Обширный список антивоенного кино со всего света

От художественных фильмов из ЮАР и Эстонии до неигровых лент Питера Джексона и Альфреда Хичкока.

Перед тем как открыть свой список, хочу еще раз обратить ваше внимание на подборку Алексея Хромова. Я намеренно обошел стороной фильмы, фигурирующие в его материале, дабы не повторяться. Так что можете сначала глянуть список Алексея, а потом уже возвратиться к моему.

Война — эта тема пронизывает всю человеческую культуру, невзирая на эпоху, будь то Древняя Греция или наши дни. Любое искусство не обходится без репрезентации этой темы, а многие великие авторы стремятся отрефлексировать свои переживания о различных войнах. Кинематограф уже буквально через 20 лет, с момента своего зарождения, попал под влияние одной из самых масштабных войн в истории. Поэтому ему буквально суждено было стать пристанищем для творцов, которые жаждали как-то выразить свои мысли на эту тему, и донести их до других.

Почему «антивоенное» кино? Потому что все-таки почти все великие фильмы о войне несут в себе гуманистические и пацифистские мотивы. Конечно, есть в истории мирового кино и примеры таких военных картин, которые прославляют и одобряют войну, но сегодня не об этом.

Перейдем уже непосредственно к подборке и ее структуре. Я решил разделить свой список по блокам, каждый из которых будет репрезентировать отдельную страну производства. Так мы сможем получить наиболее наглядное представление о различных мировых кинематографиях, и о том, как их авторы отображают антивоенный контекст в своих произведениях.

Также замечу, что при составлении подборки, я старался выбирать не самые очевидные и популярные картины, чтобы каждый, кто будет читать этот материал, смог открыть для себя что-то новое. Краткие описание к фильмам брал с Кинопоиска и других источников.

«Тропы славы», реж. Стэнли Кубрик (1957 год)

Да, вот такой я человек, пообещал «непопулярное», а затем сразу подаю Кубрика. Но из всех его работ с военной тематикой, я все-таки выбрал наименее попсовую из всех. Это более мрачный фильм, чем комедия о Холодной войне «Доктор Стрейнджлав» (есть в подборке Хромова), но не менее гениальный. Картина представляет собой наглядную деконструкцию безапелляционного военного авторитаризма, погрязшего в глупости и уходе от ответственности. А еще здесь есть потрясающий Кирк Дуглас в роли полковника, выступившего в защиту своих солдат, наобум обвиненных военным трибуналом в «трусости перед лицом врага» во время Первой мировой войны.

«Нюрнбергский процесс», реж. Стэнли Крамер (1961 год)

Это многослойный, психологически тонкий, философский фильм, со скрытой, не лежащей на поверхности (как это часто бывает в современном кино), мощной динамикой, заставляющей неотрывно смотреть в экран на протяжении более чем трех часов. Находящийся в центре картины судебный процесс, начавшийся с обвинения в преступлении против человечества судей, вершивших свое «правосудие» под эгидой нацистского государства, постепенно расширяет границы до обвинения самого человечества, предпочитавшего не замечать творящихся в центре Европы фашистских бесчинств, и способствующего тем самым распространению этой коричневой заразы.

«Тонкая красная линия», реж. Терренс Малик (1998 год)

Фильм от именитого режиссера с целой россыпью голливудских звезд первой величины: Шон Пенн, Джон Кьюсак, Эдриан Броуди, Вуди Харрельсон, Джордж Клуни, Джон Траволта, Джаред Лето и др. Сколь прекрасен этот мир, столь же и ужасны человеческие деяния — это, если присмотреться, Терренс Малик хочет показать во всех своих фильмах. Совершенно никому не нужная война уносит множество невинных жизней по обе стороны баррикад, а Малик стоит недалеко, в сторонке, и беспристрастно, как оно есть, показывает зрителю все ужасы штурма на Гуадалканале (кстати, за весь фильм так ни разу и не произносится место боевых действий — это не важно). Частые лирические отступления, только прибавляют фильму поэтичности, возвышенности, а внутренние монологи, подкреплённые гениальными музыкальными произведениями композитора Ханса Циммера – смиренности и безразличия перед лицом смерти.

«Морпехи», реж. Сэм Мендес (2005 год)

Этот фильм не о войне, ибо деталей самой операции, которая служит костяком сюжета, тут по минимуму, и людям, не знающим историю этого противостояния, будет по большому счету трудно понять, что именно происходит, кто с кем воюет и тд. Этот фильм о людях, которые в силу разных обстоятельств оказались в Богом забытой пустыне, и вынуждены воевать сами не понимая за что. В условиях информационного голодания, отсутствия идеалов и целей, война, а точнее её ожидание, для восьмерых ребят из снайперско-разведывательной группы, превращается в пытку.

«Письма с Иводзимы»/«Флаги наших отцов», реж. Клинт Иствуд (2006 год)

Эти два фильма обязательно нужно смотреть вместе — неважно в какой последовательности, главное увидеть каждый, чтобы сполна проникнуться задумкой автора. Две абсолютно разные и, в то же время, похожие по идейному содержанию картины, два совершенно разных взгляда противоположных друг другу культур на одно и то же историческое событие, которое во многом перевернуло ход Второй Мировой Войны, и отпечаталось, как на страницах книг, так и в сердцах людей. Мы видим взятие острова Иводзима и глазами американцев, и глазами японцев, осознавая весь ужас и полное бессмыслие всего происходящего. Клинт Иствуд, пытаясь донести до зрителя очередную антивоенную истину, объединил два фильма в одно целое таким образом, что на выходе мы получили крайне глубокомысленное и целостное произведение, удивляющее особым оригинальным подходом и своей уникальностью.

«Тайная жизнь», реж. Терренс Малик (2019 год)

Картина рассказывает о событиях 80-летней давности. Развернувшаяся на фоне величественных альпийских пейзажей история крестьянина Франца Егерштеттера, отказавшегося приносить присягу Гитлеру и казнённого за это, обретает поистине библейский размах. За Маликом и раньше уже не раз замечали склонность к высокому пафосу повествования, но если раньше такая подача срабатывала через раз, то в туманные горные ландшафты «Тайной жизни», от которых захватывает дух, она вписалась идеально.

«Железный крест», реж. Сэм Пекинпа (1977 год)

Основной подтекст фильма — манипуляции, выстроенные на контрастности мнимой чистоты реальных виновников, сидящих на своих тронах в дни победы и прячущихся в подземных бункерах в дни поражений, и реальной грязи войны, где подневольные люди проливают свою кровь в этой чужой игре. На этот контраст указывает Пекинпа в начале своей картины «Железный крест», сопровождая кадры хроники с участием Гитлера пением немецкого детского хора, словно издевательски равняя фюрера ребёнку. Подобному тому самому шкету, что садистским образом бросал скорпиона в муравейник, и стрелял в спину главному персонажу в другой классической ленте режиссёра.

«Ветер, который качает вереск», реж. Кен Лоуч (2006 год)

Фильм повествует об Ирландской земле, народных волнениях и бунтах за выход из состава Британской Империи и из-под контроля англичан для обретения независимости и самоуправления. В центре истории — два брата, Дамиен и Тедди, из небольшого ирландского поселения, которые больше не могут терпеть распущенное и беззаконное поведение представителей английских войск на их земле, и вступают в национально-освободительное движение. Однако, даже после формальной победы Ирландии и получения собственных свобод, которые, однако, не могут реализовываться в полной мере, война не находит своего завершения, а переходит в гражданскую, где братья оказываются по разные стороны баррикад. «Ветер, который качает вереск» лауреат Золотой пальмовой ветви в Каннах.

«Частная война», реж. Мэтт Хейнеман (2018 год)

История самой известной военной корреспондентки современности Мэри Колвин потрясает не меньше, чем со скрупулезной точностью выписанные детали работы прессы в зоне боевых действий. Как обычная женщина год от года может стоически выносить необходимость смотреть на детские исковерканные трупы, на смерть, хаос, и бессмысленное пламя войны, пожирающее города и жизни? Как она может из раза в раз отправляться на редакционные задания, рискуя своей жизнью? Это вопросы без ответа, которые не дают покоя.

«Великая иллюзия», реж. Жан Ренуар (1937 год)

Это история французских военных, попавших в плен к немцам. Но вразрез со стереотипными представлениями о страданиях военопленных, этот фильм рассказывает совсем другую историю. В полукомедийном ключе зрителю предлагается погрузиться в мир условного противостояния врагов. Немецкие солдаты прилежно исполняют свой долг, охраняя пленных, но порядки в их лагере очень вольные, а взаимоотношения учтивые и уважительные. Французские пленные даже питаются лучше, чем немцы, так как получают посылки из родины с провизией, но они все равно постоянно пытаются сбежать. Почему? Потому что таковы правила игры, если ты пленный — ты должен пытаться освободиться, а если ты надзиратель — ты должен это пресекать. И так проходят дни за днями, месяцы за месяцами. Война совсем скоро кончится говорят они друг другу, и тут же отвечают — нет, это иллюзия.

«Маленький солдат», реж. Жан-Люк Годар (1960 год)

Самый именитый представитель Новой французской волны именно в этом фильме впервые показал на деле модель «войны будущего» — война приобретает личный характер, плавно устремляясь с неспокойных улиц в уютные недра современных многоэтажек, наполняя их поистине жуткой атмосферой насилия и террора. Но даже там, между сеансами методичных пыток, заглушаемых то душевым шумом в ванной комнате, то громким звучанием радиоприёмника, при большом желании можно отыскать нечто особенное и неповторимое — безысходность.

«Карабинеры», реж. Жан-Люк Годар (1963 год)

Эту картину хоть и не принято включать в список лучших фильмов Годара, своей хлесткостью и неприкрытой ненавистью к войне она может дать фору многим в этой подборке. Безумие и отвратительную гниль войны автор показывает через похождения двух братьев, призванных в войска короля. Им позволено убивать, грабить и насиловать. Но удовлетворения эта «свобода» не приносит — братья и богатств не получают, и с жизнью расстаются.

«Лакомб Люсьен», реж. Луи Маль (1974 год)

Фильм одного из главных авторов французской Новой волны формально затрагивает болезненную для французов тему коллаборационизма в очень непосредственном виде — не дискуссионо, не на политическом уровне, а в лоб… из-за этого фильма Маль надолго уехал из Франции и до съемок «До свидания, дети!» работал только в Голливуде.

«До свидания, дети», реж. Луи Маль (1987 год)

Действие фильма происходит во Франции 44-го года, оккупированной во время Второй мировой войны. Это произведение — непосредственно детские воспоминания самого режиссера, преобразованные искусством кинематографа. Война каждый раз представлена разной, в каждой картине она поворачивается к нам своим очередным из бесчисленных обличий, все зависит от того, с какого ракурса и чьими глазами мы смотрим, и где предпочел расставить акценты автор. Но данный фильм посвящен не лишь самой войне или военной тематике, здесь не играют роль какие-либо боевые действия, но грубая действительность, в подобные времена наиболее проявляющая свою агрессию, ломающая весь мир, в том числе и одно из самых неприкосновенных явлений для человека — мир детства, мир ребенка.

«Рим, открытый город», реж. Роберто Росселлини (1945 год)

Родоначальник итальянского неореализма в кино Роберто Росселлини в послевоенный период выпустил черно-белую кинокартину «Рим – открытый город», посвященную выживанию и спасению простого люда от бесчинств политической полиции Третьего рейха в Риме. Над сценарием поработали Серджио Амидеи, и обладатель пяти премий «Оскар» Федерико Феллини. Военная драма 1945 года начинается с такими словами: «События и персонажи этого фильма, рожденные трагическим и героическим временем в период девятимесячной оккупации Италии нацистами — вымышлены».

«Чочара», реж. Витторио Де Сика (1960 год)

Кино о человеческих чувствах, которые находят выражение во время войны — страшного времени, когда одни люди проявляют свои наилучшие качества, а другие забиваются в угол и надеются, что война пройдет их стороной. Но чувства людей Де Сика решил показать более явно на примере двух женщин — матери и дочери, которых война подвергла многим лишениям и испытаниям, и из которых они должны выйти с высоко поднятой головой. И конечно, не могу не отметить бесконечно прекрасных — Софи Лорен и Жан-Поль Бельмондо.

«Битва за Алжир», реж. Джилло Понтекорво (1966 год)

Взаимная антипатия арабов и алжирских французов раскрывается по ходу фильма в самых темных тонах — если первые построили для себя образ француза, как последнего мерзавца, опустившего страну в пучину грязи и разврата, невежества и нищеты, считают, что в глазах «другого» мира они — третьесортные люди, то французы более чем уверены в своих прекрасных, миротворческих идеалах, видят в оккупации лишь огромное одолжение со стороны французского народа — вся алжирская шантрапа должна быть признательна им за возможность жить под звуки «Марсельезы». И какие страшные последствия от подобных взглядов — в такой атмосфере революция неизбежна, и даже, если это спасение для народа, то сколько всего им еще предстоит…

«Вальс с Баширом», реж. Ари Фольман (2008 год)

Сны — то, что не даёт покоя, преследует, возбуждает, завораживает, пугает и не позволяет спокойно дышать. Человеку постоянно снится одно и то же: за ним бежит свора агрессивных собак. Не даёт ни продохнуть, ни остановиться, ни закричать. Те самые собаки, которых он, юный парень, застрелил на ливанской войне. Анимационная лента Ари Фольмана — все оттенки жёлтого, мрачного, смертоносного и неизбежного.

«Ливан», реж. Самуэль Маоз (2009 год)

История показывается в рамках прицела отдельно взятого танка и его экипажа. Эта герметичная военная психологическая драма окунута в замкнутое металлическое пространство здорового движущегося агрегата, иной раз нагнетая такого триллерного саспенса вкупе с мрачным эмбиентом, который и в триллере-то не увидишь. И не зря внимание зрителя обращается на надпись внутри танка, которая написана на иврите: «Человек сделан из стали, а танк лишь кусок железа». Четыре героя этого танка — слабохарактерные невольники судьбы, впервые оказавшиеся на войне и сполна оценившие её давящее туманное напряжение.

«Сын Саула», реж. Ласло Немеш (2015 год)

Оскароносная венгерская лента, задающая границы игровому кино и испытывающая их на прочность. Подобно бессмертной ленте Элема Климова «Иди и смотри», постановщик данной картины Ласло Немеш подбирается к пределам зрительской чувствительности, снимает фильм почти без монтажа, единым сложнопостановочным планом, новаторски используя камеру, снимающую из-за плеч персонажей, снимая не в фокусе второй фон, на котором и развертывается основное действие, сосредотачивая внимание зрителя на поведении главного героя и его лице. Фильм посвящен деятельности так называемых зондеркоманд, собранных из евреев групп, по обслуживанию нацистских концлагерей, а вернее одних суток из их деятельности.

«Моя земля», реж. Мартин Зандвлиет (2015 год)

Ребят, недавно воевавших за Рейх в последнем бою, после падения Германии отправляют в качестве саперов для обезвреживания мин вдоль берега пляжа. Еще совсем юные, большинство из них ни разу не видели мины собственными глазами, они должны исправить то, что когда-то принес их народ. Атмосфера угнетения и аура смерти, вот что ощущали эти юнцы, перед тем как выйти на берег. Единственным утешением служит то, что если они обезвредят свой участок пляжа, то поедут домой, к своим семьям и своему народу.

«Галлиполи», реж. Питер Уир (1981 год)

Питер Уир спокойно и неторопливо рассказывает историю о дружбе двух молодых ребят из Австралии, которые записываются в кавалерийский корпус и оказываются на сражении в Галлиполи. Большая часть фильма рассказывает отнюдь не о военных сражениях, а о мирной жизни парней. Еще не вкусившие жизни главные герои, которые с легкостью бы стали олимпийскими чемпионами, отзываются на патриотические призывы, идут добровольцами и становится с легкой руки напыщенных аристократов-генералов пушечным мясом.

«Всевидящее око», реж. Гэвин Худ (2015 год)

Войны все активнее переходят в интерактив — ракеты запускаются с беспилотников, за объектами следят спутники. Случайные жертвы «во имя важных целей» на военном сленге называют «допустимыми потерями». Бойцы их вроде не видят, так что это просто фразеологический оборот, а жертвы — имена и (или) цифры на бумаге. Но стоит оператору на экране монитора увеличить точку «потенциального ущерба» от удара хеллфайера — и все, эта точка перестает быть точкой. Она становится человеком. Часто — совсем невинным. В итоге нажать на кнопку пуска становится гораздо сложнее, если, конечно, оператор не отморозок и не успел очерстветь в душе, и даже если он не знает, насколько хороший и светлый человек у него под прицелом.

«Объединённая зона безопасности», реж. Пак Чхан-ук (2000 год)

Несмотря на безусловный восточный акцент картины, режиссёру удалось развить сюжет до библейских масштабов. Его герои многогранны и с таким же успехом могли стоять на российской или сербской границе. Везде, где разодранные страны пали под напором самых тривиальных политических причин, которые меркнут — стоит лишь преломить хлеб со своим отражением по ту сторону границы. Намеренная простота и пренебрежение к головокружительной моде на спецэффекты помогли достигнуть одновременно ясности и глубины, создав доверительное отношение к авторам. На это же работает и резковато-угловатый монтаж. В нём не стоит искать логики повествования, скорее истину бытия, которую можно достичь лишь чувственным восприятием атмосферности фильма.

«38-я параллель», реж. Кан Джэ-гю (2004 год)

Здесь не говорится о причинах войны, нет здесь оценки правоты действий тех или других, даже граница между «красными» и южанами условна и мы не увидим большой разницы. Мы видим лишь безумную резню, сминающую все на своем пути, взаимные обиды превращают людей в чудовищ, которые убивают на пределе жестокости. Кровавая вакханалия, наполненная крупными планами безобразных ликов войны, тем не менее не становится главной темой этого фильма. Главным остается трагедия человека, брошенного в эту мясорубку. Как выжить и сохранить лицо человека?

«Добро пожаловать в Тонмакколь», реж. Пак Пэ-джон (2005 год)

Тонмакколь — это даже не деревня в горах, это некое абстрактное место, куда были заброшены непримиримые враги. Это могли быть пары фашисты-евреи, израильтяне-палестинцы, армяне-азербайджанцы и т. д. Но фильм корейский, а отсюда и выбор соответствующий. Попадая в обстановку доброты, где нет места злобе, а мозги людей не промыты информацией о том, кого следует ненавидеть, герои картины постепенно понимают всю нелепость идеологии власть имущих, и все больше проникаются простотой и открытостью деревенских жителей.

«Сказки туманной луны после дождя», реж. Кэндзи Мидзогути (1953 год)

Этот фильм — послевоенная полусинтоическая, полубуддистская притча для современников, атмосфера средневековья здесь весьма условна, также, как условны сказочные или мистические мотивы. Послевоенное время, жестокое и унизительное поражение в войне, а главное, продолжающиеся судебные процессы над военными преступниками, многие из которых исповедовали кодекс бусидо, развенчали доблесть, казалось бы, навечно мифологизированной самурайской эпохи. Грядет война — и оживают демоны, которые извращают разными соблазнами мирно живущих и мирно сосуществующих ками — людей, умерших, духов живой и неживой природы.

«Босоногий Гэн», реж. Мори Масаки (1983 год)

Мультипликация всю свою долгую историю строила мосты между миром детства и обыденным миром взрослой реальности. Переживая за медвежат и снеговиков, ребятишки узнавали, что друг в беде не бросит, а Иван-Царевич обязательно найдёт счастье со своей Русалочкой. Не все бывает гладко, есть на свете злые мачехи и гадкие колдуньи, но добро рано или поздно победит зло. Так было, есть и будет в каждом мультфильме. Оказывается, не в каждом. В «Босоногом Гэне» умирают люди. Умирают страшно — обгорелая кожа лоскутами свисает с обугленных плеч, глаза вытекают из орбит, мёртвая мать конвульсивно закрывает труп маленькой дочери, ходячие скелеты делают последние шаги. И это не трэш, зомби-муви, или депрессивная альтернатива. Это фильм про детей, маленьких мальчиков с их проказами и шалостями.

«Андеграунд», реж. Эмир Кустурица (1995 год)

Югославия, Белград, начало Второй мировой. Страна оккупирована немцами. Два товарища, Марко и Чёрный, присвоили себе солидный груз оружия и прячут его в подполье. Там же, в подполье, используя его, как бомбоубежище, прячутся многочисленные родственники и друзья героев. Марко и Чёрный параллельно с этим делят красавицу-актрису Наталью, которая сразу же сдалась на милость немцам и стала любовницей одного из немецких офицеров, Франца… Спустя двадцать лет Марко — видный политический деятель, Наталья — его супруга, а в подполье до сих пор сидят Чёрный со своей семьёй и остальные, уверенные, что война до сих пор идёт. «Андеграунд» лауреат Золотой пальмовой ветви в Каннах.

«Ничья земля», реж. Данис Танович (2001 год)

В центре сюжета трое. Чики — боснийский солдат в футболке с логотипом Роллингов, чей высунутый язык смотрится, как ироничная насмешка над происходящим вокруг. Нино — новобранец из сербской армии, нелепо навязывающий свою вежливость в виде протягивания руки для приветствия. И самый здравомыслящий из них, Цера — боснийский солдат прикованный лежать неподвижно на земле из-за «прыгающей бомбы» заложенной под ним. Милая компания для чудесного времяпровождения, в течение одного из многочисленных дней гражданской войны.

«Куда ты идешь, Аида?», реж. Ясмила Жбанич (2020 год)

Июль 1995 года в Сребреницу входят сербские войска генерала Ратко Младича (он и Радован Караджич впоследствии получат пожизненные сроки на Гаагском трибунале), тысячи людей бегут из города к базе миротворцев. Немногочисленному контингенту голландцев (смешные подростки-солдаты в шортах) у которых нет ни места, ни еды, чтобы разрулить ситуацию с гуманитарной катастрофой, приходится идти на сделку с сербскими войсками. В ней Младич обещает переправить людей на автобусах на боснийскую территорию. Аида, работающая переводчиком, отчаянно пытается сохранить жизнь своим двум сыновьям…

«Мандарины», реж. Заза Урушадзе (2013 год)

Абхазия ощутила на своих землях всю тяжесть разразившейся войны с Грузией, отголоски которой еще долго разносились по близлежащим горам. Некогда населенное эстонской общиной крохотное село — всего лишь точка на карте боевых действий. Однако и в его границах абсурдность вооруженного столкновения между братскими народами очевидна. Волей обстоятельств пожилой столяр Иво стал свидетелем обоюдной ненависти, горящей в глазах бойцов противоборствующих сторон — чеченца и грузина. Старик приютил под своей крышей обоих тяжелораненых солдат, несмотря на неминуемую угрозу нового кровопролития. Так велит им воинский долг. Но есть и кое-что другое в жизни кавказского мужчины — слово, данное старшему, обещание не убивать в его доме. Неизвестно лишь, насколько сильно это слово при столь напряженных обстоятельствах.

«Александра», реж. Александр Сокуров (2007 год)

Бабушка Александра Николаевна, приезжает в гости к внуку Денису, офицеру российской армии, живущему вместе со своим полком в Чечне. Бабушка ходит по военной части, наблюдает жизнь солдат и их командиров, выходит за пределы полка — в город, знакомится с местными жителями — пожилой женщиной и молодым человеком. Александра Николаевна словно растворяет все увиденное в собственном жизненном опыте — зритель смотрит на все происходящее ее глазами. Александра видит войну без войны: находится среди военных, кругом — военная техника, военный лагерь. Душная пыль, палящее южное солнце — это тоже своего рода война.

«Мальчик русский», реж. Александр Золотухин (2018 год)

Завязка фильма — словно портрет целого поколения: в центре сюжета простой русский мальчик Алексей, добровольно вызвавшийся пойти на войну. Он грезит победами, медалями, честью и почестями, а главное, как персонаж сам и говорит, хочет пострелять по немцу. Алексей ничего не знает о настоящей войне, но точно уверен, что она ему по плечу. Весь этот «героизм» быстро сходит на нет, сразу же после первого боя мальчишки, по прошествии которого он полностью теряет зрение, а значит — становится бесполезным. Командование, конечно же, хочет отправить его домой к родителям, но мальчик всё не унимается и буквально умоляет оставить его на войне, ведь дома он уже вряд ли сможет принести пользу.

«Дылда», реж. Кантемир Балагов (2019 год)

Фильм разговаривает со зрителем сложным драматическим языком, и не спешит превращать свою суть в дешевый аттракцион. Режиссер в деталях и красках расписывает перед нами послевоенный Ленинград, и ставит особые акценты на характерах своих персонажей. Все хотят мира, все мечтают о покое, но далеко не всем суждено его добиться, потому что душевные раны заживают гораздо дольше, нежели физические, о чем нам настойчиво говорят яркие зеленые и грязные салатовые цвета, на которые режиссер сделал особую стилистическую ставку.

«Мир входящему», реж. Александр Алов, Владимир Наумов (1961 год)

На мостовой раздолбанного немецкого города разбросаны останки манекенов из витрин, а в мертвом трамвае уснули мертвые пассажиры. Адище. Но командование жалеет свежеиспеченного младшего лейтенанта Шуру и, спасая от гибели в последнем бою войны, отправляет в тыл. Якобы со срочной миссией эвакуировать в госпиталь немку Барбару на сносях и оглохшего от контузии рядового Ямщикова. Роуд-муви через пылающую Германию оказывается учебником гуманизма. Одурманенных мальчишек из фольксштурма можно отходить ремнем по попе, но не убивать. Своих помнить, но не мстить за них. Сплясать пьяную джигу с заплутавшим американским сержантом, оказавшимся верным боевым другом. И дать возможность войти в мир чужеродному младенцу, который, вопреки всякому физическому правдоподобию, тут же побежит писать на сваленную на обочине груду оружия.

«Иваново детство», реж. Андрей Тарковский (1962 год)

Как художники-импрессионисты изображают свои картины, так и Тарковский мелкими мазками, показывает нам довоенные пейзажи, речной берег, солнечное небо, кроны деревьев, затягивая всё дымкой света. «Иваново детство» — черно-белая лента, но режиссер всё равно сумел показать, как до войны было светло и лучисто. Военное же время — тьма. Разрушенные дома, от которых остались лишь печь с дверью, упавший самолет, хвостом выглядывающий из земли, да деревья-истуканы, словно образы, виднеющиеся в сюрреалистическом оазисе.

«Порох», реж. Виктор Аристов (1985 год)

Главный конфликт картины — это конфликт военного времени и человека. Вернее, человека и военного времени. Это и есть внутренний конфликт главного героя фильма Никонова. На протяжении всего фильма он борется с этим внутри себя. Начиная с начала картины, где под предлогом законов военного времени он вынужден уволить человека и даже отдать его под стражу. Самое сложное для Никонова — это чувство ответственности. Причем, когда на экране появляются оторванные конечности молодых матросов, за смерть и увечья которых ответственным является в первую очередь сам Никонов, чувство это стократ увеличивается и принимает совсем иную форму. Теперь это не формальная обязанность — доставить порох в Ленинград, а соприкосновение с судьбами живых людей, с их реальной жизнью, ответственность за их существование.

Отдельным блоком вынес небольшой список неигрового кино, которое я сам очень люблю и всем, кому оно также интересно, настоятельно рекомендую.

«Ночь и туман», реж. Ален Рене (1956 год)

Фильм создан одним из главных классиков французского кино, и посвящён гитлеровским лагерям уничтожения.

«Шоа», реж. Клод Ланзманн (1985 год)

Документальный фильм, рассказывающий о массовом истреблении евреев Европы в нацистских концлагерях и о тех, кто участвовал в этом преступлении.

«Туман войны», реж. Эррол Моррис (2003 год)

Фильм представляет собой рассказ об истории войн 20-го столетия из уст одного из самых спорных и влиятельных персонажей мировой политики, бывшего министра обороны США Роберта С. Макнамары. Почему прошлое столетие было наиболее насыщено всякого рода войнами и катастрофами? Действительно ли род людской обречен на совершение одних и тех же непоправимых ошибок? Начиная с бомбардировки 100 тысяч мирных жителей Токио в 1945 году и кончая ужасающими последствиями вьетнамской войны, «Туман войны» пытается проанализировать ход мыслей глав ведущих мировых держав, посылающих своих людей на войну.

«Такси на темную сторону», реж. Алекс Гибни (2007 год)

Углублённый анализ ситуации, возникшей в тюрьмах в Афганистане, Ираке (Абу Граиб) и Гуантанамо Бэй. Где американская армия практиковала пытки к лицам, подозреваемым в терроризме. В центре внимания афганский таксист, умерший от пыток в 2002 году и признанный невиновным посмертно.

«Рестрепо», реж. Тим Хетерингтон, Себастьян Юнгер (2010 год)

Погружение в одну из самых ужасных долин Афганистана вместе со вторым взводом является взглядом изнутри на их жизнь и представляет собой сюрреалистический симбиоз физического труда, смертельных схваток и духа братства в борьбе солдат с Талибаном.

«Привратники», реж. Дрор Морех (2012 год)

История про Шин-бет — общую службу безопасности Израиля, рассказанная от лица шести бывших руководителей секретной организации.

«Акт убийства», реж. Джошуа Оппенхаймер (2012 год)

После индонезийского военного переворота 1965 года, военизированные формирования и садистские преступники убили более миллиона предполагаемых коммунистов. Эти убийства остались безнаказанными, а виновные до сих пор являются влиятельными людьми, которые могут рассчитывать на поддержку коррумпированных политиков.

«Взгляд тишины», реж. Джошуа Оппенхаймер (2014 год)

В фильме режиссер обращается к теме геноцида в Индонезии в период 1965-1966 годов. История вращается вокруг семьи выживших в том кошмаре, которые пытаются выяснить, кто убил их сына и брата.

«Наступит ночь», реж. Андре Сингер (2014 год)

В 1945 году во время освобождения нацистских лагерей союзные войска увидели страшную картину: трупы покрывали землю, кое-где дым поднимался над недогоревшими обугленными телами, бараки были наполнены мертвыми. Отступая, немцы спешили уничтожить следы преступлений. Операторы союзников запечатлели на пленку, возможно, самые шокирующие кадры ХХ века. Пользуясь архивами британской, американской и советской армий режиссер Сидни Бернштейн создает документальный фильм, обличающий результат того, что происходило на территории нацистских концлагерей. Участие в работе над фильмом также принимал Альфред Хичкок, который вносил правки в черновую сборку и план монтажа. После запрета британского правительства показывать фильм Хичкока и Бернштейна отснятые материалы пролежали на полке 70 лет.

«Город призраков», реж. Мэтт Хейнеман (2017 год)

Фильм о сирийском гражданско-журналистском коллективе «RBSS», члены которого пытаются разоблачить нарушения прав человека со стороны ИГИЛ и бороться с дезинформационными кампаниями террористической группы в своей родной стране.

«Они никогда не станут старше», реж. Питер Джексон (2018 год)

Они были солдатами. И молодыми. Им не повезло: их лучшие годы сожрала Первая мировая — первая глобальная катастрофа ХХ века, у западных историков получившая название Великая война. Но их лица и улыбки остались в кадрах хроники, над которой Питер Джексон провел титаническую работу. Черно-белые кадры получили цвет, подкорректирована скорость, а благодаря работе читающих по губам специалистов появилась возможность озвучить то, что говорят солдаты. Джексон в своем фильме дегероизирует и деромантизирует войну, на которую сотни, если не тысячи добровольцев отправились с огромным энтузиазмом, а в итоге получили такие физические и душевные раны, которые не залечить никогда. «Они никогда не станут старше» очень гуманистическое, правильное и захватывающее кино.

На этом пока всё. Вот такой получилась моя подборка антивоенного кино. Составлял я ее опираясь на свои субъективные впечатления от просмотра данных картин. Фильмов на военную тематику уже существует, и продолжает сниматься, просто колоссальное количество. Поэтому, даже отобрав только самые лучшие из них, все равно невозможно все уместить в одну такую подборку. Так что можете написать в комментариях о своем любимом фильме, которому тоже должно быть место в этом списке.

#одиознаяподборка