40 лет эмо музыки: от пост-хардкора до математического рока

У многих сложилось превратное впечатление об эмо музыке, как о глянцевом, опопсевшем дополнении к одноименной субкультуре нулевых, но не все так просто. Под эмо подразумеваются аж целых три (как минимум) эпохи гитарной музыки, которые заметно отличаются друг от друга.

Знаю, что многочисленные названия жанров (в которых обычно нет смысловой нагрузки) и попытки охарактеризовать музыку давно набили оскомину, но мы живем в мире медиа-изданий и, о ужас, музыкального критиканства.

Пока New Order постепенно отказываются от наследия Joy Division в пользу танцевальной электронной музыки на индустриальных руинах Манчестера, а другие британские коллективы пробуют выжать из пост-панка гитарный инди-рок, за океаном панк становится тяжелее и эмоциональнее.

Иэн Маккей* и Джефф Нельсон в 1980-м году собирают группу Minor Threat и отрываются на полную. Хотя в музыкальном плане Minor Threat не продвинулись дальше пары квинт и орания в микрофон (панковский бэкграунд The Teen Idles сказывался), их песни созданы, чтобы слэмиться и трясти хаером (или стрижкой под ноль) на небольших концертных площадках и продвигать Straight Edge в андеграундные массы. Отличный пример того, что не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы войти в историю и стать культурным феноменом.

* Иэн Маккей, как и его тезка из Joy Division, обратился к панковской культуре после знакомства с творчеством Sex Pistols.

На первый взгляд Rites of Spring звучат как типичные панки, но дьявол кроется в деталях. В хрипловатой лирике Ги Пиччотто ощущается зашкаливающее, по меркам панкухи, количество саморефлексии. Лирический герой постоянно оглядывается в прошлое и с неуверенностью ждет будущего. А финальный трек намекает на его безумие и завершает альбом цитатами из автобиографии Стравинского.

One Last Wish — закономерное продолжение творчества Rites of Spring (3 музыканта оттуда + бывший гитарист Embrace). Продюсером альбома стал Иэн Маккей. Группа просуществовала всего несколько месяцев, а бутлег записи 1986 гулял по кассетам из-за нежелания лейбла выпускать «посмертные»* записи. До официального релиза альбом добрался только 13 лет спустя.

* То есть записи групп, которые распались. У Dischord Records были серьезные проблемы с этим, и лейбл хотел избавиться от подобного амплуа.

На сцену снова выходит Иэн Маккей. Уничижительные и экзистенциальные мотивы — визитная карточка группы. Градус эмоциональности возрастает.

На пути к Fugazi Иэн Маккей умудрился побывать аж в 3 культовых группах андеграундной панк сцены (The Teen Idles, Minor Threat, Embrace). Но кульминацией его карьеры стала, конечно же, Fugazi — пионеры постхардкора. Любопытно что в составе Fugazi оказался также и Брендан Кэнти из Rites of Spring, другой культовой эмокор группы.

Через некоторое время к Fugazi присоединился и Ги Пиччотто в качестве второго вокалиста.

Repeater — развязный и разносторонний релиз, в котором безбашенная энергия Minor Threat нашла достойную форму для выражения.

Отдельно стоит отметить деятельность Иэна Маккея и лейбла Dischord Records в сфере сохранения наследия Fugazi. Из 1000 с лишним лайвов группы с 1987 по 2003 примерно 800 записаны, оцифрованы и доступны за символическую плату. К каждому выступлению прилагается дополнительная информация, флаеры, фотографии.

Ни для кого не секрет, что корни чистого гитарного (и мелодичного перегруза) звучания 90-х лежат в обширном музыкальном наследии 80-х. После пост-панковая эпоха.

The Queen Is Dead — пластинка, запустившая популярность инди-рока в стратосферу, а «There Is a Light That Never Goes Out», — воистину, гимн второй половины 80-х.

То, что The Smiths начали в Британии, Pixies продолжили в США. Без Surfer Rosa не появилась бы Nirvana. А про популярность трека «Where Is My Mind?» даже и говорить не приходится.

Sonic Youth всегда выступали в качестве секретного ингредиента на американской инди-рок сцене. Самые неординарные эксперименты с формой и содержанием песен принадлежат им и до сих пор вдохновляют многие коллективы.

Ride — потрясающая группа, не получившая должного внимания. Релиз лонгплея Nowhere предвосхитил появление шугейза, пост-рока и мидвест-эмо. «Vapour Trail» вполне тянет на идеальную эмо песню 90-х, написанную за пределами США.

Меланхолия Cocteau Twins — еще одна недостающая деталь в механизме лиричной и мечтательной музыки конца 20-го века.

Интроспективность, заложенная в стихах Майкла Стайпа и в саунде R.E.M., прокатилась по всему миру, обозначив новый вектор для развития популярной (и не только) музыки.

Думаю, нет смысла рассусоливать, насколько Nevermind сформировал звучание 90-х. Кстати, в качестве источников вдохновения музыканты коллектива не раз упоминали Fugazi, а Дэйв Грол чуть не стал барабанщиком той группы.

My Bloody Valentine смогли переосмыслить тяжелую гитарную музыку и развернуть хардкорные жанры в сторону большей мелодичности.

Лоуфайный Slanted and Enchanted по праву считается образцовым представителем инди-рока, несмотря на то, что сейчас про Pavement никто не вспоминает.

The Smashing Pumpkins — вторая группа, определившая звучание эпохи инди, альтернативы и гранжа (после Nirvana, конечно же).

Джефф Бакли — гениальный музыкант, жизнь которого оборвалась слишком рано, но он все же оставил потрясающее музыкальное наследие в виде лонгплея Grace, а также задал новую планку для чистого вокала и фальцета. Его кавер на «Hallelujah» Леонарда Коэна стоит в одном ряду с «Yesterday» Пола Маккартни и «Hurt»* Джонни Кэша.

* Тоже кавер. Авторы оригинала — Nine Inch Nails.

Конечно, до 1997 у Radiohead был сингл с пластинки The Bends — песня «Fake Plastic Trees»*, в которой чувствуется эмоциональная ДНК. Но главным прорывом группы стал OK Computer — последний рок** альбом в карьере Radiohead.

* Причем Том Йорк решил записать песню фальцетом, увидев гаражное выступление Джеффа Бакли.

** В классическом понимании термина «рок» и коммерческого успеха, связанного с ним. Было бы лукавством говорить, что Radiohead полностью отказались от гитарной музыки.

С моей точки зрения, The Unbelievable Truth является вершиной британской эмо/инди-рок музыки.

Если мидвест-эмо, очевидно, формировался под влиянием инди-рока, то скримо (scream + emo) материализовался, как идейный наследник панка и пост-хардкора. Скримо за свою 30-летнюю историю обзавелся несколькими поджанрами, заимствующими элементы шугейза, пост-панка, электроники и других жанров, но в такие дебри лезть не стоит в рамках этого лонгрида (благо некоторые эмо коллективы, представленные в дальнейшем тексте, в любом случае можно отнести к этому направлению). Так что сосредоточимся на среднезападном эмо и его пост-хардкорных ответвлениях.

Несмотря на то, что мидвест-эмо намекает на строгую географическую привязку, львиная доля музыкантов никак не связана со средним западом. Правильнее будет характеризовать мидвест-эмо группы с точки зрения звучания.

Объединить пост-хардкор и мелодичный чистый гитарный саунд, приправленный душераздирающей лирикой и вокалом, смогла американская группа Sunny Day Real Estate. На альбоме попросту нет слабых и проходных треков — идеальная эмо запись по всем параметрам. Да и Diary вполне тянет на релиз, который понравится и любителям тяжеляка, сочных риффов, и фанатам спокойных мелодий. Отдельно хочется отметить бодрую ритм секцию — Нэйт Мендел (бас) и Уильям Голдсмит (барабаны) — неотъемлемая часть гениальности первого состава группы.

Трек «48» с дебютного альбома Sunny Day Real Estate отметился сильнейшим припевом в истории эмо музыки.

Когда первый состав группы распался в 1995 году, Дэйв Грол пригласил ударника и басиста SDRE в Foo Fighters, что создало новые проблемы для возможного воссоединения группы в будущем.

Два брата из Чикаго собрали группу. Тим истерично визжит что-то в микрофон. Майк избивает барабаны. Гитарист и басист пытаются пробиться сквозь энтропию микса. Все это выливается в хаотичный эмо альбом, местами напоминающий джазовые импровизации, с невразумительно длинным названием*. А чуть позже один из братьев станет основателем и фронтменом одной культовой мидвест-эмо группы.

* Полное название альбома, который для краткости называют Shmap'n Shmazz, — Burritos, Inspiration Point, Fork Balloon Sports, Cards In The Spokes, Automatic Biographies, Kites, Kung Fu, Trophies, Banana Peels We've Slipped On, And Egg Shells We've Tippy Toed Over.

Магия одноименного мини-альбома Texas is the Reason в том, что это золотая середина между старым и новым пост-хардкором.

Jawbreaker — любопытный случай. Коллектив с западного побережья США заметно повлиял и на панк, и на эмо сцену конца 90-х, начала нулевых. Особенно группа понравится ценителям плотного перегруженного звука.

В Денвере, штат Колорадо появилась еще одна значимая группа, соединившая инди-рок мотивы с пост-хардкором. Кстати, Christie Front Drive выпустили сплит-запись вместе с Jimmy Eat World в 1995 и с Boys Life в 1996.

Boys Life — классика эмоционального пост-хардкора родом из Канзас-Сити. Пластинка Departures And Landfalls, как и Texas is the Reason, является важным связующим звеном между эмо музыкой 80-х и 90-х.

Хотя The Get Up Kids не получили широкого внимания общественности, они оказали значительное влияние на становление поп-панка с эмо элементами в нулевых. Four Minute Mile и последующий Something To Write Home About — такая же классика, как и релизы Sunny Day Real Estate, American Football и Mineral.

EndSerenading — настолько пост-рок запись, насколько это возможно в рамках эмо да и за пределами жанра — чистый саунд, размеренные инструментальные части и надрывающийся вокал Криса Симпсона созданы друг для друга.

EndSerenading стал последним релизом группы. В 1998 году она перестала существовать.

Мне очень импонирует то, как Penfold преподносят свою структуру песен. Все начинается с чистых гитарных риффов и заканчивается стеной взрывного дисторшна.

Майк Кинселла успел отметиться в Cap'n Jazz и Joan of Arc, достаточно авангардных коллективах с легким налетом пост-хардкора. В качестве фронтмена American Football Кинселла обратился уже к чистому гитарному саунду, спокойному вокалу, меланхоличной лирике и сложным ритмическим конструкциям (например, «Never Meant» в 6/4, «The Summer Ends» в 7/4). Гениальность и легендарность American Football заключается в том, что они популяризировали тот самый математический рок (он же мат-рок).

В 2000 году группа American Football распалась, Майк Кинселла занялся сольным творчеством под псевдонимом Owen, оставаясь значимой фигурой на чикагской музыкальной сцене.

Впрочем, на этом история American Football не заканчивается.

Несмотря на то, что группа Don Caballero стояла у истоков мат-рока, узнаваемостью и уж тем более коммерческим успехом похвастаться она не могла. Но для тех, кому интересна экспериментальная, авангардная, сложная и т.д. музыка, питтсбургский коллектив предоставит приятное времяпрепровождение.

Крис Симпсон и Джереми Гомез (оба из Mineral) снова врываются на эмо сцену вместе с другими музыкантами. A Lull In Traffic — самый лиричный мини-альбом, ни больше ни меньше. Лебединая песня (или лебединый EP) целой эпохи эмоциональной музыки.

За Чикаго неспроста закрепилась репутация центра притяжения для эмо коллективов.

В Fireside Bowl Chicago выступали Mineral, The Get Up Kids, American Football, Alkaline Trio и Don Caballero.

Тяжелая часть пост-рока родилась из пост-хардкора и шугейза благодаря таким коллективам, как Fugazi и My Bloody Valentine.

Мелодичная чистая ипостась пост-рока — побратим мидвест-эмо звучания.

Исландия всегда славилась самобытными музыкантами: Бьорк, Low Roar, Йохан Йоханнссон, Хильдур Гуднадоуттир, Sigur Rós. Исландцы не боятся экспериментировать с формой и содержанием, по-другому просто не могут. Так и Sigur Rós продолжают исследовать новые горизонты жанра уже на протяжении 20 с лишним лет.

Mono — коллектив из Японии. Идеальный, выверенный пост-рок, нисколько не уступающий западным коллегам по цеху.

Mogwai (наряду с Explosions In The Sky) — отцы-основатели современного пост-рока.

Без Explosions In The Sky невозможно представить существование пост-рока в том виде, в котором жанр существует сейчас.

Хотя пост-рок обычно характеризуют как спокойную гитарную музыку, 65daysofstatic это форменное безумие.

Первая ассоциация, которую вызывает у меня группа This Will Destroy You, — обложка с медведем. Вторая — Explosions In The Sky на максималках.

Mooncake — коллектив из Москвы, который по звучанию не уступает заокеанским пост-роковым коллегам. Отличительной чертой звучания Mooncake является активное использование оркестровых инструментов, создающих внеземные текстуры и с легкостью погружающих слушателя в созерцательное состояние.

Хотя раннее творчество Everything Is Made in China принято относить к пост-року, с точки зрения минимализма и гитарного саунда они сильнее всего (среди русских коллективов поздних нулевых) приблизились к мидвест-эмо.

Иногда интернет подкидывает по-настоящему душевные и медитативные вещи, которые далеки от мейнстрима. The End of The Ocean — как раз такая группа.

Сингл Castles High, Marble Bright настолько точно воплощает гитарный мидвест-эмо саунд (оставаясь образцовым инструментальным пост-роком, конечно же), заложенный еще во времена лонгплея EndSerenading от Mineral, что хочется раствориться в 8-минутном «127 North» после эпического «Castles High, Marble Bright». Меланхолия и ностальгия от главной пост-рок группы современности.

Нулевые стали самым мрачным периодом для эмоциональной музыки из-за мейнстрима и коммерческого успеха. Практически все коллективы из 90-х исчезли со сцены. А поп-панк и эмо теперь на одной стороне монеты.

Для меня остается загадкой, почему американские эмо коллективы (в отличие от британских коллег по инди-року) так редко использовали акустическую гитару в записях. Dashboard Confessional с лихвой исправили это недоразумение.

Thursday — приятный и бодрый пост-хардкор, оказавший огромное влияние на многие группы второй половины нулевых.

Jimmy Eat World — представители очень редкой категории музыкантов — эмо группа из 90-х, которая добилась коммерческого успеха в нулевых. Возможно, немалая часть успеха Jimmy Eat World заключается в легком поп-панковом звучании с примесью эмо. И скоро группа отметит 30-летний юбилей. Поразительное постоянство.

My Chemical Romance является первой группой в лонгриде из разряда «верните мой 2007-й»*. Альбом I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love спродюсирован вокалистом Thursday.

* Должен признаться, что я совсем не являюсь фанатом данной эпохи в эмоциональной музыке. И это будет заметно по риторике (не считая Underoath и Alkaline Trio — их творчество я люблю искренне). Хотя некоторые коллективы из периода 2000-2007 все же смогли меня удивить.

В будущем музыканты из Copeland откажутся от эмо саунда, но пока хочется, чтобы Beneath Medicine Tree, несмотря на весь депрессивный больничный бэкграунд и тяжелую смысловую нагрузку, не заканчивался.

Группа, которая не нуждается в представлении. Fall Out Boy превратили эмо в попсу. Хорошо это или плохо? Не знаю.

Underoath — отличный вариант для знакомства с хардкорными жанрами. И да, я хвалю Underoath за то, за что собирался ругать Fall Out Boy.

A Fever You Can’t Sweat Out — словно эксперимент сумасшедшего ученого. Панковые мотивы, смешанные с вычурной эстетикой.

Здесь я позволю себе быть максимально ангажированным. Alkaline Trio вызывают у меня ностальгию, которую невозможно пересилить.

Что если сложить поп-панк и мелодичный хардкор? Получится Rise Against, самая быстрая группа, играющая риффы октавами.

Надежный способ вернуться в 2007-ой.

Признаюсь, раньше я был не знаком с творчеством Paramore, но альбом Riot! меня приятно удивил. Свежий, сочный панк с ярким вокалом Хейли Уильямс.

Meet Me in St. Louis еще в 2007 заявили, что сырое, безбашенное эмо из 90-х живо не только в сердцах, полароидных снимках и воспоминаниях, но и в 40-минутном лонгплее. Ренессанс близко.

Закончился 2007-й, 2008-й принес классику современного мат-рока/эмо из Оксфорда.

К концу нулевых культовые альбомы, вдохновленные коллективами прошлой эмо эпохи, можно сказать, посыпались словно из рога изобилия. What It Takes to Move Forward — 55 минут уютной меланхолии и эмоций.

Азиатская мат-рок/пост-рок/эмо сцена долгое время оставалась локальным явлением. С toe началось триумфальное шествие витиеватой японской музыки по земному шару.

Главное влияние, которое оказал прогрессивный метал с элементами математического рока на эмо сообщество после 2010-х, заключается в том, что гитаристы стали серьезнее относиться к прокачке навыков игры на гитаре (что в панк культуре, конечно, не принято). И исследование новых горизонтов для «корных» жанров в качестве бонуса.

Думаю, Architects достаточно показательны в плане того, как аккуратно и с уважением к пост-хардкорным корням экспериментировать с тяжелым звуком.

TesseracT играли джент, до того как это стало мейнстримом.

Animals as Leaders построена на бодрых (и иногда спокойных и мелодичных) запилах Тосина Абаси, показавшего миру феноменальное владение 8-струнной гитарой.

Chon — идеальная смесь математического рока и прогрессива в пропорции один к одному.

Тим Хенсон претендует на звание самого техничного гитариста современности. В этом заключалась проблема раннего творчества группы. Благо сейчас Polyphia больше ощущается именно группой, а не минусовкой для Хенсона.

Может ли гитарист из соцсетей, записывающий короткие ролики с мемными названиями, повлиять на парадигму инструментальной музыки? Да, вполне.

В 2010-е интерес к мидвест-эмо из 90-х снова пробуждается в интернетах и на концертных площадках. Возвращаются легендарные коллективы 90-х. Талантливые новички выпускают лонгплеи и EP на bandcamp. И мат-рок/мидвест-эмо, стремительно распространяющиеся по земному шару*, окончательно становятся синонимами, олицетворяя одну и ту же формулу в сочинении музыки — чистый, звенящий звук телекастеров, депрессивная, меланхоличная лирика. Плюс эксперименты с ритмом, размерами такта, тэппингом, нестандартными строями, экстрим вокалом и тяжелыми запилами в припевах по вкусу. Умение хорошо играть на гитаре стало признаком хорошего тона** среди музыкантов данного жанра.

* Особенно отличилась азиатская сцена (в частности Япония, Китай и Индонезия), которая выросла за несколько лет до колоссальных масштабов и стала одним из локомотивов эмоциональной музыки.

** Неплохая игра слов получилась.

Скримошизофрения.

Algernon Cadwallader часто характеризуют как последователей Cap'n Jazz. И у них действительно много общего: задор и безбашенность, витиеватые мат-рок риффы, а также вокалист, орущий в микрофон и слабо представляющий, что подразумевается под вокалом в принципе.

Панк-рок жив!

Японец Yuyoyuppe начинал в качестве вокалиста пост-хардкорной My Eggplant Died Yesterday, но прославился в интернетах за счет сольного творчества. Большую часть его дискографии составляют тяжелые, мощные вокалоидные треки. Yuyoyuppe каким-то образом умудрился создать идеальный пост-хардкор в тандеме с электронными синтезаторами голоса. Хотя лично мне импонируют его перепевки собственных треков.

Мистический меланхоличный шугейз из страны восходящего солнца.

Многие считают Sempiternal вершиной творчества Bring Me the Horizon и с ними трудно не согласиться. BMTH образца 2013 года это та самая современная реинкарнация пост-хардкора. Оливер Сайкс щеголяет бодрым экстрим вокалом, Ли Малиа рубает сочные риффы, ритм-секция плотно отбивает доли. Ну и конечно же «Can You Feel My Heart» снова на слуху.

Camping In Alaska — самая органичная смесь панка и эмо, которую только могли преподнести 2010-е.

При первом прослушивании альбома T H E в голове мелькает мысль с частотой примерно в девятнадцать восьмых нот на такт: неужели есть группа, не уступающая toe?

В треке «Chase, I Hardly Know Ya» чувствуется дух раннего творчества American Football.

В «Fuck, Dantooine Is Big» засэмплирован Адам Сэндлер.

Это не хайку.

В Uchu Conbini началась карьера выдающегося японского гитариста Дайдзиро Накагавы.

American Football из параллельной вселенной.

Тайваньская Elephant Gym — представители сильнейшей ритм-секции в современном мат-рок сообществе. Мощные басовые риффы, ломаные ударные и минималистичные гитарные партии.

Под Free Throw одинаково удобно и трясти башкой, и лить ностальгические слезы.

Коллективов, делающих реверанс в сторону American Football, гораздо больше, чем вы думаете. Впрочем, Chinese Football не китайский клон, а достойный аналог.

keeno — еще один вокалоид продюсер. Но его творчество кардинально отличается от Yuyoyuppe, оно ближе к старому доброму мидвест-эмо.

Для тех, кто скучает по старым Bring Me the Horizon, The Fall of Troy может стать приятным открытием. Но должен предупредить о повышенном содержании математического рока в творчестве группы.

Нерафинированные эмоции и спокойный панк-рок. Почему бы и нет.

Люди, хоть немного знакомые с японской музыкой, знают, кто такой Тору Китадзима (он же TK from Ling tosite sigure) или хотя бы слышали песни музыканта. Феномен фигуры Китадзимы в том, что авангардный/неортодоксальный/эмоциональный TK прорвался в мейнстрим, куда его коллегам по сцене вход заказан.

На протяжении нескольких десятков лет эмо музыканты культивируют сентиментальное отношение к временам года. Mineral — зима. Tiny Moving Parts — весна. American Football — лето. The Yacht Club — осень.

Я до последнего думал, что by the end of summer — американская группа, пока не прислушался к вокалу. Японцы чуть не провели меня!

Канувшие в Лету Пасош, с моей точки зрения, неплохо попали в эмоциональную музыку, хотя до последнего называли себя панками.

Дилан Маттейзен — настоящий гитарный волшебник. Играть сложные тэппинговые риффы и выдавать неплохой экстрим вокал — не каждому дано. Да и Tiny Moving Parts заслужили место под солнцем. Мелодичность, техника, смысловая нагрузка. Все на месте.

Русская группа с образцовым мат-рок/мидвест-эмо звучанием и англоязычным вокалом. Такое возможно? Еще как.

Если бы вся азиатская (и индонезийская, в частности) мат-рок сцена существовала только в виде Murphy Radio, я бы не расстроился. Настолько они хороши.

Сан — ярый фанат пост-рока и мидвест-эмо. Поэтому попытка связать EDM и меланхоличные гитарные риффы в единое целое была лишь вопросом времени. И вот в 2018 году дебютный альбом Сандера ван Дейка попал в точку, доказав, что электронная танцевальная музыка с налетом лоуфайности и гитара — отличный способ устроить маленькую музыкальную революцию в фестивальной среде.

Затем последовал коллаб с небезызвестным Майком Кинселлой из American Football.

Когда я назвал Дайдзиро Накагаву выдающимся гитаристом, я слукавил. Он гитарный бог.

Возвращение American Football — одно из самых триумфальных событий 2010-х для всех фанатов эмо жанра*. Конечно, Майк Кинселла к 40 годам стал совсем другим человеком, семейным, умудренным жизнью и сольным творчеством. Все это не могло не отразиться на творчестве коллектива. И вот третий самоназванный альбом** подводит черту, итог тому, что вся эмо сцена делала на протяжении 20 лет. Тут и пост-рок, и мидвест-эмо, и математический рок, и коллаб с Хейли Уильямс из Paramore.

* Наряду с воссоединением Mineral.

** Его также называют LP3. LP2 вышел в 2016 году и, с моей точки зрения, больше концентрируется на том, чтобы плавно вернуться к концертной деятельности, вспомнить, как играть в группе и все в таком духе.

Иветт Янг из Covet оказала огромное влияние на гитарную технику и саунд позднего математического рока 2010-х. Нестандартные строи, фингерстайл, тэппинг, флажолеты, безголовые гитары* — то, что сейчас стало стандартом де-факто в мат-рок тусовке.

* Хотя ее сигнатурная гитара Ibanez YY (на основе Ibanez Talman) отличается традиционным дизайном. Да и мода на безголовые гитары в последнее время сходит на нет.

Долгое время Owen оставался отдушиной для фанатов из разряда «не American Football, но сойдет». С последними релизами Майк Кинселла доказал, что является сильной творческой единицей и вне коллектива.

После американского и китайского футбола не хватало только японского бейсбола. Собери полную коллекцию.

nothing,nowhere. известен в первую очередь как хип-хоп* исполнитель. Но в последнее время его дискография сместилась в сторону «больше эмо, меньше рэпа».

* Нельзя не отметить, что эмо-рэп также является важной частью возрождения эмоциональной музыки. Lil Peep, XXXTentacion, Machine Gun Kelly стали популярны благодаря саундклауду и интернету в целом. Причем в последних релизах MGK окончательно ушел в поп-панк. Если же говорить про «классический» эмо-рэп, то раннее творчество nothing,nowhere. достаточно показательно. Особенно в совместном треке с Dashboard Confessional.

Tigers Jaw — непритязательная душевная музыка с легкими эмо мотивами.

За 20 летнюю историю своего существования лейбл Big Scary Monsters собрал самую внушительную линейку музыкантов на эмо (и не только) сцене: American Football, Owen, Caspian, The Get Up Kids, Tiny Moving Parts, Tricot, The Fall of Troy, Meet Me In St. Louis, This Town Needs Guns, Modern Baseball, Toe*.

* Список включает и тех, кто перестал выпускаться на этом лейбле.

Интернет любит обращаться к старым песням благодаря мемам. Так и «Never Meant», которая вышла на дебютном альбоме American Football в 1999 году, стала мелькать в ремиксах на YouTube в 2019 и за несколько лет до. Важным элементом всего этого является не только воссоздание оригинального трека с использованием неординарных сэмплов и инструментов, но и умение красиво спародировать обложку с домом и двухстрочную надпись.

Outer Wilds не зря считают игрой с выдающимся саундтреком — каждый трек задевает струны души. Банджо, гитары и другие акустические инструменты складываются в мозаику в духе Apollo Брайана Ино. И в качестве главного источника вдохновения композитор Эндрю Пралоу называет American Football*.

* Плюс он упоминает такие коллективы как Explosions In The Sky, Caspian, This Will Destroy You, Sigur Rós, The Get Up Kids и сольный проект Майка Кинселлы — Owen.

За время написания лонгрида я чаще всего возвращался к прослушиванию Diary за авторством Sunny Day Real Estate — гениальный релиз. И вдобавок в сентябре SDRE вернулись на сцену практически в оригинальном составе — неплохой повод ознакомиться с их творчеством или освежить в памяти старые песни.

Другим приятным открытием стал мини-альбом A Lull In Traffic от The Gloria Record. Я бы охарактеризовал его как «emotional rollercoaster», который движется только вниз, в сторону разбитого сердца.

Также хочу отметить пластинку Summer Death. Marietta — отличный пример того, как выверенное раздолбайство и рефлексия работают в симбиозе.

И напоследок — меня сильно задел What It Takes to Move Forward от Empire! Empire! (I Was a Lonely Estate). Лучшая эмо запись конца нулевых.

Ютуб каналы гитарной направленности мат-рок/мидвест-эмо/пост-рок

Let's Talk About Math Rock

Trevor Wong

SugarpillCovers

Thelastwordisrejoice

Схемы с рекомендациями из сабреддита Emo

По понятным причинам я не могу рассказать полную историю каждой группы со всеми датами и релизами в одном лонгриде — формат не позволяет, да и физически это невозможно.

Но я продолжаю исследовать/испытывать границы своего и вашего терпения (особенно тех, кто может прочитать это полотно текста целиком). Кто бы мог подумать, что эссеизировать впечатления от прослушанной музыки настолько трудно — недаром в прошлом веке в печатных изданиях разошлось крылатое выражение «говорить о музыке — всё равно что танцевать об архитектуре». Благодарю за внимание.