празднования факта скрепления уз брака. И в этом может быть своё зерно здравого смысла, однако вряд ли это зерно окажется способным подарить хотя бы небольшой куст по сравнению с тем деревом, которое удалось взрастить Томасу Винтербергу.

О нескончаемом преподнесении к губам до краёв наполненных рюмок легко снять бесхребетную комедию в духе небезызвестного «Горько!» и найти немалый круг заинтересованных и сострадающих лиц. Благо Томас Винтерберг не Жора Крыжовников, и для него важны чуть более тонкие человеческие чувства и жизненные ориентиры, чем скупой факт превращения от выпивки в свинью.

«Ещё по одной» фильм очень разноплановый, однако не исключающий совершенной синергии различных настроений и противоположных состояний истории. В сотрудничестве с Тобиасом Линдхольмом Винтерберг мастерски прописывает сценарий, органично сочетая добрую комедию с душераздирающей драмой и наполняя рассказ тонкими сюжетными деталями, ненавязчиво придающими миру картины смысловой объём.

Стилистически фильм остаётся верен датскому или, если хотите, скандинавскому конформизму визуального отображения социальной действительности. Иными словами в новой работе Винтерберг продолжает придерживаться отображения жизни своих сограждан в преимущественно холодно-серых тонах, вместе с тем не лишая себя возможности прибегать к использованию тёплых красок, подчёркивающих моменты душевного спокойствия. Очевидно, как это диктует сама местность и насущный порядок реальности. С точки зрения первых ассоциаций фильм сразу же восстанавливает в памяти образ «Охоты» — картины, прославившей режиссёра в 2012 году.

Минимализм визуального великолепия отлично акцентирует подобранный к фильму саундтрек. Данное утверждение в полном праве относится, как к основной композиции, показанной ещё в трейлере, так и к вставкам классической фортепианной музыки в исполнении пианиста Клауса Хеерфордта, который, к слову, в своё время играл исключительно в состоянии лёгкого опьянения и делал это виртуозно.

Также виртуозно, как свои роли в картине исполняют Мадс Миккельсен (Мартин), Томас Бо Ларсен (Томми), Ларс Ранте (Петер) и Маунус Миллан (Николай). Работа актёров это пример идеального попадания в образы четырёх лучших друзей-собутыльников, имеющих полное право являться олицетворением понятия настоящей мужской дружбы. Говоря конкретно о Миккельсене, то это его одна из самых лучших ролей во всей карьере.

Конечно, стоит отметить, что картине присущи некоторые шероховатости, оценка которых незатуманенным сознанием может заставить задуматься о слегка проседающей ритмичности повествования и, что более очевидно, посеет в голове мысль в принципе о целесообразности и законности употребления крепких спиртных напитков в рабочее время, к тому же учителям. Однако это единственное, что может хоть как-то насторожить в фильме, если нарочито обращать на это внимание.

В остальном «Ещё по одной» — совершенно чудесная картина о преодолении кризиса одиночества при помощи не бутылки, но друзей и близких. Это фильм об увядающем зачатке бунтарства молодости, и попытках этот зачаток в себе найти и взрастить с новой силой.

Навряд ли картина сможет оставить хоть кого-то равнодушным, ведь будучи великолепным «психологом» Томас Винтерберг расширяет границы эмоционального ландшафта ленты до возможного максимума, порой подводя своих героев и соответственно зрителей к поэтическому катарсису. После просмотра остаётся стойкое ощущение, что последние два часа вы провели не в кинотеатре, а в компании самых близких вам друзей, пусть и находящихся за границами другой страны.

P.S.: Пьют все и стыдиться этого точно не стоит. Эрнест Хемингуэй, например, пил почти каждый день сразу после завтрака и до самого вечера, чтобы на утро следующего дня сесть за печатную машинку. Уинстон Черчилль запивал по две таблетки снотворного бокалом виски или бурбона перед сном. Франклин Рузвельт до безумия обожал мартини и курил как паровоз. Уже упомянутый Клаус Хеерфордт подходил к инструменту только после нескольких рюмок коньяка.

Алкоголь правда может творить чудеса, сбрасывать с зажатого неуверенностью ума оковы, и даже способствовать созданию величайших произведений и становлению выдающихся исторических событий. Хотя, безусловно, у всего должен быть свой предел. Ну что, ещё по одной?

P.S.S.: Буду очень признателен вашей подписке на блог. Хорошего дня, пейте с осторожностью и только с близкими друзьями!

#ещёпоодной #томасвинтерберг #мадсмиккельсен #мнение #рецензия