Почему релиз игры так сильно отличается от презентации

Производственный ад, перезапуск разработки, кризис идей, отмены, творческие разногласия и непонимание финального продукта — эти слова преследуют почти каждый интересный релиз. Из-за них итоговый вид игры может полностью измениться и сильно отличаться от первоначальной идеи. Разберем в статье знаковые примеры, когда между концептом проекта и его релизной версией огромная разница.

Из-за повсеместных сливов информации и все большей открытости разработки может показаться, что это черта современных крупных проектов и громких ААА-тайтлов, но на самом деле это ложное чувство. Такое происходило на протяжении всего времени существования игровой индустрии и свойственно даже небольшим инди-играм.

Hollow Knight — инди-проект, который полюбился широкой аудитории и считается образцовой метроидванией поколения. Также это отличный пример ситуации, когда у разработчиков нет ни малейшего понимания, какой должна быть их игра. История полого рыцаря началась в 2013 году, когда Ари Гибсон и Уильям Пеллен создали аркадку Hungry Knight для одного гейм-джема. Проект получился посредственный, но уже в нем появился характерный главный герой, а дизайн противников и звуков сильно напоминал тот, что будет в Hollow Knight.

Далее в проекте появились насекомые. Темой очередного гейм-джема было «под поверхностью». Тут-то разработчики и придумали Хэллоунест — огромный жучиный город под землей. Ари и Уильям опоздали с работой на этот эвент, но продолжили работать над игрой.

Разработчики не понимали, каким будет финальный продукт? и просто генерировали контент. Как говорил Уильям Пеллен: «Мы просто делали и делали новые элементы, поэтому в итоге их стало слишком много. А когда пришло время собрать все воедино, оказалось, что далеко не все можно уместить».

Многие решения принимали прямо на ходу. Понимание, какой вообще будет эта игра, пришло только после создания и проработки первого уровня — «Забытого перепутья». На начальных этапах разработки при получении урона рядом с персонажем появлялись красные вспышки. Но это выбивалось из общего визуала игры, который был по большей части монохромным. Тогда решили, что протагонист будет мерцать, а при низком здоровье начнет источать темную субстанцию. Это подтолкнуло к дальнейшим изменениям: теперь при смерти героя из его тела появлялась темная сущность — враждебный призрак, которого необходимо убить, чтобы вернуть накопленную игровую валюту.

Так разрабатывали целые локации: сначала разработчики придумали название для локации: «Город Слез». Чтобы соответствовать названию, решили, что здесь должен постоянно идти дождь. Но откуда взяться дождю в подземном городе? Тогда в Хэллоунесте появилась еще одна локация: озеро, которое располагалось аккурат над «Городом Слез».

Но подобные принципы разработки привели к тому, что рост амбиций и идей не совпадал с возможностями команды. Игру несколько раз переносили: изначально она должна была выйти в 2015 году, а впоследствии переехала на 2016-й, а потом и на 2017 год. И на пути до релиза разработчикам пришлось «отрезать» от игры немало контента. Полностью вырезали одну большую локацию — «Лес костей», а «Глубинное гнездо» сильно уменьшили. Пустили под нож некоторых существ, предметы и диалоги. Но эта история с хорошим концом: все изменения пошли проекту на пользу, и Hollow Knight заслуженно считается выверенной и отточенной игрой. А удаленные наработки, возможно, мы увидим в сиквеле. Ведь в трейлере Silk Song мелькали локации, до боли похожие на «Лес костей».

Чтобы вы сказали, если бы первая часть Quake оказалась... RPG? Причем сайд-скроллером? А ведь именно такой концепт был когда-то у брутального и мрачного шутера.

Первоначально о Quake заговорили еще в 1991 году. Игра называлась Quake: The Fight For Justice. На тот момент концепт звучал как «RPG с боями в реальном времени и видом сбоку». В ID Software планировали сделать полностью анимированные фоны, сложные головоломки, вариативный сюжет и прописанных персонажей. Но после нескольких прототипов решили, что игра должна быть в полном 3D, и ее закинули в долгий ящик.

Про проект вспомнили после релиза Doom 2 в 1994 году. И придумали новый концепт. Теперь это была экшен-игра с видом от третьего лица и упором на рукопашный бой. Такие идеи продвигал Джон Ромеро, вдохновленный файтингом Virtua Fighter от Sega AM2. Но проработка концепта занимала слишком много времени, и от него отказались, что привело к творческим разногласиям между Ромеро и остальными разработчиками из ID Software.

Новый концепт: все еще RPG, но с видом от первого лица. И хотя это уже ближе к тому, что получилось в финале, впереди у студии еще было много проблем. Разработчики не понимали, каким должен быть финальный продукт. Джон Ромеро хотел мрачное, темное фэнтези; Адриан Кармак — осажденные замки, драконов и ацтеков; в то время как Америкэн МакГи продвигал научную фантастику. У команды в принципе отсутствовал тимлид, который мог бы разрешить споры и направить разработку в единое русло. В результате каждый тащил одеяло на себя. При этом движок Quake Engine делали параллельно игре, что только добавляло проблем. Решения принимали на ходу и часто выбрасывали целые пласты работы. Так, Америкэн МакГи работал над движком для Джона Кармака, а потом его наработки целиком удаляли, а код для скриптов переписывали несколько раз.

В итоге, когда Quake engine был дописан, разработчики были настолько вымотаны, что не могли придумать, как связать все воедино. И когда МакГи предложил переделать геймплей, чтобы он был похож на Doom, его поддержало подавляющее большинство. В следующие полгода игру спешно собирали, отрезав все, что не работает. А после релиза из-за стресса, конфликтов и переработок студию покинула большая часть команды.

Resident Evil 4 — это яркий пример того, что безжалостные перезапуски разработки и творческий поиск рано или поздно приведут к результату. Оцените каламбур: у четвертой части «Обители зла» было целых пять концептов, из которых два благополучно дошли до релиза. Изначально разработку начал Хидеки Камия еще в 1999 году. Хидеки считал, что серии необходимо стать более крутой и стильной. Для игры придумали нового главного героя по имени Тони. Он был заражен вирусом, который давал ему сверхспособности: нечеловеческую силу, выносливость и интеллект. А кто, зачем и каким вирусом его заразил — нужно было выяснить по сюжету. При фиксированной камере, как в первых трех частях, Тони не выглядел достаточно героически и смело, по мнению разработчиков, поэтому решили использовать динамическую камеру. Упор делался на экшен и ближний бой, а действие происходило в готическом замке. Для создания нужной атмосферы команда разработчиков провела почти две недели в Испании и Великобритании, изучая архитектуру и фотографируя статуи, кирпичные кладки, тротуары и все, что могло подойти по стилю. Хотя разработка шла хорошо, основные темы игры не вписывались во вселенную «Обители зла», и проект сильно отклонился от корней серии. Тогда Синдзи Миками, отец Resident Evil, убедил команду довести этот концепт до финала, но уже под другим именем. С этого момента начинает свой путь еще одна знаменитая серия игр — Devil May Cry, а разработку RE4 поручили художнику Хироси Сибате.

В новом концепте сохранилось место действия — готический замок где-то в Европе, но теперь это была штаб-квартира корпорации Umbrella, а главным героем стал Леон Кеннеди, известный игрокам по прошлым частям серии. По сюжету, проникнув в замок, протагонист встречался со зловещим туманом и заражался вирусом «Прародитель». Благодаря вирусу Леон получал некую скрытую силу. Разработка этой версии была завершена на 40%, но ее отменили как не подходящую к духу серии.

По словам Синдзи Миками, третий концепт был страшнее, чем когда-либо прежде. В этой версии сохранилось место действия из первой итерации и главный герой, который заражается чем-то непонятным, — из второй. Вместо зомби и мутантов игроку предстояло сражаться с ожившими доспехами, видениями, а новой «немезидой» был призрак с огромным крюком. В этом концепте уже появились камера из-за плеча при прицеливании и QTE, но и он был отменен, возможно по тем же причинам.

После этого была еще одна версия с классическими зомби, но разработку прекратили спустя несколько месяцев, так как результат сочли слишком шаблонным. И только после этого Синдзи Миками встал у руля и начал работать над версией, которая и была в итоге выпущена. И что любопытно, в финальную итерацию RE4 попали различные наработки из всех предыдущих концептов.

Еще одна знаковая история произошла с симулятором шапок от Valve — Team Fortress 2. Проект был в разработке примерно 8 лет: первый трейлер показали на Е3 1999 года, а релиз состоялся в 2007-м. Срок это, конечно, не рекордный (передаем пламенный привет Дюку Нюкему с его 15 годами в производственном аду), но крайне большой, особенно по тем временам. И концепций у игры было немало.

Изначальная версия называлась Team Fortress 2: Brotherhood of Arms. Геймплейно это было такое же противостояние двух команд, как и в оригинале, но акцент сместился в сторону реализма. Визуально Team Fortress 2 был похож на Battlefield, геймплейного разнообразия добавляли механики, завязанные на командном взаимодействии. Например, инженер ставил пулеметные точки, которыми могли воспользоваться другие игроки, а если рядом с бойцами появлялся класс «Офицер», то это повышало их боевой дух и влияло на скорость передвижения и кучность стрельбы. Разработчики хотели добавить в игру новый класс — «Командир», геймплей за которого больше походил на стратегию в реальном времени с непрямым управлением юнитами. Он мог отдавать приказы игрокам и солдатам, управляемым ИИ, вызывать поддержку или сбрасывать десант на вражескую базу. Что любопытно: эта версия игры даже получила несколько наград на Е3 1999, но впоследствии ее отменили.

Следующий концепт назвали Team Fortress 2: Invasion. Теперь ни о каком реализме не шло и речи, ведь это было противостояние людей и пришельцев, а геймплей сместился в сторону постоянной борьбы за ресурсы и строительства базы. У каждой команды было поле для построек, а ценный ресурс добывался специальной техникой — харвестером. За местный спайс можно было приобретать способности для классов, возводить постройки или приобретать транспорт. Но и данный концепт отменили, а следующая версия игры — широко известная всем мультяшная сетевая веселуха, которая и ушла в релиз.

О причинах отмены двух концептов Team Fortress 2 Гейб Ньюэлл говорил, что их идеи изначально были провальны. Обе версии были перегружены механиками. К тому же реализовать все задумки было технически сложно. Поэтому решили вернуться к классическому геймплею, но адаптировать его для нового поколения. Действительно ли это так — одному Фриману известно. Но любопытно, что отмена второго концепта аккурат совпадает с массивной утечкой данных с серверов Valve, когда слили рабочий билд Half Life 2 и кучу файлов по Team Fortress 2. Из этой утечки фанаты потом собирали играбельные демки. Но работа над первыми версиями игры не канула в Лету полностью.

Легендарные карты для CS, dust и dust2, навеяны локациями для Brotherhood of Arms.

Особняком стоят игры, релизные версии которых сильно отличаются от того, о чем поют нам разработчики во время анонсов проектов. Из последних ярких примеров можно вспомнить No Man’s Sky и Cyberpunk 2077.

В первом случае в игре просто не было всего обещанного и она была крайне скупа на контент. Но проблема крылась не только в далеких от реальности обещаний Шона Мюррея, главы студии Hello Games, но и в оверхайпе вокруг проекта. Этому способствовали интервью с Шоном, в которых он «приукрашивал» возможности игры. Так, например, в интервью Game Informer несколько раз утверждал, что в игре будет мультиплеер и соревновательные элементы, хотя на релизе они не планировались. В то же время и аудитория разгоняла градус ожиданий. Люди писали, что ждут разрушаемый ландшафт, проработанный ИИ, гигантских существ и пр. Разработчики даже пытались затормозить hype train, выпуская твиты с пояснениями по некоторым вопросам. Перед релизом они опубликовали несколько постов, где объясняли, что No man’s sky — не мультиплеерная игра и что не стоит ждать от нее подобного опыта.

Как закономерный итог подобных событий: на релизе игроки и критики просто уничтожили проект. Но несмотря на шквал негатива, разработчики не только полностью починили проект и довели его до играбельного состояния, но и продолжают постоянно развивать игру, все добавляя и добавляя контент. Так что эта история с позитивным финалом. С Cyberpunk 2077 получилась несколько иная ситуация.

Киберпанк — проект интересный со всех сторон. Это и интересная игра, которая смогла собрать вокруг себя фанатскую базу, и яркий пример производственного ада, когда разработчики безбожно кранчат, и огромный источник для контента тем блогерам, которые писали посты и составляли списки «Как CD PR обманула нас: что вырезали из игры». И списки получались не маленькие. Но куда интереснее то, почему данная ситуация произошла в принципе. Одним из объяснений будет тотальное отсутствие коммуникации между разработчиками и маркетингом. Пока одни погибали в переработках и жили в офисе, другие просто говорили «удобные» отговорки аудитории и поддерживали хорошую репутацию. В результате многое отправили под нож, чтобы хоть как-то собрать проект к релизу. Но это не единственная проблема. Сюда же можно записать то, что некоторые механики анонсировали до того, как вписали их в геймплей. Так получилось, например, с клинками богомола. В одном из трейлеров 2018 года было видно, как с помощью этого приспособления протагонист мог карабкаться по стенам. Но позже выяснилось, что данная механика напрочь ломала левел-дизайн игры. Поэтому клинки остались просто как оружие ближнего боя, причем не самое эффективное.

В итоге даже на этих примерах видно, что изменения на пути разработки, будь то небольшие корректировки или тотальная трансформация, не только норма, но зачастую и необходимы. Благодаря им появляются легендарные проекты и рождаются знаковые игровые серии. Либо случаются кошмарные провалы, на примере которых могут учиться молодые разработчики. А ведь сейчас мы рассмотрели только крупицу из известных примеров эволюции игры от изначального концепта до финального релиза. С большой долей вероятности за толстыми стенами студий подобные преобразования происходят гораздо чаще.