Звуковое пространство - KrysaliSound
Привет! Сегодняшний выпуск будет посвящён сетевому, цифровому (отчасти) лейблу KrysaliSound, а вернее его исполнителям, коих много, и они прекрасны! Звуковое пространство, как себя называют в KrysaliSound, появилось в 2011 году, и их цель и философия – думать о мелочах, честность прежде всего, а далее – искусство. Вот как они пишут:
''Мы открыты для всех форм аудио-визуального сотрудничества и для всех форм выражения, которые могут слиться с электронной и акустической плотностью, давшей жизнь этой маленькой музыкальной куколке. Мы близки к экспериментальной, эмбиентной, акустической, электронной музыке и любому виду эмоциональных резонансов. Мы постоянно развиваемся... и мы гордимся этим.
Мы живём в странном мире, материализм никогда не был так значим, как в наши дни. Поддерживать маленькую гранулу простоты на этой планете, полной артефактов – наша цель.''
Проект создал и курирует Франсис Гри (Francis M. Gri), итальянский музыкант и саунд-художник, родившийся в Женеве, Швейцария, в 1982 году. Большинство его работ включены в каталог KrysaliSound, но он также издавался на других известных эмбиент-лейблах, например, таких, как Shimmering Moods, Whitelabrecs, Midira и многих других.
1. Deriva by Tropic Of Coldness
Начнем с майского релиза 2022 года дуэта из Бельгии Tropic Of Coldness. Это их восьмой релиз после весьма успешного Maps of Reason (https://krysalisound.bandcamp.com/album/maps-of-reason) 2019 года. Весь чудный набор абстрактного звучания гитар, смеси из электроакустики, полевых записей, меланхоличных дронов, все это отображено в их звучании. Они мне напомнили саундтрек к фильму "Выживут только любовники" 2013 года, режиссера Джима Джармуша, где в основном представлена музыка SQURL, а это в свою очередь Джим Джармуш и Картер Логан. Ниже композиция с саундтрека к фильму, за авторством SQURL и Йозефа ван Виссема, голландского композитора-минималиста и лютниста.
2. Phonolite by Toàn
Toàn - французский музыкант, композитор и минималист из Бретани, и это его третий официальный альбом от июня 2022 года. Альбом "Phonolite" представляет собой маленькую жемчужину из одиннадцати треков и более чем часа эмбиентной и электроакустической музыки. Его звучание полно разнообразных оттенков, здесь используется широкий спектр акустических и электронных инструментов. Его звуковые картины – это визуальные коллажи из микрозвуков, идеально выстроенных и высеченных на фотографии начала XX века. В аннотации сказано:
"Название 'фонолит' происходит от древнегреческого, означающего 'звучащий камень', благодаря металлическому звуку, который он издает при ударе по не расколотой пластине. Минералы и камни – вот концепция этого выдающегося альбома, медитативного произведения искусства".
Ниже я оставлю его альбом 2020 года "Volta No Vento", тоже удивительный и светлый, собственно, как и все его творчество.
3. Boke by Francis M. Gri
Один из альбомов создателя лейбла KrysaliSound Франсиса Гри от марта 2020 года. Очень плодовитый музыкант, в его арсенале более 16 релизов. В аннотации к альбому "Boke" сказано:
"Боке" - это японское слово, означающее размытость и спутанность сознания. В 2013 году у очень близкого мне человека диагностировали то, что я называю болезнью памяти. К сожалению, в эти долгие и трудные годы я мог наблюдать каждый шаг этого расстройства. Поэтому я решил записать этот альбом, чтобы найти облегчение в своей душе и чтобы люди узнали об этом болезненном состоянии. Каждый трек представляет собой дегенеративную стадию этого заболевания, которое и в 2020 году не имеет лечения и с каждым днем становится все более распространенным. Наш разум - это самописец, который заставляет нас реагировать на импульсы жизни. Мы - это сумма прожитых дней, и без воспоминаний мы снова становимся чистым листом. Прерывание памяти - это столкновение между нашими мечтами и тем, чем мы являемся...''
4. Between by Pawel Pruski
Павел Пруски - польский музыкант и продюсер электронной музыки. Также известен под псевдонимом Minoo и просто как Pruski. На данный момент он выпустил уже 5 альбомов, последний датирован августом текущего года. Павел активно участвует в создании и продвижении электронной музыки с 2007 года и выступает на различных музыкальных фестивалях. Его электронная музыка нежная и мягкая, идеальный саундтрек для начала солнечного и доброго дня. В аннотации к его альбому есть объяснение:
"Между. Интересно искать то, что находится между словами, между моментами, между первой и следующей частицей звука. Возникает совершенно иная картина музыки. Ее структура больше не линейна, и вся она застывает во времени. Нет ни раньше, ни позже, нет истории и будущего, нет причины и следствия. Есть только одно мгновение, левитирующее "между". Нам не нужен никакой язык или описания. "Между" - это просто набор таких моментов.''
5. Voluta by Francesco Maria Narcisi
Глубокий и чувственный релиз "Voluta" от февраля прошлого 2021 года итальянского музыканта Франческо Марии Нарцизи. В этом релизе мы словно переносимся в гипертрофированный, готический собор с расстроенным клавесином и органом, к которому примешиваются небесные хоралы и элементы барочной музыки. С альбомом "Voluta", третьим сольным релизом музыканта, Франческо исследует повторное открытие эпохи барокко.
6. The Basic Sharpness Of Emotions by That Which Is Not
Проект That Which Is Not - это коллаборация двух музыкантов, Николы Форнасари, известного как участника таких проектов, как Xu, La Petite Vague, и Пьера Джорджио Сторти, из Morose, Belaqua Shua. "The Basic Sharpness Of Emotions" - своего рода саундтрек к одиночеству в пространстве холодных зимних дней.
7. Mono No Aware by Nāda Mushin
Nāda Mushin - это проект миланского эмбиент-электронщика Паоло Ианнантуони. Название состоит из двух понятий: Nāda yoga (नदयग) - это индийская метафизическая система, основанная на предпосылке, что весь космос состоит из вибраций. Звук и музыка рассматриваются как средство достижения более глубокого единства с внешним и внутренним космосом. "Mushin" (無心 "нет ума") - это ментальное состояние, достигаемое медитаторами дзэн и даосизма, в котором существует только чистое сознание, свободное быть, течь и чисто реагировать на вещи. "Mono No Aware" (печальное очарование вещей - перевод с японского) - очень эмоциональная работа, записанная с помощью гитары, электроники и фонограмм. Весь альбом представляет собой душевное странствие, в котором собраны эмоциональные стадии двухлетнего экзистенциального путешествия, дополненного экспериментальным звуковым исследованием, направленным на создание звуковых ландшафтов, которые пытаются вспомнить эти состояния. Результат - свободные и спонтанные импровизации из требовательного пафоса, затем тонко вышитые в постоянно меняющихся звуковых бутонах.
8. Last Goodbye by Hirotaka Shirotsubaki
Альбом декабря 2018 года от японского музыканта, экспериментатора и скульптора стиля органического эмбиента, проживающего в маленьком городке Кобе, Хиротаки Сироцубаки.
"В Японии в этом году закончится эпоха, называемая "Хэйсэй". Моя жизнь прошла вместе с этой эпохой "Heisei". Чтобы прожить новую эпоху с одним перерывом в конце этой эпохи, пока я жив, я решил назвать этот альбом "Последнее прощание" с решимостью расстаться. В шести треках, составляющих этот альбом, разбросаны фрагменты моей памяти."
Это написал автор в аннотации к альбому. Heisei - это так называемый девиз правления императора Акихито, продлившийся с 8 января 1989 года по 30 апреля 2019 года.
9. Stilhedens Strømmen I Fuglenes Blodby øjeRum
Это релиз датского музыканта, художника-коллажиста, о котором я писал ранее вот здесь: https://teletype.in/@corneyplodt/MvYklgW-qre. По Грабовски (Paw Grabowski) выпущен весной 2018 года. Это получасовая сюита для акустической гитары - нежная, магнетическая запись, идеально сбалансированная между эмбиентом и фолком. В результате получился духовный и медитативный поток, в который слушатель может погрузиться и позволить себе убаюкаться повторяющимися мелодиями, незначительно варьирующимися и великолепно гипнотизирующим стилем.
10. Tonal Glints by James A. McDermid
А закончу я сегодня этот небольшой экскурс в музыкальное пространство лейбла KrysaliSound альбомом музыканта и композитора Джеймса МакДермида из Бристоля в Англии, выпущенным в 2018 году под названием Tonal Glints. О своём втором альбоме артист сказал:
«Этот альбом посвящен моей сестре Харриет, которая умерла в августе 2016 года. На протяжении двух лет ее болезни, предшествовавших её смерти, я начал писать музыку как способ частным образом выразить то, что я чувствовал. После её смерти встал вопрос о том, что делать со многими треками, которые я написал; они, по правде говоря, были написаны для неё. Оставить их на жестком диске казалось мне разочаровывающим завершением того, что, по моему мнению, было данью уважения к ней. Её смерть - худшее, что когда-либо случалось со мной; как только первоначальный шок рассеялся, на меня обрушилась стена горя, и в результате я обнаружил, что я почти не могу смотреть на мир так же, как раньше. В конце концов, книга Софи Калле "Изысканная боль" - книга о горе в его различных формах - дала мне необходимую ясность. Произведения Калле - в частности, люди, которые пытаются примириться со своими схожими трагедиями - помогли сформировать и направить мои собственные мысли; Изысканная боль стала проводником того, что я чувствовал и пытался передать. Tonal Glints - это конечный результат».
На сегодня все, спасибо за Ваше внимание! До свидания!
Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: Заходите всегда рад!