Приключения иностранцев в России: иностранные актёры, снимавшиеся в советском кино

Советский кинематограф - явление настолько возвышенное и высокое, что на него, несмотря на политику "железного занавеса", обращали своё внимание многие именитые иностранные кинематографисты тех лет: и режиссёры, и актёры. О последних и пойдёт речь в данной статье. Присаживайтесь поудобнее и приятного чтения.

Пожалуй, ни для кого не секрет, что знаменитый французский актёр имел опыт съёмок в советском кино - в детективно-историческом фильме "Тегеран-43" режиссёров Александра Алова и Владимира Наумова. Фильм рассказывает об истории Тегеранской конференции 1943 года с участием лидеров стран антигитлеровской коалиции: лидера СССР Иосифа Сталина, премьер-министра Великобритании Уинстона Черчилля и президента США Франклина Рузвельта, а также о различных закулисных интригах и попытках ликвидации лидеров. Даже сохранились свидетельства о том, что немцы действительно планировали операцию по уничтожению "Большой тройки" под кодовым названием "Длинный прыжок", но эта попытка успехом не увенчалась.

Помимо самого Делона, в фильме также снялись и другие звёздные иностранцы тех лет: Клод Жад, известная тогда по участию в многих фильмах Франсуа Трюффо, и Курд Юргенс, известный по роли главного антагониста в бондовском фильме "Шпион, который меня любил" ("Тегеран-43" стал предпоследним фильмом в карьере Юргенса).

Как вспоминал режиссёр Владимир Наумов, участие Делона в фильме во многом и стало причиной бешеного успеха ленты: картина получила главный приз на Московском международном кинофестивале, очень хорошо прошла во Франции и была продана во многие другие страны мира, а в Советском Союзе было продано более 100 млн билетов, что было рекордом в это время.

Не стала исключением и японская киноактриса Комаки Курихара. Пожалуй, ни для кого не секрет, что Курихара (как и другая её соотечественница - актриса озвучивания Сумирэ Уэсака) активно симпатизирует России и её культуре. А всё началось с того, что актриса получила признание за роль в фильме "Синобугава", который демонстрировался на кинофестивале в Москве. Именно тогда по инициативе Курихары-сан был запущен совместный советско-японский проект.

Этим проектом стал драматический фильм "Москва, любовь моя", выпущенный в 1974 году и в котором Курихара-сан исполнила главную роль. По сюжету, японская девушка Юрико приезжает в Москву учиться искусству балета. Она побеждает на конкурсе балетной школы при Большом театре, а также обретает любовь в лице скульптора Володи (роль исполняет Олег Видов). Всё это приносит девушке счастье, но его омрачает печальный факт: Юрико родилась в Хиросиме. А поскольку этот город в 1945 году наравне с Нагасаки подвергался атомной бомбардировке со стороны американских ВВС , то у Юрико развилась лейкемия. Родные и близкие девушки обращаются к врачам, чтобы те помогли, но Юрико всё равно умирает. И тем не менее этот фильм наглядно показывает, что счастье и любовь способны победить смерть, даже если она всё равно необратима.

Помимо Курихары и Видова, в фильме снялись и многие звёзды советского кино: Валентин Гафт исполнил роль балетмейстера Большого театра, врача-онколога сыграл Олег Ефремов, а небольшую роль жениха исполнил Александр Абдулов. Во многих источниках также говорится об участии в фильме Маргариты Тереховой, но кадры с ней по неизвестным причинам были вырезаны.

Спустя два года, в 1976 году, вышел ещё один фильм с участием Курихары-сан под названием "Мелодии белой ночи", который жанрово также является драмой. Фильм повествует историю несчастной любви между советским композитором Ильёй (роль исполняет Юрий Соломин, известный по фильму "Адъютант его превосходительства") и японской замужней пианисткой Юко. Спустя год после знакомства они вновь встречаются на японском празднике Бон (традиционный японский день поминовения усопших), где выясняется, что муж Юко умер.

Фильм также способен пробить слезу у зрителя, ибо он также заставляет сопереживать героям. Несмотря на то, что их любовь фактически под запретом, но сердцу не прикажешь, и вспыхнувшие чувства попросту невозможно загасить. В этом целиком и полностью заслуга режиссуры Сергея Соловьёва (будущего постановщика фильмов "Асса" и "Черная роза - эмблема печали, красная роза - эмблема любви") и музыки Исаака Шварца, писавшего музыку к таким культовым картинам, как "Белое солнце пустыни" и "Звезда пленительного счастья". Такого большого актёрского ансамбля, как в предыдущем фильме, тут нет, хотя и тут снимаются замечательные артисты. Например, роль художника Фёдора, брата Ильи, исполнил Александр Збруев (он же Григорий Ганжа из "Большой перемены").

Однако ещё на съёмках первого фильма в карьере Комаки произошло событие: она крепко сдружилась с режиссёром-постановщиком Александром Миттой. Именно он вначале снял актрису в эпизодической роли в фильме-катастрофе "Экипаж", а в 1988 году дал ей главную роль в своём фильме "Шаг". Действие фильма происходит в Москве и Токио в 1959 году. Японская женщина Кейко, мать двоих детей, и советский ученый профессор-иммунолог Гусев, создатель вакцины против полиомиелита, вопреки бюрократическому сопротивлению чиновников обеих стран, добиваются отправки нового лекарства в Японию. Так было спасено 10 миллионов японских детей. Помимо Курихары, в фильме также снялись Леонид Филатов, Олег Табаков и Елена Яковлева.

Нельзя отрицать того факта, что Курихара своей искренней любовью к советскому кинематографу способствовала развитию отношений России и Японии и с дипломатической точки зрения. Именно за вклад в их развитие Комаки Курихара в 2009 году и была удостоена российского Ордена Дружбы.

Выдающийся британский киноактёр, лауреат множества премий и наград, первый исполнитель роли агента 007 Джеймса Бонда Шон Коннери, как ни странно, тоже появился на советских экранах. В 1969 году вышел фильм "Красная палатка" - совместный проект СССР, Италии и Великобритании, по совместительству ставший последней режиссёрской работой для Михаила Калатозова (постановщика культовых шедевров "Летят журавли" и "Верные друзья").

Фильм основан на реальных событиях. В 1928 году проходила арктическая экспедиция на дирижабле "Италия" под руководством итальянского исследователя Умберто Нобиле. Дирижабль обогнул Северный полюс, но на обратном пути дирижабль потерпел крушение. Часть экипажа погибла, оставшиеся около месяца провели на льду в лагере, который получил известность под названием «красная палатка». Для спасения выживших в разных странах было организовано несколько экспедиций. Последних членов экспедиции Нобиле 12 июля забрал советский ледокол «Красин». Всего из 16 членов экспедиции выжили 8. Сам же Нобиле улетел при первой возможности, по сути бросив экипаж на произвол судьбы.

События фильма разворачиваются спустя 40 лет после катастрофы. Постаревший Нобиле в исполнении Питера Финча мучается от угрызений совести за то, что покинул экипаж первым, а не последним, как подобает командиру. Он вновь и вновь пытается найти оправдание для своего поступка. В своём воображении генерал снова и снова собирает в комнате участников тех событий, чтобы потребовать от них суда над собой. Лётчики Лундборг и Чухновский, исследователи Амундсен и Самойлович, метеоролог Мальмгрен и его возлюбленная Валерия, радист Бьяджи, капитан базового судна Романья и штурман "Италии" Дзаппи становятся обвинителями, присяжными, свидетелями и адвокатами. Они заново с пристрастием рассматривают каждый шаг Нобиле от вылета экспедиции из Кингсбея до спасения оставшихся в живых советскими лётчиками и моряками. И снова каждый остаётся при своём мнении. Присяжные выносят вердикт "виновен"; Самойлович и Чухновский отказываются от роли судей; сержант Бьяджи советует генералу успокоиться и за давностью лет сменить, наконец, мундир на пижаму. Амундсен отменяет решение присяжных и произносит финальный монолог о том, что командир не имеет права на человеческие слабости, но при этом не может не оставаться живым человеком со слабостями.

К слову, "Красная палатка" стала первым советским фильмом, полностью финансировавшимся из-за рубежа. Бюджет фильма составил около 10 миллионов долларов (для сравнения, бюджет последнего фильма бондианы для Коннери, "Живёшь только дважды", составлял около 9,5 миллионов долларов). Это наглядно показывает, что к созданию фильма с обеих сторон относились со всей серьёзностью. Именно поэтому участие в фильме Коннери, который именно благодаря Бонду был тогда на пике популярности, было оправданным. Да и не только его. Помимо Финча и Коннери, в фильме снимались такие звёзды, как Клаудия Кардинале, Эдуард Марцевич, Никита Михалков, Донатас Банионис, Юрий Соломин, Борис Хмельницкий, Юрий Визбор, Леонид Каневский, Эрнст Романов, Борис Клюев и многие другие.

Кстати, с приездом Коннери в СССР связана одна забавная история: когда он приехал на съёмки в Советский Союз, актёр очень боялся, что здесь у него из-за роли Бонда не будет отбоя от поклонников. И с удивлением обнаружил, что таких в Союзе попросту нет, ведь об агенте 007 в СССР знали единицы. В их число входил и популярный актёр и бард Владимир Высоцкий, который по случаю приезда актёра написал пародийную "Песню про Джеймса Бонда, агента 007".

Безусловно, многие знают, что знаменитая польская актриса Барбара Брыльска неоднократно снималась в советских фильмах в рамках совместных работ между социалистическими странами, коих было немало. Но мало кто знает (впрочем, как и я до недавнего времени), что она исполнила главную роль в одном советском фильме. И не абы каком, а культовом фильме Эльдара Рязанова "Ирония судьбы, или С лёгким паром!", просмотр которого уже стал традицией на 31 декабря.

Вообще история того, как Брыльска попала в картину Рязанова, уже достойна отдельной статьи. Дело в том, что на роль Нади Шевелёвой Эльдар Александрович рассматривал кандидатуры многих актрис, среди которых были Людмила Гурченко, Светлана Немоляева, Ольга Волкова и Антонина Шуранова. Композитор фильма Микаэл Таривердиев также рекомендовал режиссёру кандидатуру Алисы Фрейндлих (с которой Андрей Мягков всё-таки появится в рязановском "Служебном романе"), но ни одна из них, по мнению режиссёра, не подходила на главную роль. Окончательно отчаявшись, Рязанов посмотрел польскую мелодраму "Анатомия любви", где главную роль как раз исполняла Барбара Брыльска, и Рязанов понял, что это именно то, что он искал. Эльдар Александрович раздобыл номер актрисы, дозвонился ей в Варшаву и предложил роль. Прочитав сценарий, актриса вылетела на кинопробы в Москву. В конечном итоге её версия роли оказалась самой убедительной, и её утвердили на роль.

Впрочем, несмотря на общий успех ленты, во время съёмок фильма вскрылись две проблемы. Во-первых, Брыльска наотрез отказывалась целоваться по сценарию с исполнителем роли Ипполита Юрием Яковлевым, так как актриса считала его некрасивым. А во-вторых, Барбара говорила на русском с ярко выраженным польским акцентом. И если первую проблему удалось решить практически сразу, то со второй нужно было что-то делать. В финальной версии актрису озвучила Валентина Талызина - та самая актриса, что изначально пробовалась на роль Нади. К слову, она же сыграла уже постаревшую Надю в продолжении "Иронии судьбы" 2007 года. Такая вот ирония судьбы в реальной жизни...

Известная итальянская киноактриса, запомнившаяся многим благодаря совместным работам с Адриано Челентано, также засветилась на просторах советского кинематографа. Орнелла Мути появилась в главной роли в фильме Григория Чухрая "Жизнь прекрасна", действие которого происходит в неназванной стране, где царит диктатура. Бывший летчик, а теперь водитель такси Антонио хочет остаться в стороне от борьбы. Но, жизнь заставляет его сделать выбор, который осложняет возлюбленная героя Мария (её как раз и играет Мути).

Из-за общей направленности на итальянскую аудиторию в фильме снялись лишь несколько известных советских актёров (среди них и "эпизодник" Игорь Ясулович), поэтому эта лента прошла мимо широкого круга зрителей. А жаль, ведь потенциал у этой картины был очень хорошим...

Поистине уникальный случай, когда сразу двое знаменитых иностранных актёров снялись в советском кино. Правда, фильм "Мио, мой Мио" можно назвать советским лишь номинально: хотя его и снимал режиссёр Владимир Грамматиков ("Усатый нянь" и "Шла собака по роялю"), но фильм целиком и полностью создавался шведской стороной. Шведской, потому что фильм является экранизацией одноимённой повести шведской писательницы Астрид Линдгрен (автора историй приключений Малыша и Карлсона).

Будущий звезда "Тёмного рыцаря" и "Американского психопата" Кристиан Бейл исполнил роль Юм-Юма - лучшего друга принца Мио (роль исполняет Ник Пиккард), который должен спасти страну своего отца от сил зла. А вот роль главного антагониста, рыцаря Като, похищающего детей и превращающего их в птиц, исполнил британец Кристофер Ли (он же Саруман из "Хоббита" и "Властелина колец", граф Дуку из второго эпизода "Звёздных войн" и Франциско Скараманга из "Человека с золотым пистолетом").

Конечно, жанрово фильм является симбиозом сказки и фэнтези, но именно в этом и заключается его шарм и очарование. Если вы являетесь поклонником подобных ламповых фэнтезийных фильмов, то я могу смело рекомендовать этот фильм к просмотру. К слову, фильм понравился и самой Астрид Линдгрен, поэтому можно сказать, что "Мио, мой Мио" является наиболее достоверной экранизацией произведения шведской писательницы.

Заседание объявляется завершённым! Спасибо за внимание!

#лонг #подборки #советское_кино #аленделон #шонконнери #историякино #история