Главные инди-альбомы апреля: Daughter, Mac DeMarco и другие

Собрал в одном посте главные пластинки из мира инди-музыки, которыми нас порадовал апрель.

Daughter — Stereo Mind Game

Трио Daughter на новой пластинке «Stereo Mind Game» продолжает делать то, что умеет лучше всего — сочинять меланхоличную музыку, полную вселенской грусти и интимности. Во многом это заслуга солистки коллектива, Елены Тонра, которая с помощью своей отрешенной подачи ведает истории об изоляции, бывших партнерах и борьбе с алкогольной зависимостью. Ее элегический вокал хорошо ложится на аккомпанемент тихо перешептывающихся гитар, легких электронных зарисовок и гулкой бас-партии. Но в паре моментов Daughter вырываются из привычных нарративов, и здесь случаются великие вещи — помпезная «Be On Your Way», трип-хоп на «Party» или заедающий сэмпл на «Future Lover». Эта музыка как нельзя лучше укутывает слушателя, и создаёт настроение для полёта фантазий темными ночами. «Stereo Mind Game» — so far заявка на попадание в топы года, пластинка полностью оправдала возложенные на неё ожидания. Хайлайты — «Dandelion», «Future Lover».

Blondshell — Blondshell

Сабрина Тейтельбаум не стесняется говорить о тех вещах, которые ее тревожат или расстраивают, и эта откровенность становится ее визитной карточкой в эпоху скрытных смыслов в музыке. У ее дебютной пластинки «Blondshell» нет определенного концепта, это полотно из очень разных историй о повседневной жизни — о том, что партнеры друзей не всегда идеальны («Salad»), что сорваться с вредных привычек очень легко («Sober Together»), и что за красивой внешностью не всегда скрывается хороший человек («Veronica Mars»). Ее музыка соответствует прямолинейным историям — это бойкие и перегруженные гитары и хлесткая ритм-секция. Сабрина вдохновляется той музыкой, на которой росла, и эта переработка альтернативы девяностых ей подходит ей как нельзя лучше. Фавориты — «Olympus», «Salad».

Yaeji — With A Hammer

На своём дебютном альбоме «With A Hammer» Yaeji умело играется с экспериментальной электроникой — той, которая куда-то скачет, резко меняет ритм и делает акцент на низких частотах. Имея за плечами богатый диджейский опыт, девушка выдаёт запоминающиеся, обёрнутые в поп-оболочку, мелодии, которые невольно въедаются в голову даже после одного прослушивания. Отличительной особенностью ее музыки является микс из родного корейского и английского языков — и вот эти странные пассажи добавляют в звучание свою необычную изюминку. Хайлайты — «Done (Let’s Get It)», «Fever».

Chappaqua Wrestling — Plus Ultra

Брайтонцы Chappaqua Wrestling шли к выпуску своего первенца долгих шесть лет и за это время успели попробовать себя в самых разных поджанрах инди-музыки — от простенькой акустики до тёмного пост-панка. Их дебютник «Plus Ultra» являет собой эклектичную смесь из всего того, чем запомнилась британская гитарная сцена последних тридцати лет. Музыканты отказываются от экспериментов и идут по давно пропитанной тропинке, пытаясь выжать из своего звучания максимум, и, кажется, только выигрывают от этого. Здесь много ревущих гитар, духоподъемного вокала, второстепенных электронных вкраплений — все вместе четвёрка преобразовывает в лёгкую поп-оболочку и преподносит слушателю 'на блюдечке'. Их музыка готова стать саундтреком для вечеринок, дальних поездок или вечеров в одиночестве, и, кажется, это только начало. Фавориты — «Need You No More», «Fair Game».

Temples — Exotico

Британская четвёрка Temples на новом альбоме «Exotico» играется в эскапистскую неопсиходелию, делая вид, что все их проблемы и невзгоды позади. От их музыки так и веет летней беззаботностью и атмосферой пляжей, залитых солнцем. Главенствующим инструментом у группы всегда были синтезаторы, звучание которых здесь возведено в абсолют — они размашисты, помпезны и очень прилипчивы. Именно они движут за собой остальные инструментальные партии, создавая яркие пассажи. При их помощи группе удаётся грамотно балансировать между гипнотическими полотнами и короткими бэнгерами, часто меняя темп и настроение. Хайлайты — «Cicada», «Giallo».

Pynch — Howling at a Concrete Moon

Ещё один квартет с Туманного Альбиона, Pynch, ностальгирует по тем временам, когда в моде был сериал "Skins", а инди-музыка была на пике своей популярности. Дебютная пластинка группы «Howling at a Concrete Moon» сквозь эту уютную ностальгию преподносит новый взгляд на ту музыку, на которой росли участники Pynch. Их гаражный рок минималистичен, интеллигентно прилизан и пропитан атмосферой ретроманских синтезаторов. На протяжении всей пластинки группа пытается достичь высот, заданных первым (и абсолютно великим) синглом «Somebody Else», и почти этого добивается, но ее постоянно уносит куда-то недалеко в сторону. Хайлайт — «London».

Mac DeMarco — One Wayne G

Вдогонку за январской пластинкой «Five Easy Hot Dogs», полностью состоящей из инструменталок, Мак ДеМарко загрузил на стриминги 199 демок, записанных им на протяжении пяти лет. В этом девятичасовом полотне, состоящем из переборов акустической гитары, безмятежных синтов и легких потрескиваний перкуссии, можно распознать авторский стиль музыканта. Вероятно, таким образом артист попытался избавиться от лишнего груза, чтобы сосредоточиться на сочинении новой музыки. Довольно смелый и необычный ход, который подарил фанатам прекрасный фоновый саундтрек.

Indigo De Souza — All of This Will End

Третья по счету пластинка от Индиго Де Соузы «All of This Will End» являет собой, на первый взгляд, очень приветливый и открытый миру инди-рок. Но если вслушаться, то за эклектичными мелодиями девушка рассказывает довольно личные истории, полные сердечной драмы и искушающей боли. Индиго не стесняется рефлексировать и часто оборачивает внутреннюю боль в иронию. Музыкальное содержание соответствует переменчивому настроению пластинки — от надрывного и кричащего гранж-попа («Wasting Your Time») до успокаивающего альт-кантри («Younger & Dumber»), от танцев («Smog») до психоделии («Always»). Включал с нулевыми ожиданиями, а получил удивительной красоты музыку, советую и вам. Фавориты — «The Water», «Wasting Your Time».

Beach House — Become

Никогда глубоко не погружался в творчество дуэта Beach House, который за последние десять лет обрёл статус культового на современной дрим-поп сцене, и их новый мини-альбом «Become» не дал сущностного ответа на вопрос о том, почему все их так любят. Ипишка, наполненная би-сайдами с прошлогодней пластинки «Once Twice Melody», хоть и состоит из пяти композиций, по-фирменному затянута. Да, возможно, вот этом и есть весь шарм, который пытается создать группа, — долгие гитарные пассажи, утопающий в эхо воздушный вокал и ретро-синтезаторы. Но лично на меня это действует слабо, и из всей каши запоминается лишь несколько моментов. Хайлайт — «American Daughter».

Еще больше текстов о музыке на подсайте "О музыке"

Еще больше заметок об инди-сцене в тг-канале "the 2002"