Чем занимаются художники по освещению?

Рассказываем на примере курса Вячеслава Бушуева «Освещение локации в Unreal Engine»

Лайтинг артист (lighting artist) – художник по освещению. Специализируется на настройке света на игровых уровнях. Что в этом такого сложного, выставил лампочку и вперед, спросите вы? Рассказываем подробнее.

В первую очередь свет позволяет увидеть то, что происходит на экране. Но, помимо этой утилитарной роли, он является еще и мощным инструментом художественной выразительности в любом искусстве, включая игры.

Принципы работы со светом универсальны, и, теоретически, обладая знаниями и опытом работы с «реальным» светом, достаточно изучить движок – и можно начинать работать со светом в играх. Но в этом случае можно не учесть важные особенности, например то, что свет должен не просто выглядеть красиво с разных ракурсов, но и работать на улучшение геймплея. Об этом ниже.

Там, где в кино или фотографии можно было бы просто поставить осветитель за границами кадра, в игре придется объяснить происхождение света, например, разломом в потолке пещеры. Этот прием часто используется в серии Uncharted.

Главная цель лайтинг артиста – погрузить игрока в атмосферу игры, которую для начала нужно создать. В решении этой задачи свет играет огромную роль. Поэтому первые несколько практических заданий на курсе Славы – создание дневного, ночного, закатного и туманного освещения на одной и той же локации, которые задавали бы разное настроение в сцене.

Первым делом выбирается концепт или референс, вся дальнейшая работа идет в строгом соответствии с ним.

Помимо концепта и собственных предпочтений, нужно помнить о геймплее. Ночь – это красиво, но если геймплей не подразумевает обследования темных углов с фонарем, то видимость должна остаться хорошей. Как правило, во всех AAA-проектах, лишенных хоррор- или стелс-элементов, ночи достаточно светлые, а туманы не очень густые.

В хорроре Until Dawn темно, потому что того требует геймплей. Свет появляется только для того, чтобы привлечь внимание игрока.

Даже с учетом хоррор-элементов, освещение в Doom 3 получилось слишком темное и контрастное. Нельзя включить фонарь, не убирая оружие, что лишь усугубляет проблему.

Отдельная задача – настройка материалов. Несмотря на то, что термин lighting artist буквально переводится как «художник по освещению», на деле его задачи намного шире.

Для приятной картинки придется понемногу менять тон материала, регулировать блики и другие параметры. Для лучшего понимания таких закономерностей нужно знать физические принципы работы света.Например, сухая грязь будет матовой, а влажная – блестящей. То, как будут работать эти особенности материалов, тоже связано с настройкой света.

Нужно помнить о том, что игрок будет не только любоваться видами. Его нужно направлять, как по хлебным крошкам.

Чтобы игрок не запутался в большой локации, нужно привлечь его внимание, например, выделив определенным цветом или материалом уступы, за которые можно зацепиться. Чуть более тонким решением станет размещение какого-то яркого предмета, например, развевающейся на ветру шторы в открытом окне.

В игра Mirror’s Edge решили этот вопросы радикально, указывав путь красным цветом. Этот подход удалось хорошо вписать в визуальный стиль.

Если такой возможности нет – на помощь приходит свет. В этой локации фонари используют не для хорошей видимости. Они создают атмосферу и направляют игрока в нужное место.

Свет эффективно указывает путь. Хотите привлечь внимание игрока к чему-либо? Зажгите костер в виртуальном лесу или просто направьте прожектор на нужный объект.

Не переусердствуйте. Если подсветить все четыре закрытых двери одинаково, то игрок будет подходить к каждой по очереди и проверять, открыта ли она. Это не вызовет ничего, кроме раздражения, особенно если темпы геймплея не располагают к вдумчивому исследованию локации.

В Uncharted 4 свет активно используется для направления игрока.

Левел-дизайнеры Wolfenstein 2 подверглись критике сразу после выхода игры. Оно и понятно: эта профессия на слуху и все знают, что вопросы по качеству уровней нужно адресовать именно им. На самом деле, в данном случае вина скорее на лайтинг-артистах: в игре отсутствуют акценты, все подсвечено одинаково.

Стилизованной может быть не только графика, но и свет.

Такой подход дополнительно усилит атмосферу, но тут важно быть осторожным: свет ни при каких обстоятельствах не должен нарушать физических принципов. Например, если для неба выбран необычный цвет, то с ним должен соотноситься цвет теней.

Destiny 2 – пример игры с хорошей стилизацией освещения. Согласитесь, мало где можно увидеть зеленое небо.

Важная особенность игр – необходимость поиска баланса между качеством картинки и производительностью компьютера. Освещение можно условно разделить на динамическое и статическое.

Статическое — дает более приятную и реалистичную картинку, обеспечить которую позволяет процесс запекания или бейка (baking) – получения лайтмэпа или карты освещения. У него есть свои недостатки.

Динамическое — подразумевает движение источников света и объектов. Обработка происходит в реальном времени, поэтому конечное качество картинки может быть ниже, чем в первом случае, и зависит от ресурсов компьютера. Этот вид освещения считается более простым для настройки и хорошо подходит для открытых локаций, поэтому сначала Слава учит работе именно с динамическим освещением.

Всего на курсе у Славы создают минимум три помещения: заброшенный завод, бункер и старый школьный класс. На них отрабатывается работа со стационарным освещением, совмещающим плюсы статического и динамического. Стационарное освещение нельзя двигать. Но оно умеет отбрасывать динамические тени от динамических объектов, благодаря чему движущиеся или разрушаемые объекты не так выпадают из окружения.

Разобравшись в основах освещения, пора перейти к серьезной практике.

Делать это проще всего с помощью релайтов (relight) – выставления света на созданных другими локациях. Главное помнить, что хорошим тоном считается указать автора исходника в описании.

Вагон метро от Clinton Crumpler и его аналоги – пожалуй, одна из самых популярных сцен для релайта.

Это вариант вагона от Ashley McKenzie.

А это — от Jeremy Aquino.

Релайты — это не «читерство», а обычная практика в индустрии, поэтому даже на курсе у Славы часть заданий студенты обязательно выполняет на чужих локациях, даже если они умеют создавать свои. Ведь в студии будет точно также — не всегда получится работать над собственными уровнями, придется освещать и чужие. Нужно учитывать, что освоив только релайты, может быть сложно найти работу — потребуется очень сильное портфолио. Лайтинг артисты в «чистом виде» встречаются только на крупных AAA-проектах, которые могут себе позволить разделить левел-арт и освещение.

В начале пути умение ставить свет – скорее крайне полезное дополнение к другим навыкам.

Чтобы повысить свои шансы, можно освоить левел-арт или 3D-моделирование – эти навыки наиболее логично добавить к знаниям по освещению. Они сильно расширят список доступных вакансий.

Параллельно можно заняться изучением дополнительных движков или рендереров.

Автор: Артемий Третьяков специально для Smirnov School, онлайн-школы, где готовят концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Связаться с нами можно на сайте. Скажите, что пришли с DTF, и мы с радостью предоставим вам приятную скидку.

Подробнее о курсе Вячеслава Бушуева тут.

#unrealengine #арт #lighting #освещение