Моё первое аниме: «Истинная грусть». Тайный смысл аниме о взрослении, который никто не замечает

Японское кино, особенно анимация, часто кажется западному зрителю странным. Однако идеи можно рассматривать отдельно от формы. Голливудские режиссеры, такие как Кристофер Нолан и Даррен Аронофски, вдохновлялись работами Сатоси Кона, что говорит о глубине его фильмов.

Первый полнометражный фильм Кона, «Истинная грусть», рассказывает о поп-певице Миме Киригэ, решившей стать актрисой. Этот переход сопровождается внутренними страданиями, а также противостоянием со стороны фанатов и продюсеров. Однако если воспринимать сюжет буквально, проблемы героини кажутся надуманными.

Фильм требует другого взгляда. Почему Мима вообще решает покинуть сцену? В фильме не объясняется, что именно её угнетает. Более того, на сцене она выглядит счастливой. Поп-певицы редко теряют популярность быстрее актрис. Зарабатывать в кино ничуть не легче. Так что причина смены профессии остается загадкой, а зрителю подсовывают абсурд.

Стоит обратить внимание на визуальные образы. В первой сцене Мима поет перед небольшой аудиторией подростков. Перед концертом зрителей развлекает детское шоу супергероев. Можно представить, что концерт – это экран телевизора, где школьники сначала смотрят мультфильмы, а затем музыкальное шоу. Упоминание времени выступления 15:00 отсылает к телепрограммам, выходящим строго по расписанию.

Даже название фильма важно. Правильный перевод «Идеальная синева», а синий цвет долгое время доминировал на экранах телевизоров и мониторов. Выступление Мимы оформлено в синих тонах, а узоры на заднике напоминают микросхемы. Где же находится героиня — по какую сторону экрана?

В ее повседневной жизни Мима живет в обычной маленькой квартире с мягкими игрушками и плакатами поп-звезд. Она покупает молоко, корм для рыбок — ничем не отличается от рядовой школьницы. Значит, возможно, её карьера певицы — лишь фантазия?

Мима мечтает о сцене в метро, слушая музыку. В следующий момент она уже поет перед толпой. Реальность и вымысел перемешиваются. Может, всё, что мы видим — просто мечты девушки?

Её желание сменить профессию — метафора взросления. Она покидает детские фантазии, стремится к самостоятельности. Образ актрисы символизирует этот переход. Продюсеры, сопровождающие её, напоминают родителей, решающих будущее дочери.

Сериал, в котором Мима снимается, тоже отражает её внутреннюю борьбу. Его название «Двойное послание» из психологии, означает противоречивые требования. Родители говорят: «Будь взрослой», но при этом хотят, чтобы она оставалась их «маленькой девочкой».

Фильм показывает, как Мима сталкивается с жестокостью мира: её заставляют участвовать в фотосессии, снимают в сцене насилия. Всё это гиперболизировано, чтобы передать контраст между ожиданиями и реальностью.

Кульминация — борьба с вымышленными персонажами, олицетворяющими её прошлое. В финале Мима взрослеет: её родители по-прежнему видят в ней ребёнка, но соседи едва узнают её. Последние слова героини подтверждают: это не история о певице или актрисе. Это фильм о взрослении.