Дизайн персонажа. От простого к замысловатому. Часть 2. Все лгут

Как удачно спрятать злодея от героя и, самое главное, от зрителя?

Одним из основополагающих принципов анимации для широкой аудитории была прозрачность и понятность. Изначально этот касалось движения героев на экране и работы художников-аниматоров, но постепенно принцип перекочевал в дизайн персонажей и работу над историей. Сегодня такой подход всё чаще и чаще ставят под сомнение. Различные студии и авторы экспериментируют, пытаются найти новые формулы и подходы к дизайну персонажей и их роли в истории.

Помните великолепных злодеев из детских мультиков, и как легко было их ненавидеть? Едва они появлялись на экране, как всем было ясно — от этого персонажа не стоит ожидать ничего хорошего.

Сегодня карьера анимационного негодяя трудна, как никогда прежде. Иногда от персонажа-антагониста вообще отказываются, как это было, например в “Головоломке” студии Пиксар. Но гораздо более распространенное явление сейчас — злодей-перевёртыш.

Существуют несколько видов скрытого злодея. Сущность некоторых скрыта для окружающих героев, хотя зритель может с уверенностью угадать их недобрый характер. В этом случае внешность персонажа обычно отступает от злодейского канона достаточно сильно, чтобы не возникало подозрения, что протагонисты откровенно глупы, но всё таки сохраняет чётко считываемые элементы “зла”.

Примером может служить матушка Готель из “Рапунцель: Запутанная история”. Она выглядит достаточно нормально, чтобы не пугать наивную Рапунцель, но сохраняет в себе классические элементы злодейского дизайна: треугольные формы (когтистый маникюр, форма скул и носа, создаваемый волосами силуэт) и традиционную для злодеев Дисней цветовую палитру.

Важную роль играет цвет. Когда персонажа нужно избавить от ярких негативных черт, он обычно уходит последним. Если цвет не слишком громко кричит о принадлежности героя к определенному лагерю, то он воспринимается не так отчётливо, как угрожающий силуэт.

Чуть менее очевидный злодей, которого уже можно отнести к настоящим перевёртышам — Король Карамель из “Ральф”. Он заполучил себе целых три разных дизайна, которые по-разному работают в разных частях фильма.

В самом начале фильма он предстаёт может не как самый приятный, но довольно безвредный персонаж. Небольшой рост и по большей части округлые формы не дают ему выглядеть угрожающе даже в гневе, особенно на фоне громилы Ральфа. Но всё же его цветовая палитра (грязные оттенки фиолетового, золотого и серого) и некоторые детали (линия воротника, мимика) не делает из него по-настоящему очаровательного героя и заставляют ожидать подвоха.

В следующей своей ипостаси Гонщика Турбо он появляется во время гонки с Ванилопой. Турбо обладает намного более угрожающей внешностью. Светящиеся в темноте жёлтые глаза, болезненный цвет кожи и зубов, тёмные круги вокруг глаз и в целом очень агрессивная мимика резко меняют настроение сцены.

Король-жук появляется в кульминационный момент. В этом дизайне мы видим уже знакомое правило острых форм, которое дополняется негативным отношением к насекомым, которое характерно для большинства зрителей. Конечно, этот огромный жук представляет опасность и для главного героя.

Нужно заметить, что делать ставку на превращение главного злодея в огромное существо для финального сражения — своеобразная традиция. Даже при взгляде на кадры из “Ральфа” в голову почти сразу приходит фильм “Оно” и финальное воплощение клоуна Пеннивайза.

Подобные метаморфозы происходили и со злодеями Дисней. Вспомним их.

Чем вызвана ж любовь к гигантизму? На первый взгляд, логика очевидна. Чем больше персонаж, тем серьезнее угроза. с которой нужно бороться главному герою и тем больше радости. когда злодей наконец-то повержен и можно жить долго и счастливо. Но кроме этого существует еще одна причина, почему иногда полезно сделать “финального босса” огромным монстром.

В большинстве случаев противостояние героя и злодея — это противостояние умов. И хотя положительным персонажам часто приходится применять удивительную ловкость, чтобы не погибнуть, основной вектор борьбы всё же можно описать как “коварный план против смекалки и изобретательности”. Но восприятие зрителя таково, что мы подсознательно ждем победы самого умного персонажа, которым часто является злодей. Придумать приносящий удовольствие, красивый финал, где герой побеждает злодея своей хитростью — трудная задача для сценариста, поэтому чаще прибегают к более “дешёвому” приёму.

Финальную встречу превращают в физическое сражение героя и злодея, а злодей в облике “титана” обычно теряет несколько пунктов интеллекта. Тогда победа над ним снова становится привлекательной для зрителя.

Самой сложной задачей для всей творческой команды становится разработка персонажа, который должен будет из добряка превратиться в злодея, при этом не теряя “лица”. Этого не так просто достичь. У всех ли это получается одинаково удачно?

Для начала вспомним о персонаже из “Истории Игрушек 3” — медведе Лотсо.

Как сделать угрожающим лучшего друга всех детей - мягкую игрушку? Да ещё и так, чтобы это стало неожиданностью для зрителя?

Первая встреча с Лотсо происходит солнечным днём, в атмосфере гостеприимства и доброжелательности. Вокруг нет ничего, что могло бы предупредить о дальнейшем развитии событий.

Когда секреты Лотсо всплывают наружу, картинка разительно меняется. Почти всегда медведь оказывается в контражуре, цветовая гамма сцен становится тёмной и мрачной. Кроме того, камера чаще всего смотрит на Лотсо снизу вверх, демонстрируя его полный контроль над ситуацией и силу, которой он обладает.

Такой же приём используется авторами “Зверополиса” с их главным антагонистом — мисс Барашкис. Ничто в поведении и внешности этой овечки не выдаёт криминального гения и политика, способного посеять вражду между жителями города и использовать её в корыстных целях.

Создатели так старались сделать ее образ безобидным, что отбросили в сторону некоторые биологические аспекты. У овец в реальности узкие горизонтальные зрачки, что передали в дизайне других персонажей-овец — но не мисс Барашкис.

Такой подход в целом не новость для анимации, но для «Зверополиса» — фильма, в котором природа животных имеет сюжетообразующее значение — это достаточно выделяющееся художественное допущение.

Как работать с одним и тем же дизайном по-разному в зависимости от сюжета? Отличный пример тому — мистер Водоног из “Корпорации Монстров”.

Как спрятать монстра посреди массовки? Просто сделать монструозный сеттинг! С самого начала фильма нам объясняют, что в этом мире угрожающая внешность не означает плохой характер, а многие ужасные монстры второго плана и вовсе показаны как натуры очень нервные и хрупкие. На их фоне Водоног смотрится рядовым гражданином.

Но чем он отличается? Дизайн Водонога делится на две равные половины. Верхняя часть Водонога принадлежит пожилому упитанному джентльмену, который вполне мог бы быть чьим-то дедушкой. Первую часть фильма мы по большей части видим его по пояс, а в тех сценах, где он полностью в кадре он преимущественно стоит на месте.

Почему? Просто потому что в движении он выглядит куда более жутко и угрожающе.

Такой грамотный подход к повествованию и выбор, что именно нужно показать в данный конкретный момент, делает мистера Водонога очень примечательным примером злодея-перевертыша в анимации (по мнению автора статьи).

Чем сложнее мы ставим задачу, тем тоньше становится работа над персонажем. Для создания обычного злодея можно спокойно прибегнуть к базовым инструментам дизайна, зная, что большую часть экранного времени он будет выглядеть угрожающе даже при свете дня. Чтобы создать ложное впечатление у зрителя, нужно учесть больше деталей.

Хотите сделать персонажа, который пусть и не заявит с первых кадров о своих мрачных планах, но должен вызывать напряжение? Полезным будет закодировать его натуру в цветовой палитре. Цвет — не такой очевидный индикатор, как форма и силуэт, поэтому восприятие характера героя будет проходить менее осознанно.

Очень важно то, как именно зритель видит героя на экране. Грамотная композиция и постановка кадра смогут подчеркнуть дружелюбные аспекты персонажа, создавая приятный образ, до тех пор пока у него не появится возможность проявить свою подлую натуру в полной красе.

Автор: Василиса Тикунова специально для Smirnov School, онлайн-школы, где готовят концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Для читателей DTF у нас есть специальные скидки.