Освещение в кинематографе. На что обратить внимание

Советы ведущего художника по освещению Dreamworks Бенжамина Венанси.

Эффлам Мерсье хотел стать художником по освещению и спрашивал совета у специалистов в этой сфере. Ему редко отвечали на письма, но однажды Эффламу написал ведущий художник по освещению в Dreamworks Бенжамин Венанси. Он поделился большим списком личных рекомендаций, которые помогли ему погрузиться в тему освещения и как следует её изучить. Мы перевели самое главное.

Эффлам задал Бенжамину простой вопрос:

Если коротко, ответ был следующим: изучать живопись, фотографию и кино. А теперь подробнее.

Быть хорошим специалистом по освещению — это значит понимать не только освещение, но и всё, что связано с камерой. Хороший способ понять основы — это заниматься фотографией и изучать её. Она позволит вам тренировать видение и вкус, и когда придет время принять решение, вы сможете выбрать лучшее освещение.

Что прочесть по теме: Книги Анселя Адамса “Негатив” (The Negative ), “Камера” (The Camera ), “Отпечаток” (The Print). (примечание: эти книги довольно длинные и технические, но охватывают основы фотографии). Еще стоит посмотреть Джои Л. “Фотосъемка тени и света” (Photographing Shadow and Light by Joey L. )

Дополнительные материалы:

Guess the lighting — блог, где фотограф подбирает схемы освещения для fashion и editorial- фотографий. Прим. ред: К сожалению, сейчас этот блог закрыли, но много работ оттуда до сих пор можно найти в сети. Например на Pinterest доске автора или в медиа.

LightFilmSchool — канал на YouTube, где можно узнать больше о размещении освещения для фильмов.

Бенжамин дал список фильмов, в которых его впечатлила художественная постановка. Эффлам проанализировал некоторые из них с точки зрения освещения.

Часто при павильонной съемке вы видите, как люди собираются вокруг стола, и на столе стоит лампа. Такой источник света называется практическим. Обычно он нужен, чтобы сюжетно оправдывать огромную лампу Френеля, расположенную за пределами кадра и подсвечивающую лица актеров. В кино используют лампы Френеля, так как «практические лампы» не обеспечивают достаточного для съемки количества и качества света.

Сравним двух мастеров, Стэнли Кубрика (и Ларри Смита) и Роджера Дикинса.

В этом кадре из фильма “Скайфолл” Дикинс использует лампу на столе в ресторане в практический целях, чтобы оправдать освещение, которое направлено на актрису.

Обычно в кино стараются подбирать экспозицию, при которой источник света не будет выбиваться до белого — это считается не красивым. Поэтому в кадре мы видим лампу, светящую теплым светом.

С точки зрения естественного освещения этот кадр не реалистичен. Актрису освещает не лампа на столе, а спрятанный диффузор; Эффлам так решил, потому как угол падения света на лицо актрисы и его мягкость несколько отличаются от того, как выглядел бы световой рисунок, если бы лампа была единственным источником света. Изображение выглядит приятно, но зритель понимает, что смотрит фильм.

Альтернативную подачу аналогичного освещения можно встретить в фильме “С широко закрытыми глазами”. В этом кадре практическим источником света служит одна-единственная лампа, направленная на лицо актера. В общей экспозиции свет от лампы выбит настолько, что кажется белым, а лицо актёра видно с трудом.

Это работает как прием, который позволяет зрителю полнее погрузиться в ситуацию, почти что сесть за стол вместе с героями в украшенном гирляндами, оживленном ресторане.

Какой подход лучше?

Обратимся к кадрам из «Барри Линдона». При съемках этого фильма использовали только естественный свет.

Эффлам считает, что для исторических фильмов лучше использовать полностью естественное освещение, так как оно делает кадр достовернее. Такой подход напоминает нам о живописи и играет на ассоциациях зрителя, знакомого с описываемым в фильме периодом по книгам и картинам.

Кристофер Дойл должен был работать быстро. Съемки - малобюджетные, большинство кадров сняты в реальных локациях и крошечных тесных квартирах. У режиссера не было сценария, и он прямо на ходу решал, что снимать. Любой, кто преуспевает в таких условиях, обладает хорошим вкусом и может разглядеть красоту в бетонных джунглях и неоновых лампах.

Эффлам не ожидал, что этот фильм ему так понравится. В кадрах ниже он советует обратить внимание на:

Из кадров ниже можно почерпнуть мысль о том, что простота — это основной принцип композиции.

Обратите внимание, как правильное использование центральных композиций и симметричных планов усиливают визуальные эффекты.

Если вы придерживаетесь естественных ненасыщенных тонов, можно ввести в кадр один яркий цвет, чтобы получить очень смелые и контрастные результаты.

Цвет — мощный визуальный инструмент. Не бойтесь его использовать.

В этом фильме стоит обратить внимание на:

- силуэты;

- ведущие линии;

- выборочное освещение лица актера.

В этом фильме хорошо передают эстетику сказки.

В ленте также любопытно показали идею превращения. Например, как в кадрах ниже, из бабочки - в остров:

Самое интересное в «Запределье» — это сопоставление несопоставимых элементов. Они подчеркивают творческую натуру девочки, которая хочет остаться в сказке.

Еще интересные кадры из фильма:

Бенджамин также советовал Эффламу изучить «Бегущего по лезвию». Кроме того, напоследок стоит отметить короткометражный фильм The bloody olive — старую ленту в жанре черной комедии из Бельгии. В короткометражке использовались преувеличенные световые эффекты, что делает ее отличным материалом для изучения освещения.

Просмотрев все эти фильмы, Эффлам начал анализировать кино и смотреть документальные фильмы и видеоролики об устройстве освещения в кино, снятые на съемочных площадках.

#арт #кубрик #освещение

Текст написан специально для Smirnov School, онлайн-школы, где готовят концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Связаться с нами можно на сайте. Скажите, что пришли с DTF, и мы с радостью предоставим вам приятную скидку.