«Одуванчик» (Tanpopo, 1985)

Японское кино часто преподносит зрителю неожиданные сочетания жанров и тем. Фильм «Одуванчик» (Tanpopo, 1985) режиссёра Дзюдзо Итами — яркий тому пример. Это не просто комедия, не просто драма и уж точно не просто история о еде. Это фильм-путешествие, фильм-размышление, фильм-наслаждение. Это кино, которое совершенно точно рассмешит вас.

Самая первая сцена «Одуванчика» — это блестящий пример слома четвёртой стены, который сразу задаёт тон всему фильму. Нам показывают гангстера, который пришел в кинотеатр со своей спутницей. Тут же ему накрывают стол, обрамляя его вином и деликатесами. Этот гангстер — гурман, человек, который воспринимает еду так же страстно, как жизнь и смерть.

Обращаясь прямо в камеру он сразу спрашивает: "О, вы тоже в кино? А что вы взяли с собой поесть?". Дальше мужчина начинает философствовать о жизни, смерти и удовольствии от еды. В перерывах гангстер делится тем, как ненавидит людей, которые шуршат чипсами в кинозале. Именно в этот момент на втором ряду происходит сочная дегустация высушенной картошки.

Гангстеру приходится прерваться, чтобы подойти к тому человеку и высказать ему свое недовольство. Причем делает он это необычайно харизматично и весело.

Эта сцена — не только эффектное введение в фильм, но и своеобразная прелюдия к его философии. Она моментально устанавливает зрителя в тональность повествования: да, это фильм о еде, но и о жизни, страсти и сексе. А ещё — это забавный намёк на то, что кино и еда часто идут рука об руку: мы смотрим фильмы, едим попкорн, но не всегда задумываемся о том, что наслаждаться стоит не только зрелищем, но и вкусом.

После этого вступления сюжет фильма плавно перетекает к основной истории.

В центре истории — вдова Танпопо, владелица маленького захудалого рамен-ресторана. Её лапша далека от идеала, но случайная встреча с дальнобойщиком Горо становится началом её гастрономического пути. Горо берёт на себя миссию: помочь Танпопо создать идеальный рамен.

Главное в «Одуванчике» — не сюжетная линия, а то, как подана сама история. Фильм состоит из множества вставных эпизодов, каждый из которых раскрывает разные грани человеческих взаимоотношений, особенно с едой: от соблазнительных эротических сцен с перепелиными яйцами до абсурдных зарисовок о культуре питания.

Если смотреть сцены по отдельности, то может показаться, что они все из разных фильмов. Однако Дзюдзо Итами удалось настолько гармонично их вписать в общее повествование, словно сама жизнь показывает свои разные грани.

Вот группа бизнесменов приходит в дорогой европейский ресторан, где меню не на японском. Все смущаются от незнания языка и заказывают то, что точно в таком ресторане должно быть. Один лишь юноша, несколько сдержанно заказывает одно изысканное блюдо за другим, вгоняя коллег в прямом смысле в краску.

В этом же ресторане сидит группа девушек со своей строгой преподавательницей. Очевидно, это урок хороших манер, и их цель — научиться правильно есть спагетти, следуя западному этикету, то есть без лишних звуков и аккуратно. Недалеко сидит европеец, который громко всасывает макаронины, делая ситуацию абсурдной. Недолго сопротивляясь, девушки и сами начинают громко поедать спагетти.

Все это показывает нам готовность режиссера иронизировать и подшучивать над японцами. А еще это отличный срез духа времени, когда Япония интегрировалась в западное общество, пытаясь перенимать какие-то части той культуры. Кроме того, эти сцены как бы говорят, что пока Танпопо пытается залезть на пьедестал раменного Олимпа, в стране кипит жизнь во всем ее многообразии.

Например, мы видим как коротает свое время тот самый гангстер из кинотеатра. В основном он занят едой и сексом. Все эпизоды с гангстером наполнены похотью и эротизмом. Нам показывают, что еда – это страсть, это власть и это жизнь.

Нашлось место и трагикомедии. Вот мужчина в панике бежит по улице. Он стремительно врывается в дом, задыхаясь, и видит, что его жена при смерти. Она лежит на футоне, бледная в окружении детей и врача. Муж не понимает что делать, поэтому приказывает ей готовить еду, ведь дело всегда лечит. Удивительно, но она встает и готовит. Потом все садятся за стол, а женщина тут же умирает.

В совокупности, все эти сценки создают ощущение, что еда — это не просто способ утолить голод, а нечто большее: ритуал, удовольствие, акт любви или даже последний прощальный жест.

Жанры смешиваются, подыгрывая происходящему на экране.

«Одуванчик» можно назвать первым и, возможно, единственным «гастрономическим вестерном». Не даром у фильма слоган «The first Japanese noodle western!».

Горо — словно ковбой, прибывающий в город, чтобы восстановить справедливость. Он не носит револьвер, но его оружие — это знания, терпение и кулинарное чутьё. Камера Дзюдзо Итами подчеркивает это, играя с классическими ракурсами вестерна, показывая дуэли взглядов, драматичные проезды на грузовике вместо лошадей, монтаж напряжённого обучения, словно это подготовка героя к финальной битве.

Однако больше тут все же драмы и комедии. Последняя передается через все эти маленькие сценки, которые происходят параллельно основной истории. Они очень напоминают французские комедии тех лет.

Драма же кроется в характерах персонажей.

На первый взгляд, «Одуванчик» кажется фильмом о том, как приготовить идеальный рамен. Но на самом деле это фильм о страсти. О том, как стоит стремиться к совершенству, даже если ты владелица маленькой забегаловки, даже если ты просто водитель грузовика. О том, как каждое блюдо — это отражение характера человека, его мечтаний, его любви.

Горо не уживается там, где все идеально, но при этом всегда старается исправить сломанное. Именно в этом конфликт персонажа. Ему интересно помогать, спасать и чинить, но совершенно неуютно находится в состоянии покоя, когда все хорошо. Именно поэтому в конце он уезжает. Казалось бы, у тебя тут друзья, женщина, с которой вас многое связывает, успешный бизнес и много чего еще. Оставайся и живи себе спокойно.

Танпопо продолжает дело мужа, пытаясь вывести заведение на окупаемость. Ее жизнь совсем не сахар, но она не унывает. Ее открытость, наивность и решимость сплачивает людей вокруг. Она легко находит единомышленников и отдает себя полностью без остатка главному делу ее жизни.

Остальные персонажи обладают чуть менее выраженным характерам. Они отходят на второй план. Однако и в них можно найти много граней, которые будут заставлять нейроны шевелиться во время просмотра.

«Одуванчик» — это фильм, который сложно классифицировать, но который легко полюбить. Это комедия, но не только. Это драма, но не совсем. Это вестерн, но лишь от малой части. Это фильм о еде, но на самом деле о жизни, в которой происходит всякое.

Если вы любите японское кино, гастрономическую эстетику, неожиданные жанровые гибриды или просто хотите посмотреть что-то совершенно нестандартное — «Одуванчик» станет для вас настоящим открытием.