The 10 Best Movies of 2021

Лето, а значит самое время подвести итоги по фильмам за сезон-2021!

Мне кажется, что никогда я топы не выкатывал аж в июне, но время такое, что сделаешь. А точнее сказать – время нужно тщательно выискивать, но как же без этого? Найдём, конечно же.

Последние месяцы традиционно отсматривал картины прошлого сезона, в который на этот раз вошли, естественно, ленты 2021 и немного лент 2020, что по тем или иным причинам добрались до прокатов или релизов в 2021.

По итогу у меня получилось 115 просмотренных фильмов сезона 2021. При этом не могу сказать, что посмотрел всё то, что планировал. Но всё не посмотришь, а затягивать с итогами уже нет смысла, совесть тоже не позволяет.

По прошлому сезону не могу сказать, что это был крутой фильмовый год, в плане новинок он был нормальный, но свои любимцы, конечно же, появились. А как же!

Топ составлен из 10 лучших картин. Он расположен в статье по ссылке ниже – от 10 до 1 места.

№10

Купе номер 6 (реж. Юхо Куосманен, Финляндия, Эстония, Россия, Германия)

Финская студентка Лора (Сейди Хаарла) отправляется в поездку на поезде через всю Россию, чтобы в Мурманске увидеть петроглифы, а в купе с ней оказывается простой русский парень Лёха (Юра Борисов).

Вроде бы поезд – это скопление масс, но фильм, сужаясь до одного купе, становится камерной драмой о двух одиночествах. За окном виды снежной страны, но персонажей они не касаются. Под стук колёс и удары ложек о чайные стаканы, Лора и Лёха сначала как типичные чужаки: парень пытается разговорить соседку по поездке, а Лора не настроена положительно. Но спустя время у парня с девушкой промелькнёт даже симпатия.

Этот совместный проект Финляндии и России повествует о столкновении культур, контингентов, противоположностей. «Купе номер 6», если продолжать о противоположностях, взаимоисключающих, разновидных, то режиссёр Юхо Куосманен ярко демонстрирует, что они притягиваются. Фильм о моменте, сейчас есть только он, а что было до этого, что будет после – не имеет смысла.

№09

Лакричная пицца (Licorice Pizza, реж. Пол Томас Андерсон, США, Канада)

Любовь зла… и 15-летний Гэри (Купер Хоффман, сын Филипа Сеймура Хоффмана) однажды с первого взгляда влюбляется в 25-летнюю Алану (Алана Хаим, участница группы HAIM со старшими сёстрами). Гэри весьма активный молодой человек, парень и актёром быть пытается, пробуя игру в спектаклях, и о разнообразном бизнесе задумывается. Водяные матрасы? Возьмёмся за это! Разрешили пинбол? У меня будет самая крупная и яркая пинбольная!

Гэри во все авантюры втягивает Алану, пытаясь добиться ответных чувств от девушки, и зрителю предстоит наблюдать за развитием отношений. Причём отношения эти словно качели, Алана то делает ответные шаги, то начинает встречаться с другими парнями, пока Гэри страдает, обижается, злится. При этом повествование лавирует от смешной комедии до драмы, а от драмы до романтической мелодрамы, скрашивая просмотр.

«Лакричную пиццу» Пола Томаса Андерсона легко сравнить с беспечными выходными, когда можно обо всём забыть, отправившись в любые авантюры. И приятным дополнением к этому станет встреча со звёздным вторым планом: Брэдли Купер (выдал один из лучших своих перфомансов), классический Том Уэйтс, сумасшедший Шон Пенн, неожиданный Бенни Сэфди.

№08

The Box (Deo bakseu, реж. Ян Джон-ун, Корея Южная)

«Коробка» - авторский проект Ян Джон-уна. Солнечная история о талантливых людях, южнокорейская музыкальная драма с примесью роад-муви. Речь здесь пойдёт о том, как продюсер Мин-су (Чо Даль-хван), которому почему-то с профессиональной деятельностью не везло, он по уши в долгах, а артисты по каким-то причинам уходят, хоть мужчина их и успешно раскручивает, однажды случайно повстречает юное дарование – Джи-Хуна (Пак Чхан-ёль).

Джи-Хун, а роль его исполняет участник поп-группы EXO, талантливый молодой человек, обладатель сильнейшего красивого голоса, мультиинструменталист (гитара, фортепьяно, барабаны), но есть одна проблема – парень не способен выступать на публике, не может пересилить себя. В ванной, на работе, пока не слышат – пожалуйста, в эти мгновения счастье распирает, а перед живыми слушателями – земля уходит из-под ног, тело не слушается, а в голове возникают флэшбеки прошлого: запреты с отцовской стороны заниматься любимым делом.

«The Box» - динамичный, добрый фильм, играющий на и возрождающий светлые чувства зрителя, картина летит из точки «а» в точку «б», будто персонажи этой картины на автомобиле через просторы Южной Кореи. Порой и вовсе похождения Джи-Хуна и Мин-су окрашиваются в цвета мюзикла, словно перед нами задорная версия «Ла-Ла-Лэнда» Дэмьена Шазелла. Но возвращается на свои позиции, когда упирается в зажатость парня перед публикой, перед сценой.

№07

Легенда о Зелёном Рыцаре (The Green Knight, реж. Дэвид Лоури, Ирландия, Канада, США, Великобритания)

Фильм Дэвида Лоури по поэме неизвестного автора XIV в. – это визуальный и эстетический шедевр, дарящий зрителю массу запоминающихся образов. Каждый кадр хочется останавливать и внимательно разглядывать, ведь он наполнен мелкими деталями, имеющими значение для отображения характеров и ситуаций. Будто имеешь дело с картинами талантливых художников.

Здесь есть всё, чем хочется любоваться: природные пейзажи с преобладанием сочных красок; виды и интерьеры средневековой Англии, включая замки в готическом стиле; сексуальные девушки; бородатые мужчины-рыцари; лошади и лисица. Операторская работа Эндрю Палермо прохладная, бодрящая. Во время просмотра «Легенды о Зелёном рыцаре» (The Green Knight, 2020) хочется укутаться в одеяло.

Работа режиссёра «Истории призрака» частично цитирует аллитерационную поэму «Сэр Гавейн и Зелёный Рыцарь», временами заигрываясь с внешним и внутренним обликом предметов и людей. Лоури жаждет докопаться до философских истин, начал бытия, потому герои картины рассуждают на тему смерти, хоть иногда и завуалированно, вспомнить хотя бы Эссел – леди в исполнении Алисии Викандер, – загадочный персонаж, скрывающий под писательством и холстами чуть ли не личину ведьмы.

№06

Титан (Titane, реж. Жюлия Дюкорно, Франция, Бельгия)

«Титан» Джулии Дюкорно - атмосферный брат предыдущей картины режиссёра - «Сырое». Наверное, стоит дождаться третьей работы парижанки, но можно уже сказать, что её творчество — это вселенная имени Дюкорно. Что означает узнаваемый музыкальный вкус, стильную операторскую работу, акцентированный звук, заряженность на провокацию и вызов эмоций зрителя. Что там, в новой ленте тоже есть Жюстин в исполнении Геранс Марилье (гл. героиня картины «Сырое», напомню), так и ждёшь, что начнёт кусать окружающих.

Но не Жюстин единой. «Титан» уже сложно назвать боди-хоррором, это больше триллер, ведущий зрителя за руку по самым разнообразным людским фобиям. Приходит мысль во время просмотра, что находишься на терапии, в твоей голове активно ковыряются, а на выходе (читай - на финальных титрах) неизбежно наступит катарсис, ну или излечение.

А ещё «Титан» — это поездка на адреналиновом аттракционе, американские горки, где тебя поднимают всё выше и выше, выше и выше, а затем на всей скорости отправляют вниз.

Девочке Алексии (Агат Руссель), попавшей в детстве в аварию вместе с отцом, вставляют в череп титановую пластину. С этого момента девчушка, выросшая во взрослую женщину, больше не будет прежней. Тяга к автомобилям, стали, а также нелюдимость, животный нрав, необъяснимое поведение - малое, чем можно охарактеризовать Алексию.

№05

Казнь (2021, реж. Ладо Кватания, Россия)

Самое яркое и неизгладимое впечатление за последнее время оставил именно просмотр российской «Казни». Картина даже в последний момент сместила из топа другую картину. Се ля ви, что поделаешь.

Ладо Кватания, наснимавшись клипов для Хаски, вдруг выдает леденящий, но занимающий всё внимание зрителя, триллер. Действие картины скачет из 80-х в начало 90-х, а затем обратно, концентрируя внимание на расследовании серийных убийств. В центре внимания харизматичный следователь Исса Давыдов (Нико Тавадзе), напоминающий с определённых ракурсов то Хавьера Бардема, то Тилля Линдеманна.

Атмосферно «Казнь» выполнена в лучших традициях картин Дэвида Финчера, это отмечал не только я, а у нас таких картин я вообще не припомню. Ещё Ладо Кватания пытается как можно глубже залезть в шкуру маньяков, разобраться в корнях проблемы, здесь чувствуются отголоски книги «Убийца сидит напротив» Джона Дугласа и Марка Олшейкера. А Джон Дуглас, кстати, прототип сериала «Охотник за разумом», к которому Финчер приложил руку. Всё сходится.

Пока «Казнь» - это штучный товар, задающий прекрасный задел для будущих подобных отечественных проектов.

№04

CODA: Ребенок глухих родителей (CODA, реж. Шан Хейдер, Франция, Канада, США)

17-летняя Руби Росси (Эмилия Джонс) родилась единственной слышащей в семье глухих. По сути, на протяжении своих лет она была сурдопереводчиком для папы (Трой Коцур), мамы (Марли Мэтрин) и старшего брата (Дэниел Дюран). Семья Росси выживает за счёт рыболовства, поэтому без Руби невозможно справиться. Другое дело, что девушка страдает из-за этого, ей хочется петь, хочется продолжать учёбу, завести серьёзные отношения.

Естественно, семья упирается, родные не понимают, что такое музыка и пение, и зачем этому посвящать жизнь. А всё начинается с кружка в школе, на который Руби записывается из-за симпатии к Майлсу (Фердрия Уолш-Пило). Семья девочки обижается на неё, а Руби придётся сделать выбор: в пользу себя и будущего, либо в пользу семейного рыболовства.

Шан Хейдер сняла ремейк французского фильма «Семейство Белье» (реж. Эрик Лартиго), адаптировав сюжет под американскую действительность, поменяв профессию семьи слышащей девочки. Можно покритиковать американку за то, что в «CODA» практически нет кардинальных изменений, а из нововведений – несколько трогательных моментов. Ещё бытует мнение о том, что если из ленты убрать факт глухоты родителей, то повествование не будет интересным никому. Могу по этому поводу сказать следующее: «CODA» - тот случай, когда все составляющие сошлись, но самое главное – работают, а если бы было иначе, тогда режим строгого критика тут же бы включился.

№03

Человек-паук: Нет пути домой (Spider-Man: No Way Home, реж. Джон Уоттс, США)

«Человек-паук: Нет пути домой» - это фансервис, каким должны быть фансервисы. Фильм для людей родом из детства, в котором был «Человек-паук», причём сначала мультсериал, выходивший с 1994 по 1998, а затем уже картины, где Паука играл Тоби Магуайр.

Новая часть «Человека-паука» - как тёплый плед, как чашка какао в скользкий и холодный декабрь. Открыв рот, ты наблюдаешь, смеёшься, плачешь, и понимаешь, что сто лет не получал удовольствия от студийного развлекательного кино. А тебе дают всё больше поводов умилиться.

Больше и добавлять ничего не хочется, вот честно. Хочется снова посмотреть.

№02

Худший человек на свете (Verdens verste menneske, реж. Йоаким Триер, Норвегия, Франция, Швеция, Дания)

Фильм повествует о 30-летней девушке по имени Юлия (Ренате Реинсве) в 12 частях фильма, что вытекает в освещение её 4 лет жизни. Казалось бы, ничего особенного в этой норвежке нет, да и чем-то неординарным сюжет похвастать не может, но лента находит отклик и цепляет.

Во-первых, сразу бросается в глаза визуальная составляющая и операторская работа Каспера Туксена, который начинал с музыкальных видео, и это пригождается в определённые моменты фильма, например, запоминающаяся сцена, когда Юлия решается уйти к Эйвинду (Херберт Нордрам), будто бы останавливая окружающую жизнь, или в психоделическом моменте под действием грибов.

Во-вторых, в Юлии легко отыскиваются собственные черты и обстоятельства. Время идёт, 30 лет, девушка находится под давлением, у неё непростой характер, которым она зачастую вредит самой себе. Так уж складывается, что девушка берётся за дела, но не доводит их до конца. Она всё пробует, но всё равно не может понять, чего на самом деле хочет. Так было с работой: то она мед.работник, то фотограф. Аналогично и с личной жизнью: то нужен тот, с кем можно часами разговаривать, то тот, который будет всегда любить. И так со всем.

Если хотя бы часть из этого откликается, то ты будешь следить за периодом жизни Юли, будто бы за собой, с интересом, пытаясь найти ответы и выход, но по итогу Йоаким Триер не даст каких-то уникальных советов, не покажет путь. Режиссёр лишь намекнёт, что каждый остаётся при своём.

№01

Дюна (Dune: Part One, реж. Дени Вильнёв, США, Канада, Венгрия)

Тот, кто долго ждал нормальную киноадаптацию «Дюны», в прошедшем сезоне наконец дождался! Вот она, перед нами масштабная, фундаментальная, красивая фантастическая авторская работа. То, что это фильм Дени Вильнёва становится понятно с первых минут, ведь не прослеживается никаких продюсерских ножниц, как в случае с «Дюной» Дэвида Линча. Потому и Вильнёвым экранизирована лишь половина книги Фрэнка Герберга.

Если коротко, то речь в картине идёт о семье Артейдесов и конкретно о Поле (Тимоти Шаламе), наследнике герцога Лето (Оскар Айзек). Однажды они отправляются на планету Арракис, другое название которой и есть Дюна. Казалось бы, здесь нет ничего, кроме песков, под которыми обитают огромные жирные черви, пожирающие всё, что находится на поверхности. Но в этом месте происходит добыча полезного ресурса – специи, используемой для межзвёздной навигации, её можно употреблять человеку, она по вкусу напоминает корицу и имеет галлюциногенные свойства.

Фактом прибытия величественной семьи едва ли кто-то остался доволен. Здесь есть племя фрименов с предводителем Стилгаром (Хавьер Бардем), а также Дом Харконненов с бароном Владимиром Харконненом (Стеллан Скарсгард) и племянником Раббаном (Дэйв Батиста). Артейдесов поджидает опасность буквально за каждым углом.

«Дюна» Дени Вильнёва подарила нам всем полноценный эффект погружения. 2,5 часа пролетают молниеносно, и по окончании не хочется выходить из мира фильма, душа сразу требует продолжения. Атмосферой настолько проникаешься, что ощущаешь себя гостем Арракиса, где тебя в любой момент может сожрать подземный червь.

Больше материалов в моём тг-канале, присоединяйтесь, каждому буду рад!