«Раньше было лучше»: современное аниме для тех, кто признает только классику

Сегодня часто можно услышать мнение, что 80/90/00-ые (нужное подчеркнуть) являются золотой эрой в истории японской анимации, а то, что творилось после – сплошная деградация и погоня за коммерческим успехом.

Если вы уже посмотрели все лучшее, что может предложить аниме-культура, а новинки принципиально обходите стороной – эта подборка для вас. Навряд ли она кого-то переубедит, но хотя бы продемонстрирует, что за последние десять лет выходили не только истории про попаданцев и экшены с суперсилами.

В тексте содержится аниме за 2014 - 2024 гг. (2024 год не был включен по понятным причинам, а 2023 отсутствует, так как о нем я уже писал)

Содержание:

Основной список

Дополнительный

Выбор комментаторов

Список может показаться странным и нелогичным для искушенного знатока, но это только потому, что для текста специально отбирались тайтлы с низким порогом вхождения (по крайней мере, задумка была именно такая) – без специфичных жанров, в которые нужно дополнительно «вкатываться». Одним словом, без всего того, что вызывает отторжение у человека со стороны.

Так получилось, что с развитием соцсетей и тематических сайтов культура потребления аниме кардинально изменилась. Это привело к тому, что некогда цельное и элитарное отаку-сообщество раздробилось на кружки по интересам для всех желающих: фанаты сёнэнов, исекаев, слайсов и романтики сегодня могут совершенно не пересекаться друг с другом и жить припеваючи. «Больших» сериалов для всех с каждым годом становится меньше. И в этом, возможно, кроется причина неприятия современного аниме теми, кто полюбил его еще во времена Тетради Смерти и Крутого Учителя Онидзуки.

Что это: история семейства тануки, проживающего в Киото под видом людей. Однако, кроме тануки, в городе обитают и другие мистические сущности. Одни из них миролюбивы и дружелюбны, а другие не прочь… отобедать беспечными зверьками.

Зачем это смотреть: Uchouten Kazoku – это еще одна экранизация романа Томохико Морими, автора Tatami Galaxy. Перед нами городское фентези с уклоном в традиционный фольклор. Это невероятно тонкая работа, которая может предложить неожиданный взгляд на японскую культуру, в частности – на отношение к еде. А еще, вдохновляясь Бентен, одной из героинь Экзотичной семейки, Тацуки Фудзимото придумал Макиму, популярную в этих ваших интернетах.

Что это: второй фильм из мрачной трилогии о наследнике легендарного французского вора. На этот раз история фокусируется на напарнике Люпена – самурае Гоэмоне, который пытается восстановить свою честь, отомстив убийце нанимателя.

Зачем это смотреть: Люпен знаменит тем, что в него можно вкатиться с любой части франшизы – все ТВ-сериалы, полнометражки и спешлы носят эпизодический характер. Данный фильм является идеальной точкой входа для новичка: трилогия, срежиссированная Такеси Койке (Redline) – это брутальный и зрелищный боевик, который наглядно демонстрирует, что Люпен куда более сложный и разносторонний феномен, чем могут подумать люди, знакомые с ним только по Lupin III: Cagliostro no Shiro (Люпен III: Замок Калиостро).

Что это: сериал о группе девочек, которые присоединяются к экспедиции в Антарктику. Делают это они по разным причинам: от банального «поиска места в жизни» до вполне насущной необходимости – найти собственную мать.

Зачем это смотреть: не судите книгу по обложке, Sora yori mo Tooi Basho – это нечто большее, чем просто сериал про милых девочек. Он вдохновляет сорваться с места и уехать в незнакомые края; напоминает, что мир куда больше, чем может показаться на первый взгляд. Мотив странствия играет ключевое значение в творчестве Ацуко Исидзуки, режиссера сериала, и оттого вдвойне обидно, что ее следующий проект Goodbye, DonGlees!, посвященный той же тематике, не получился настолько же удачным. А еще в сериале один из самых пронзительных финалов, который только можно встретить в аниме.

Что это: классический представитель жанра «кино о создании кино». История паренька, который работал на побегушках у взбалмошного продюсера и очутился в режиссерском кресле.

Зачем это смотреть: затем, что это очень остроумно нарисовано, срежиссировано и смонтировано. Затем, что метаповествование здесь хлещет через край: да, история получилась пусть и наивная, но очень живая и аутентичная – особенно если брать в расчет тот творческий пафос, который пронизывает фильм. А еще его хронометраж составляет каких-то полтора часа. Потому что так нужно.

Что это: детективная история от автора Monogatari Series (Цикл Историй). Дюжина гениев, эксцентричная богачка, остров, недоступный для посторонних, и классическое убийство в закрытой комнате.

Зачем это смотреть: Нисио Исин, ответственный за первоисточник – мастер японской лайт-новеллы, а адаптация его труда, собранная на студии Shaft, отвечает на вопрос: как бы выглядел фильм «Достать ножи», если бы его снимали режиссеры французской новой волны? По сравнению с самым известным произведением Исина, мультижанровым и всеобъемлющим опусом о похождениях Арараги, Kubikiri Cycle кажется куда более камерной и сфокусированной работой – история посвящена проблеме гения и посредственности. А еще здешняя разгадка преступления запомнится вам надолго.

Что это: история о роботе-помощнике из планетария, выполняющем свои обязанности даже после наступления апокалипсиса.

Зачем это смотреть: чтобы легчайшим образом ознакомиться со спецификой визуальных новелл, одну из которых этот сериал как раз адаптирует. Дело в том, что Planetarian за необычной оберткой скрывает в себе многие классические для жанра тропы. Но, в отличие от того же Clannad, подает их зрителю в гораздо более компактной форме. Посмотрев 5 небольших эпизодов, вы сможете для себя решить, как относитесь к такого рода вещам.

Что это: экранизация классической повести 14 века о взлете и падении одного знатного японского рода.

Зачем это смотреть: затем, что исторический эпос – это вымирающий вид в современной индустрии, а эпос такой художественной силы – и подавно. Затем, что сериал вовсе не о далеком прошлом: он о человеке, которому было суждено пережить своих близких, и теперь его долг – рассказать миру их историю. О том, что они, как и мы с вами, жили, любили и о чем-то мечтали. Кто знаком с биографией режиссера, Наоко Ямады, поймет, о чем идет речь.

Что это: хроника жизни одной японки, разворачивающаяся на фоне Второй мировой войны.

Зачем это смотреть: из-за нежного пастельного рисунка, тщательного воссоздания эпохи с подробными деталями быта и тонким психологизмом в описании нравов середины прошлого века. Чтобы не забывать, что жизнь не заканчивается, даже когда мир вокруг превратился в ад.

Что это: криминальный детектив, действие которого происходит в мире антропоморфных животных. Главный герой, таксующий морж по имени Одокава, оказывается втянут в преступный мир из-за одного из клиентов.

Зачем это смотреть: Odd Taxi – это взрослый и остроумный сериал, который балансирует между нуаром и эстетикой Джима Джармуша с его, казалось бы, ничего не значащими разговорами. Что делает тайтл по-настоящему особенным – убери из него финальный твист, который вообще-то прекрасно работает, и Odd Taxi все равно останется отличным произведением.

Что это: фильм, сделанный практически вручную одним человеком – Кендзи Иваисавой. Является адаптацией манги о группе японских гопников, сколотивших музыкальную группу.

Зачем это смотреть: Ongaku – это штучный товар, и ничего похожего на этот фильм вы больше не найдете. По своей форме и содержанию он ближе к авторскому кино, чем к привычному продукту японской анимации. А музыкальный номер в конце – не просто эффектная кульминация, а почти трансцендентальный опыт. Одним словом, произведение Иваисавы – торжество творчества, анимационного и музыкального, воспаряющее над обыденностью и условностями аниме.

Что это: сюжет поведает о мелком японском карманнике, который однажды натыкается на куда более «крупную рыбу», чем он сам. Это знакомство переворачивает жизнь паренька, открывая ему дорогу в мир большого криминала.

Зачем это смотреть: Great Pretender – одно из самых не «анимешных» аниме этого десятилетия. Тайтл очевидно вдохновлен франшизой о друзьях Оушена и прочим голливудским кино об ограблениях. Эта особенность выделяет проект на фоне более консервативного аниме по оригинальным сценариям. А сценарий тут действительно оригинальный: в какой-то момент аферы героев становятся до смешного переусложненными. «Великий притворщик» не обманывает зрителя только в одном – в том, что является хорошим сериалом.

Что это: исторический мюзикл с мистическими и фольклорными элементами. Фильм поведает о проклятом с рождения юноше, нашедшем свое призвание в танце. Вместе с молодым музыкантом, играющим на биве, он покоряет средневековую Японию.

Зачем это смотреть: затем, что Inu-Ou – пожалуй, сильнейшая работа Масааки Юасы со времен Пинг-понга. Классический сюжет о противостоянии художника и государства в руках мастера превращается в настоящую аудио-визуальную феерию. А смешение средневекового сеттинга и атмосферы Вудстока напоминает о другом знаменитом аниме-фильме – Kanashimi no Belladonna (Печальная Белладонна).

Что это: сериал о школьниках и пинг-понге, от которого невозможно оторваться.

Зачем это смотреть: Вы же понимаете, что споконы (спортивное аниме) на самом деле совсем не про спорт? Спорт всего лишь служит удобной метафорой. Всю жизнь, независимо от рода занятий, мы только и делаем, что соревнуемся с другими людьми: навыками, положением и даже природными данными. И отсидеться в сторонке не получится ни у кого. Или все-таки получится? Этим вопросом и задается сериал.

Что это: мрачная сказка о девочке и чудовище, живущих в жутком умирающем мире.

Зачем это смотреть: Totsukuni no Shoujo – это, пожалуй, самая эстетически совершенная работа WIT Studio (Shingeki No Kyojin). Своей тягучей готической атмосферой она напоминает Shadows House (Дом теней), который тоже хотелось бы посоветовать, но придется ограничиться рекомендацией прочесть мангу. А этот фильм – цельная история, пусть и не такая остросюжетная, а больше рассчитанная на созерцание и эмоциональное переживание.

Что это: история о студентах, занимающихся марафонским бегом.

Зачем это смотреть: Kaze ga Tsuyoku Fuiteiru – куда более стандартный спокон, нежели Пинг-понг, как визуально, так и нарративно. Но от этого он не перестает быть интересен – сериал рассказывает крепкую и, что самое важное, законченную историю, которая сосредотачивается на других вещах – таких, как товарищество, взаимопомощь и умение жить без сожалений.

Что это: история школьника, который очень рано стал профессиональным игроком в сёги (японский аналог шахмат). Теперь мальчику приходится балансировать между двумя мирами, что дается ему непросто из-за семейных обстоятельств и замкнутого от природы характера.

Зачем это смотреть: затем, что перед нами пиковый Shaft; затем, что это экранизация Тики Умино (Мед и клевер), и данный союз порождает непередаваемую визуальную эстетику – холодная геометрия Шафта сталкивается с мягкими, округлыми дизайнами мангаки; а выверенная авангардная режиссура студии грамотно подчеркивает глубину характеров, придуманных Умино.

Что это: сериал поведает о недалеком будущем, в котором космические экскурсии стали обыденностью. Одна из таких экскурсий оборачивается катастрофой, и восемь ее участников оказываются затеряны в бесконечной пустоте.

Зачем это смотреть: затем, что классическая научная фантастика без примесей – жанр, в аниме практически не представленный. Kanata no Astra – это адаптация манги Кенто Синохары, автора SKET DANCE. Назвать сериал чем-то выдающимся сложно, но это увлекательная, не провисающая история длиной в 12 серий, что само по себе качественно выделяет тайтл не только на фоне аниме, но и других долгоиграющих произведений.

Что это: два сериала, которыми главное подразделение студии Madhouse занималось в промежутке между Ванпанчменом и Фрирен.

Зачем это смотреть: данная подборка не могла обойтись без Синго Нацуме - одного из самых влиятельных режиссеров десятых, чей Ванпанчмен определил подход к созданию современных экшен сериалов. Бугипоп 2019 года принято считать более слабой работой по сравнению с первой экранизацией культового ранобэ. Но для знакомства со вселенной она подойдет намного лучше. Сонни Бой – это проект мечты Синго Нацуме, его главное детище (на данный момент). И в этом проекте режиссер предстает как идейный последователь Хидеаки Анно: все внешние обстоятельства и драматические коллизии существуют в сюжете только для того, чтобы подсветить душевные метания главных героев.

Что это: история Мандзи, бессмертного ронина, и Рин, дочери хозяина додзё, которая жаждет отомстить за смерть своей семьи.

Зачем это смотреть: многие скажут, что незачем – сериал нельзя назвать удачной экранизацией манги великого Хироаки Самуры. Сюжет первоисточника перекроили, чтобы уместить в 24 эпизода, а с визуальной точки зрения тайтл часто смотрится бюджетно. Однако усилия режиссера Хироси Хамасаки, постановщика Technolyze и Steins;Gate (Врата Штейна), придали проблемному проекту художественную силу – отдельные эпизоды удались на славу.

Что это: сюжет развернется в маленьком городке на уединенном японском острове. Юноша по имени Синпэй возвращается домой на похороны подруги детства, но не успевает он ступить на берег, как начинает происходить всякая чертовщина...

Зачем это смотреть: Summertime Render – лучший триллер последних лет, и каких-либо близких конкурентов у сериала нет и в помине. Финальная арка может вызвать у зрителя определенные вопросы, но это не отменяет того факта, что на протяжении двадцати эпизодов сериал устраивает мастер-класс по построению интриги и нагнетанию саспенса. Тетрадь смерти тоже заканчивается не на самой высокой ноте – и ничего, так ведь?

Что это: классический киберпанк, где технологичность соседствует с социальным расслоением. История одного ограбления, которое пошло не по плану. Семь разношерстных безумцев и один говорящий кот.

Зачем это смотреть: Акудама драйв – это практически Дорога ярости от мира аниме: адреналиновое приключение, которое разгоняется в первом эпизоде и не тормозит до самого финала. Этим сериалом режиссер Томохиса Тагути заявил о себе во весь голос (впоследствии он стал постановщиком новых сезонов Bleach). Его фирменный подход к использованию цвета обогатил киберпанковскую эстетику сериала. Над проектом также работал сценарист серии игр Danganronpa.

Araburu Kisetsu no Otome-domo yo (Сезон беспокойных дев) – самая удачная из недавних работ Мари Окады (Невиданный цветок, Торадора) посвящена подросткам, пытающимся разобраться в дихотомии любви и полового влечения. Как и в случае с Макото Синкаем, талант Окады проявляется отчетливее, когда она не использует в своих сюжетах мистические элементы.

Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu (Сквозь эпохи: узы ракуго) – пронзительная трагедия о искусстве и любви, которая ощущается как современное переосмысление японской классики. Если бы не финал, отдающий фетишизмом и не вписывающийся в логику повествования, то сериал точно был бы в основном списке.

Shirobako (Белая коробка) – Белая коробка наглядно демонстрирует, сколько крови и пота требуется, чтобы выпустить в эфир ваши любимые движущиеся картинки. К просмотру обязательно, если до сих пор возникают крамольные мысли, что аниматоры «разленились» и экранизировали вашу любимую мангу как-то не так.

Shoujo Shuumatsu Ryokou (Девушки в последнем путешествии) – данный сериал отвечает на неожиданный вопрос: «что, если бы по Сталкеру Андрея Тарковского сделали аниме?» Ответ убил.

Gin no Saji (Серебряная ложка) – любая экранизация Хирому Аракавы (Стальной Алхимик) по определению находится в категории must watch. А здесь еще и необычный сеттинг – сельскохозяйственная школа. Это не сюжетное шоу, но оно обладает очень крепким кастом и несет здоровый посыл в отношении употребления мяса.

Sidonia no Kishi (Рыцари Сидонии) – конечно, по возможности лучше прочитать оригинальную мангу, так как аниме нарисовано с помощью 3д технологий и выглядит, мягко говоря, слабо. Так или иначе, Рыцарей Сидонии не стоит пропускать, ведь за напускными странностями автора Цутому Нихея скрывается очень необычный фантастический триллер.

Barakamon – если бы мне нужно было посоветовать аниме в жанре повседневность человеку, который на дух не переносит такие вещи, то я бы определенно выбрал Баракамон. Это классическая история о городском жителе, приехавшем в деревню переосмыслять свою жизнь, но исполнен этот набивший оскомину сюжет просто и со вкусом.

Drifters (Скитальцы) – исекай со знаменитыми историческими личности от автора Hellsing. Что еще надо для счастья? Ну, например, продуманные и комплексные сражения, включающие стратегическое планирование, хитроумную тактику и политическую арену фентезийного мира. И этого добра здесь навалом.

Onihei – Что это? Улицы разбитых фонарей: феодальная Япония edition. Сюжет поведает о бравом полицейском, который способен изловить любого преступника, но при этом ему не чуждо и милосердие. А еще у тайтла эпизодический формат, что придает ему приятный вайб детективных сериалов нулевых.

Penguin Highway (Пингвинья тропа) – очередная адаптация Томихико Морими. На этот раз у нас косплей на Стивена Спилберга: научно-фантастический фильм и по совместительству история взросления.

Heion Sedai no Idaten-tachi (Боги-стражники не ведали войны) – черная комедия о сверхсильных существах, не обремененных человеческой моралью. Чем-то напоминает американский мультсериал Invincible (Неуязвимый), только без подростковой драмы и с упором на мрачный цинизм.

91 Days – одна из предыдущих работ режиссера Хиро Кабураги, постановщика Great Pretender. Как и Великий Притворщик, этот сериал стоит особняком от прочего аниме, явно вдохновляясь американским кинематографом: перед нами типичная история о мести в антураже Америки времен сухого закона.

Ousama Ranking (Рейтинг Короля) – невероятно самобытное аниме, по стилю напоминающее американскую мультипликацию эпохи ее расцвета. В комплекте идут обаятельные герои, сказочный фентейзийный мир и не самый впечатляющий финал.

Eizouken ni wa Te wo Dasu na! (Руки прочь от кинокружка!) – данное творение студии Science Saru является настоящим любовным письмом искусству анимации. Смотреть обязательно, если нравится наблюдать за людьми, страстно увлеченными своим ремеслом.

Vinland Saga – главная художественная сила Саги заключается не в зубодробительном экшене, не в политических интригах знатных вельмож и даже не в том значительном развитии, которое проходят главные герои. Что сильнее всего бьет под дых -- это короткие зарисовки о маленьких, ничего не значащих людях, против воли втянутых в бесконечный круговорот насилия.

Haikyuu!! (Волейбол!!) – главное спортивное аниме последнего десятилетия. У персонажей сериала яркие, но в то же время приземленные характеры, а волейбольные матчи неожиданно хорошо прописаны: как тактически, так и драматургически. И самое главное для такого рода шоу -- оно превосходно генерирует хайп.

Hōseki no Kuni (Страна Самоцветов) – посмотрите, чтобы убедиться, что 3д аниме может быть не просто смотрибельным, а по-настоящему красивым. А потом бегите читать мангу!

Made in Abyss (Созданный в Бездне) – первый сезон Бездны недаром завоевал такую популярность: это один из самых незабываемых опытов, который только можно получить от современного аниме. Очень жаль, что впоследствии сериал так и не дотянется до установленной в начале планки.

Dorohedoro – я уверен, что мангу Дорохедоро впоследствии будут вспоминать как одно из наиболее значимых произведений современной японской поп-культуры. Нужно ли говорить что-то еще?

Tengoku Daimakyou (Иллюзия рая) – самый красивый сериал современности с интригующим и продуманным сеттингом, сложной и комплескной проблематикой, неоднозначными героями... так, Тенгоку, застегивай ширинку, я закончил...

Mob Psycho 100 – *вдох* ЛУЧШАЯ РАБОТА ВАНА. Все, теперь можете нападать толпой. А если серьезно, то Моб -- это пример идеальной, доведенной до конца манга-адаптации, аналогов которой в индустрии кот наплакал. А еще это сериал, после которого я начал интересоваться анимацией чуть серьезнее, чем следовало бы.

Kiseijuu: Sei no Kakuritsu (Паразит: Учение о жизни) – конечно, сегодня смотреть экшен-сцены под дабстеп на полном серьезе уже трудновато, но это все еще очень крепкая работа с необычным для аниме акцентом на идеях, а не персонажах.

Dororo – ремейк классического аниме семидесятых. Очень бодрая первая половина, после которой, к сожалению, вторая смотрится проигрышно. Но, тем не менее, с сериалом стоит ознакомиться, как минимум потому, что он является уникальным окном в культуру Японии середины прошлого века, пуcть это окно и достаточно осовремененное.

Cyberpunk: Edgerunners (Киберпанк: Бегущие по краю) – можно сколько угодно критиковать глуповатый сценарий, но факт остается фактом: стиль Хироюки Имаиси (Tengen Toppa Gurren Lagann), соприкоснувшись с эстетикой популярной польской игры, породил на свет ядерную смесь. И смотрится она невероятно эффектно.

Golden Kamuy (Золотое Божество) – тот же случай, что и с Дорохедоро. Современная классика.

Lupin III: The First – если вам оказалось мало одного фильма по Люпену, то держите еще один! На этот раз в 3д -- но трехмерная анимация здесь находится не на плачевном уровне, как в среднем по индустрии, а приближается к американским образцам. А еще данный фильм куда ближе к Миядзаки и спилберговскому Индиане Джонсу.