«Я умру за рисовальным столом» – Творческий путь Кэнтаро Миуры (Берсерк)

Кэнтаро Миура – влияние творчества этого человека на современную гик-культуру невозможно переоценить. Его работы перевернули жизни сотен тысяч людей. Множество авторов других произведений черпали вдохновение в иллюстрациях и историях, созданных Миурой: серия игр Dark souls, Dragon’s Dogma, Monster Hunter, манга Claymore» (2001) Яги Норихиро и десятки прочих творений из самых разных медиа имеют в себе отсылки и прямые цитирования работ Миуры.

О Кэнтаро Миуре говорил и обожаемый мною молодой мангака Фудзимото Тацуки, автор «Человека-бензопилы» (2018) и «Огненного удара» (2016). В интервью «Kono Manga ga Sugoi!», когда его спросили про фантасмагорическое виденье ада в манге «Человека-бензопилы» (2018), он заявил: «Если бы мне нужно было описать ад, не задумываясь, то он был бы похож на Затмение из “Берсерка”».

Как обычно, представляю вашему вниманию видео-версию статьи, в которой больше иллюстраций.

Нынче Миура является примером для многих других мангак, которые пришли в индустрию, восхитившись его работами. Сам же Кэнтаро не раз говорил, что во времена его детства и молодости была настоящая «эра барокко в манге», а такие произведения, как «Акира» (1982) или «Кулак Северной Звезды» (1983) сильно повлияли на него. Миуре очень нравилась манга, которая ведёт в другие миры через свои страницы, он восхищался создаваемой атмосферой и испытывал незабываемую смесь чувств вместе с главными героями. Автор верил, что однажды и сам создаст нечто подобное.

И он создал. И продолжал создавать. Каждый день, не смотря на непогоду, усталость и болезни. Миура в одном из интервью рассказал, что работает по 15-16 часов ежедневно, без выходных. Потому что очень сильно любит работать над мангой и просто не может остановиться. В интервью газете Le Figaro в 2019 году мангаку спросили: «Что собирается делать Миура, когда закончит свою самую знаменитую работу, которая продолжается уже не один десяток лет?». На это Миура сказал следующее:

В тот год он еще даже не представлял, насколько будет близок к правде. Заварите себе чаю с чем-нибудь вкусненьким, потому что предстоит долгая история. История, о творческом пути Кэнтаро Миуры. И обо всём по порядку.

Миура родился в префектуре Тиба в семье двух художников. Мать была преподавателем изобразительного искусства, а отец делал раскадровки для рекламы на ТВ. Так что на формировании умений и вкусов маленького мальчика одновременно сыграли свою роль и гены, и творческая обстановка, в которой он рос, и уже в возрасте 7 лет вовсю заполнял свои тетради самыми разнообразными рисунками.

А в свои десять для одноклассников и друзей он нарисовал мангу «Миурейнджер» (Miuranger), в названии которой скрывалось имя самого маленького автора. Конечно, полноценной мангой это было сложно назвать. Она была больше похожа на сборник скетчей и раскадровок, но так или иначе это уже были первые и уверенные шаги в выбранном направлении. Примерно в это же время Миура начал работать над мангой «Путь Меча» / Ken e no Michi, и уже в 1982 году, во время обучения в старшей школе, он поступил на уроки художественного образования, где и познакомился со своими будущими друзьями и боевыми товарищами на поприще рисования манги. Это были Вадзарай Сидзуя, будущий автор «Цестуса» / Kentou Ankokuden Cestvs (1997) и Мори Кодзи («Священная земля» / Holyland)(2000).

Чтобы закрепить свои навыки, в возрасте 18 лет, как это часто бывает с начинающими мангаками, молодой Миура устроился на подработку в качестве ассистента к профессиональному мангаке – Дзёдзи Морикаве. Конечно, в то время Дзёдзи ещё не был всемирно известным автором, и его манги не набрали популярность, но спустя несколько лет, в 1989-ом, он подарит миру хит, который на данный момент насчитывает 127 томов – «Первый шаг» / Hajime no Ippo. Поскольку тогда Дзёдзи публиковался в Weekly Shonen Magazine, он посоветовал своему новому ассистенту обратиться именно в этот журнал. И вот, собрав в кулак весь накопленный опыт и умения, Миура сделал первый настоящий шаг на пути профессионального мангаки. В 1985 году он создаёт ваншот под названием «Заново» / Futatabi. На момент создания автору было всего 19 лет.

«Заново» / Futatabi (1985) – это 50-ти страничный ваншот, который был опубликован в Weekly Shonen Magazine. Именно в этом журнале выходил легендарный «Завтрашний Джо» / Ashita no Joe (1968), и в своё время выйдут «Крутой учитель Онидзука» / Great Teacher Onizuka (1997), а также упомянутый ранее «Первый шаг» / Hajime no Ippo (1989). Сюжет манги рассказывает о Земле далёкого будущего, с трудом пережившей ужасную войну. В огромном футуристичном городе по воле случая встречаются два главных героя – простой парень Рик и таинственная незнакомка Винус. Девушка ничего не помнит и даже с трудом понимает, где она находится. Между тем правительство города ведёт на неё охоту.

А всё дело в том, что Винус, чьё имя неспроста отсылает нас к Венере, – единственная девушка в городе, где остались одни мужчины. Для сохранения контроля за рождаемостью все мужчины и женщины уже много поколений живут раздельно. Настолько, что давно родились и выросли люди, которые никогда не видели представителя другого пола. И Рик, прожив несколько недель с Винус и впервые познав чувство любви, решает во что бы то ни стало защитить её.

Данное произведение подходит под определение социальной антиутопии с разделением по половому признаку. Манга неплохо справляется с юмористическими и милыми ситуациями, показывая совместное проживание парня и девушки. Забавно, как Рик совсем не понимает чувств, что в нём вспыхивают, потому что раньше он ни разу не встречал девушек. Да, разумеется, такая история далеко не нова, особенно сейчас, но все же для дебютной работы это было очень даже неплохо. Вот только места автору для исполнения своей задумки сильно не хватало, что бросается в глаза к завершению, когда приходится давать экспозицию прямым текстом.

Также невооруженным глазом можно заметить, что визуальный стиль этой манги сильно отличается от привычной манеры Миуры, особенно если рассматривать лица людей, которые похожи на классическое аниме 80-ых.

Но, так или иначе, старания молодого Миуры были оценены, и за эту мангу он был номинирован на премию «Лучшему молодому автору» в журнале Weekly Shonen Magazine.

В том же 1985 году у Миуры происходит конфликт с одним из редакторов журнала Weekly Shonen Magazine, и, возможно, поэтому последующая информация разнится от источника к источнику. В одном говорится, что следующий ваншот был также опубликован в Weekly Shonen Magazine, а другие источники утверждают, что из-за конфликта Миура отнёс новую мангу в ныне закрытый Fresh Shonen Magazine. Так или иначе, в том же 1985-ом Миура создаёт ещё одну 50-страничную историю под названием «Ной».

В этом произведении Кэнтаро снова показывает нерадужный мир будущего. Только теперь перед нами не социальная антиутопия, а настоящий постапокалипсис, жестокий мир пустошей, где люди убивают друг друга за глоток воды. По воле случая в этом мире девушку по имени Ангел спасает парень Ной. Два человека с библейскими именами, которые должны нести спасение – что они забыли в этом богом забытом месте?

Тело Ноя покрыто металлом, словно он киборг или давно стал единым с авто-бронёй. Притом он хладнокровно убивает своих врагов, мотивируя тем, что в этом мире или ты убиваешь, или тебя. Невозможно переубедить людей, потому что жестокость и насилие у них в крови. Ангел, напротив, постоянно говорит, что насилие это не выход и нельзя бездумно убивать всех на своём пути, даже если они уже направили на тебя своё оружие. Она сама готова страдать, лишь бы не заставлять страдать других. Через всю мангу видна библейская идея о спасении и переосмыслении ценностей. В итоге в финале истории Ной учится сдерживаться и не убивать всех подряд, а Ангел понимает, что порой для спасения других приходится брать в руки оружие.

На мой субъективный взгляд, в этот раз Миура справился лучше с построением сюжета. Персонажи и ситуации более выверены и в этот раз он смог уложить свою мысль в формат 50 страниц, и даже обошелся без подачи сюжета экспозиционным текстом. Также Кэнтаро экспериментирует с визуальными стилями, особенно это заметно по изображению лиц, которые стали более вытянутыми и выразительными по сравнению с мангой «Заново». В общем, подача стала немного напоминать одну из любимых манг Миуры – «Кулак Северной Звезды» 1983 года.

В дизайне «Ноя» сильно ощущаются нотки фильма «Безумный Макс» и всё той же манги «Кулак северной звезды» (1983). А вот сам главный герой со своей вытянутой рукой-пушкой сильно напоминает мангу Тэрасавы Буити «Космические приключения Кобры» / Cobra 1977 года. Впрочем, идею с боевой рукой Миура не выкинул из своей головы, и она еще всплывёт в другом его произведении, но об этом позже.

Собравшись новыми силами, спустя три года, в 1988 году, в свои 22 Миура создаёт еще один ваншот, который он отсылает в журнал Monthly ComiComi, это был «Берсерк: Прототип». И уже с первых же страниц стало понятно, насколько сильно повысилось умение автора в плане рисунка.

С самого начала нам представляют протагониста истории по имени Гатс – крупного воина с одним глазом и с огромным мечом за спиной. Вместе со своим товарищем, маленьким эльфом Паком, герой натыкается на бандитов, которые задумали совершить непотребство с молодой девушкой. Уже начальная сцена – спасение девушки от трёх бандитов – сильно напоминает аналогичную из начала манги «Ной». Даже мужик с черной бородой имеет такую же внешность, как и его коллега в соседней манге. Ну, действительно, чего наработкам зря пропадать?

А тем временем жители деревни, в благодарность за спасение девушки, обильно кормят главного героя ужином и в конце просят только одну вещь: «Убей нашего князя». Здешний лорд в свободное занимается время тем, что периодически сажает первого попавшегося на кол. Если раньше на строганную осину насаживались враги, то теперь пришла очередь обычных жителей. И поэтому деревенские просят протагониста остановить безумного лорда, чьим прообразом явно был Влад Цепеш. К слову, большинство историй о Господаре Валахии – это лишь мифы, но сейчас не об этом.

Герой сперва отказывается от этой затеи, потому что она не сулит ему ничего хорошего, однако эльфу Паку, который играет роль совести главного героя, удаётся убедить Гатса спасти жителей. Хотя ключевую роль сыграл увиденный героем символ на карете лорда – символ монстров, которых преследует главный герой, чтобы отомстить за свою мать. Как и ожидалось, лорд замка оказывается не человеком, а чудовищем, с которым Гатс начинает борьбу. С большим трудом, используя ловкость, силу и огромный меч, он побеждает своего оппонента. В ключевой момент мы как читатели видим секретное оружие нашего героя – пушку, спрятанную в его латной руке, что снова отсылает нас к манге «Ной». Злодей повержен, девушка вновь спасена, а Гатс и Пак продолжают свой путь, уходя в закат. Куда приведёт их дорога мести, неизвестно, но на ней центральный персонаж, при помощи Пака, старается не потерять человека внутри себя.

Главный герой «Прототипа», Гатс, существенно отличается от того образа, который мы привыкли видеть. Да, он всё такой же одноглазый и однорукий воин, вот только он носит повязку, словно пират, хотя повязку эту герой в итоге подарит спасенной девушке. А главное отличие состоит в том, что его образ в данной манге больше похож на характер и поведение стереотипного протагониста сёнена, словно автору провёл консультацию опытный редактор сёнен-журнала, показав график популярности всяких архетипических персонажей. Гатс хмыкает, ковыряется в ухе, забавно покрикивает на своего друга эльфа и ведёт себя как глуповатый простачок, чтобы своим поведением разряжать серьёзный тон повествования.

Но в моменты ярости и воспоминаний о мести главный герой наполняется тьмой и злобой, что хорошо играет на контрасте.

Множество поклонников истории считают, что образ Гатса, и даже его имя, позаимствованы у швабского рыцаря Гёца фон Берлихингена (Götz von Berlichingen). И хотя внешне у них мало общего, Гёц тоже был одноруким воином, руку которому заменяла сделанная на заказ латная перчатка. Хотя, скорее всего, это имя происходит от английского слова «guts», что означает «мужество». Натягивая Пака на глобус, можно даже предположить, что «Берлихинген» немного схоже по звучанию с «Бехелит», но мне тоже кажется, что это всё лишь совпадение. Потому что в своих интервью Миура неоднократно подчеркивал, что в начале работы над «Берсерком» никогда даже не слышал про однорукого рыцаря из Германии. Но не упомянуть этого я не мог.

Как можно заметить, «Прототип» отличается от основной манги «Берсерк», что часто и бывает с ваншотами, которые сильно перерабатываются перед сериализацией. Впрочем, очень много моментов были старательно перенесены в основную серию. Уже в «Прототипе» вводится метка жертвы – классический символ для всей манги. Хотя в своей первой итерации она немного отличается от финального варианта.

Также уже в «Протитипе» впервые появляется говорливый эльф Пак, являющийся аватаром мангаки и голосом совести главного героя. Ваншоты перед серилизацией порой настолько сильно перерабатываются, что от них остаётся одно лишь название. Если вы смотрели «Творческий путь Нихэя Цутому», то помните мой рассказ о том, что ваншот «Блейма» (1995) был больше похож на «Бегущего по лезвию», с его социальным киберпанком в оживлённом городе, а в истории отсутствовали постапокалипсис и Мегаструктура.

За мангу «Берсерк: Прототип» Миура получает приз от Comi Manga School, что придаёт ему уверенности в себе. Кроме того, эта публикация знакомит Кэнтаро с двумя кумирами, а именно с мангаками Тэцуо Хара и Ёсиюки Окамурой (также известном как Буронсон), авторами «Кулака северной звезды».

И вот, в 1989 году Миура наконец оканчивает художественный факультет университета Нихон, и в то же время в соавторстве с именитым автором Буронсоном, он выпускает небольшое произведение. Как признавался Миура, ему очень нравилась манга «Кулак северной звезды», которая уже публиковалась в Shonen Jump с 1983-го, и даже было видно, что визуальный стиль Миуры изменился, беря за основу работу с деталями из «Кулака». Поэтому когда сценарист этой манги – Буронсон – предложил Кэнтаро поработать над новой мангой вместе, то последний, не раздумывая, согласился. Таким образом, от этого тандема и родился «Король волков» / King of Wolves (1989) – одна история в трёх ваншотах общей продолжительностью примерно в 200 страниц. Эта манга была опубликована в журнале Monthly Animal House, который потом будет переименован в Young Animal. Именно в нём в своё время выйдет обожаемый мной Detroit Metal City (2005), а также будут публиковаться друзья Миуры – Вадзарай Сидзуя и его «Цестус» / Kentou Ankokuden Cestvs (1997) и «Священная земля» Holyland (2000) Мори Кодзи.Сюжет манги «Король волков» (1989) вращается вокруг парня по имени Кенго Иба, простого японского студента-историка, который по совместительству является чемпионом по кэндо, и его невесты Кёко.

Парень исчезает при загадочных обстоятельствах во время исследования Шелкового Пути в Китае, а девушка отправляется на поиски жениха. На месте археологических раскопок она чудом находит медальон, который сама подарила своему жениху. В этот момент в небе появляется загадочная аномалия, которая на поверку оказывается порталом, и девушка попадает в древний Китай XIII века периода возвышения Монгольской империи.

Кёко немедленно становится пленницей высокопоставленного монгольского генерала и, кажется, что участь её будет незавидна. Но, к счастью, генерал пока не спешит насладиться своим трофеем, у него намечено на сегодня другое развлечение – он собрался наблюдать за смертельными поединками на арене. И вот, среди участников бойни девушка видит высокого и мускулистого юношу, вооруженного японским мечом. И пусть его тело покрыто шрамами и стало более массивным, а волосы длиннее, ведь по всей видимости он провел в этом месте уже много времени, но по движениям и по боевой стойке она узнаёт своего жениха – Кенго Ибу.

Но жестокая реальность снова разлучает героев, потому что вместо свободы за победу генерал отправляет парня на фронт, в бой во славу Монгольской империи.

Пройдя через десятки сражений и лишений, Ибе удаётся вернуться и воссоединиться со своей возлюбленной. И вместе они оказываются в лагере самого Чингисхана, который в данной манге тоже оказывается японцем. Удивительно, но такое мнение о Чингисхана оказывается действительно распространено в Японии. Так что это не такая уж и выдумка со стороны авторов.

Так или иначе, Чингисхан радушно встречает соплеменника и делает его своим генералом.

Проходит год сражений и завоеваний, за это время у Кёко и Ибы рождается дитя. Но Чингисхан заявляет, что забирает ребёнка. Он планирует сделать этого чистокровного японца своим наследником и уже собирается убить Ибу, но тут снова открывается портал во времени. Ибе приходится сразиться с самим Чингисханом, чтобы спасти своего сына. Ему удаётся победить в бою, но побоявшись создания временного парадокса, Ибе приходится остаться в прошлом. Он сам становится Чингисханом, а сына он нарекает Кублой. Именно это он кричит своей невесте, которую уже поглощает воронка и уносит обратно в будущее. В красивом эпилоге нам напоминают, что Кубла-хан, он же Хубилай, потомок Чингисхана, который предпринимал два похода на Японию. И как по мановению руки, история о завоевании наполняется грустью и трагизмом, превращаясь в отчаянную попытку вернуться домой. Несмотря на сумбурность событий, спорные заигрывания с историей и никому ненужные путешествия во времени, «Король волков» (1989) был вполне интересным произведением. И небольшая продолжительность манги сыграла ей только в плюс. Но это оказался не конец истории.

Забегая немного вперёд, нужно отметить, что оба автора остались довольны сотрудничеством. Манга «Король волков» (1989) даже получила продолжение под названием «Легенда о короле волков», которая случилась через год, в 1990-ом. И вышла манга в том же Monthly Animal House в пяти выпусках.

«Легенда о Короле волков» (1990г) – это прямое продолжение предыдущей работы. Японец-попаданец Иба всё еще продолжает играть роль Чингисхана и постепенно подчиняет себе весь Китай, а на руках героя путешествует его растущий сын Хубилай. И по большому счёту именно ему суждено было стать истинным главным героем этой истории. Слабый и трусоватый мальчик, интересующийся живописью и книгами, он всегда пугался и плакал при виде крови. Мальчик, который живет в постоянном давлении со стороны отца, коего весь мир знает как Чингисхана – Короля Волков. Иба и сам понимает, что слишком сильно давит на сына, но ничего не может поделать. В нашей истории Хубилай был великим военачальником, и течение времени должно оставаться неизменным. Иба решает отдать сына на воспитание своему самому приближенному воину, чтобы тот вырастил из мальчика настоящего короля волков. И пока мальчик сквозь слезы смотрит на свои руки, покрытые кровавыми мозолями спустя сотни выпущенные стрел из тренировочного лука, отец Иба, повторяя историю Чингисхана, начинает завоевание Каракитая.

Годы идут, и молодой Хубилай растёт и крепнет, превращаясь в настоящего молодого волка. Иба радуется успехам сына и назначает его командовать тысячей своих воинов. Вот только этот отряд самый жестокий и непокорный в армии Чингисхана и мальчику придётся потрудиться, чтобы завоевать их расположение.

Спустя годы сражений на территории Китая, Иба начал задумываться о приближающейся смерти. И хотя он чувствовал себя хорошо, он знал, что скоро, в 1227 году, Чингисхан должен умереть, потому что по его словам: «Это история! Её нельзя изменить!» И именно после такой замечательной фразы манга просто с размаха пробивает дно, потому что армия Чингисхана встречает в бою самые настоящие танки. И да, я понимаю, что это изначально была история про путешественника во времени и у еще одних «гостей из будущего» тоже есть шанс попасть сюда через червоточину. Но появление танков в таком, казалось бы, серьёзном произведении немедленно низвергает всю фабулу до уровня фильмов категории «B».

Временные парадоксы? Хубилай был внуком Чингисхана, а не сыном? Слишком много японцев? Все вопросы и нестыковки к манге были перечеркнуты одной единственной сценой. И, к сожалению, для меня, это полностью убило произведение. Словно в комнату к Миуре и Буронсону вбежал Араки Хирохико, автор франшизы «Джо Джо», с криком: «Сейчас исправим ваши проблемы с историчностью!». Потому что после сцены с танками ни у кого не должно остаться претензий к данному аспекту произведения.

В общем, используя знания современности, Иба и его сын умудряются применить нефть и китайский порох, чтобы уничтожить танки и армию «попаданцев из будущего». А Иба, известный как Чингисхан, погибает в этом бою, но завещает своему сыну мечту однажды покорить весь мир. Хотя, нужно отметить, что в конце нам и показывают, как Иба на самом деле выжил и уплыл на родину в Японию, о которой всегда мечтал, оставляя за собой империю, взваленную на плечи сына. И в итоге «Легенда о Короле волков» (1990) оставляет сильное разочарование абсурдным и совершенно ненужным поворотом с танками, который портит всё повествование. Также хочется заметить, что визуально «Легенда о Короле волков» (1990) немного просела в качестве рисунка, и детализация страниц уступает предыдущей части истории. Выразительные и хорошо прорисованные развороты остались, но их стало меньше. Произошло это потому, что большую часть своего времени Миура тратил на другую мангу, которую делал сам, о чём мы поговорим позже.

Я настолько много уделил внимания в рассказе мангам «Король волков» и «Легенда о короле волков», т.к. именно здесь и начали проявляться элементы, которые сильно помогли Кэнтаро в его последующей работе. Тут чувствуются элементы политики и сражений больших армий: главный герой, который вынужден добиваться подчинения своего отряда, быстрые яростные атаки небольшими группами против превосходящих сил противника, сражения армии на армию, засады, использование ландшафта в целях тактического преимущества и прочее. Жаль, что формат небольшой истории не даёт манге сильно размахнуться, и поэтому все эти события мы не видим в полном масштабе, а застаём лишь частично. Но именно в работе над данным произведением, с подачи Буронсона, Миура и получит необходимый опыт, который потом применит уже в собственной манге.

И последней работой, объединившей усилия Миуры и Буронсона была «Япония», выходившая в Animal House с 1 по 8 выпуск в 1992 году. По названию может показаться, что эта история связана с «Королём волков» и завершает своеобразную трилогию, рассказывая о вторжении Хубилая в Японию, но нет – это новый самостоятельный рассказ, хотя в некотором роде – всё же часть идейной трилогии, потому что в основе сюжета снова находится путешествие во времени.

История этой манги вращается вокруг группы японских туристов в Барселоне, которые благодаря очередным «волшебным перемещениям» оказываются в постапокалиптическом будущем. Девушка-журналистка, двое якудз и четвёрка школьников должны сплотиться, чтобы выжить в новом жестоком мире, который явно вдохновлён «Безумным Максом» (1979) и, естественно, «Кулаком северной звезды» (1983), автором коего, напомню, и является Буронсон.

Манга проводит любопытные параллели между Японией и Карфагеном – страна с сильной экономикой, но слабой армией, которую разрушил завистливый неприятель. Да и толку от холодильников и разнообразной техники, когда люди начинают убивать за крошку хлеба? В этом будущем после мирового коллапса и глобальных войн Япония была уничтожена, а жители её разбрелись по свету, став беженцами и рабами. Парней ждет судьба вечных невольников на рудниках, а девушкам придётся торговать своими телами. Такой расклад героев не устраивает, и им приходится бежать в пустыню, стараясь не попасться на глаза разнообразным бандам, что снова захотят надеть на них кандалы.

Во время скитаний персонажей по новому миру манга постоянно задаёт вопросами: что же случилось с людьми? Как японская нация забыла свою гордость? Стать беженцами, смиренными рабами, разбойниками? Предавать друг друга? Красть? Убивать? На что мы получаем лишь ответы в духе: «Зачем нужна гордость, когда нет еды?» или «Мы больше не Японцы. Нет такой страны».

И главным героям, точнее, основному протагонисту, – здоровому якудзе, – придётся всячески возвращать гордость своим соотечественникам, порой словом, а порой и жесткими пинками под зад. Мир манги пропитан расизмом и гордостью, в котором одновременно звучат и хорошие идеи о том, что люди должны оставаться людьми и перестать вести себя, как животным. Что гордость человека (не только японца) и идеалы может быть превыше смерти. Но при этом раз за разом слушать об исключительности японской нации сильно – утомляет.

Чего действительно не отнять у этого произведения, так это рисунока Миуры, который был лучшим из всех трех совместных работ. Отличная детализация и большое количество разворотов сильно выделяют эту мангу на фоне остальных. Жаль, что сюжет и повествование являются самым слабым местом. Но в визуальном стиле уже хорошо узнаются черты того самого мастера, чьи работы покорят весь мир, пусть и далеко не сразу.

Параллельно работе над «Королём волков» и «Японией» вместе с Буронсоном, Миура для себя наконец-то приступил к своей первой сериализации, в основе которой он использует наработки из недавнего ваншота. Разумеется, я говорю о «Берсерке»!

В октябре 1989 года в Monthly Animal House, что вскоре превратится в Young Animal, начинает выходить манга, которая принесёт автору мировую славу и статус настоящей легенды. Произведение, считающееся классикой жанра тёмного фентези, встающее по значимости практически вровень с разнообразными книжными циклами. История о мести и бесконечной воле к существованию. Одно из самых сильных, жестоких и драматичных произведений за многие годы. История о наемниках, которые шли наперекор судьбе и нашли дружбу, любовь и цель в жизни... и всё потеряли. Полотно, повлиявшее на десятки культурных деятелей, отсылки к которой можно встретить в других играх и мангах. «Берсерк» (1989) – просто одно из лучших западноевропейских фентези, созданное в Японии!

Возможно, сейчас, в 2021-ом, это прозвучит невероятно, учитывая статус «Берсерка» (1989) среди гик-сообщества, но в далеком 1989 году манга тихонько вышла и не снискала большого интереса среди читателей. И отчасти это потому, что до самой сильной арки истории было еще далеко. Но обо всём по порядку.

Итак, в конце 1989-го «Берсерк» (1989) начался с арки «Черный мечник», являющейся переработанной под сериализацию версией вышедшего ранее ваншота «Берсерк: Прототип» (1988). На первый взгляд практически ничего не изменилось, но в деталях иначе стало очень многое. Так же, как и в «Прототипе» (1988), главный герой Черный Мечник Гатс прибывает в небольшую деревушку с замком, чтобы кого-то найти, но если в «Прототипе» (1988) Гатс замечает свою цель случайно, то в сериализации он явился в нужное место уже целенаправленно. Сам образ героя не претерпел сильных изменений, он всё так же закован в черную броню, окутан плащом, вместо руки у него железный протез, а за спиной канонический огромный меч. Только сам меч немного трансформировался в дизайне и стал более прямым.

Кроме того, протагонист лишился повязки на одном глазу, которую в ранее отдавал девушке, но при этом он по-прежнему остаётся одноглазым. Ну, и как я уже упоминал ранее, Гатс перестал острить и корчить глупые рожи, как традиционный протагонист сёнена, а стал вести себя более сдержанно и по-взрослому, хотя Миура понимал, что совсем от юмора нельзя отказываться и забавные перебранки Гатса с Паком служат во имя эмоциональной разгрузки. Кстати, говоря о закадычном напарнике главного героя – важным отличием является то, что если в «Прототипе» (1988) герой приходил в деревню уже вместе со своим другом феей-эльфом Паком, то в новой версии мы видим момент знакомства персонажей. Больше нет девушки в лесу, что Гатс спасает от бандитов. Вместо этого герой косвенно своими действиями выручает именно Пака. И это хорошая мысль – на сей раз начать историю с момента знакомства этих двух персонажей. Также стоит заметить, что с самого начала манга обильно польется отсылками на другие произведения. Например, в одной из сцен Гатс, израненный после пыток, лежит в подземелье, а Пак пытается его спасти. Стоит отметить, что эта сцена, скорее всего, является отсылкой к манге Осаму Тэдзуки под названием «Будда» / Buddha (1972), где была показана аналогичная сцена, где главный герой валяется в темнице и разговаривает с маленьким духом, который ему мерещится.

А демонический ребёнок, коего видит Гатс, тоже, возможно, является отсылкой, но уже к другой манге за авторством всё того же Осаму Тэдзуки – «Black Jack» (1973) где фигурировало схожее дитя-монстр.

Уже упомянутая «Метка Жертвы», которую можно заметить на раненом теле Гатса, также претерпела визуальное изменение, да и сама она переместилась с груди на шею. Гатс в финальном бою не упоминает свою мать и семью, как это было в «Прототипе» (1988). В итоге пролога по душу протагониста является злодей, и в городе начинается бойня, в результате которой, как и в «Прототипе» читатели понимают, что противник главного героя не человек, а монстр лишь в его обличии, хотя дизайн самого существа претерпел изменение. Теперь это был своеобразный человек-змей. В общем, как можно заметить, при сохранении общей фабулы, мелких отличий действительно много.

Все начальные главы «Берсерка» (1989) проходят приблизительно по одному сценарию: герой ищет свою цель, особого монстра-демона, который скрывается под личиной человека, а затем сражается с ним в неравном бою и побеждает. Нужно отметить, что бои с сильными тварями всегда давались герою с огромным трудом. Миура мастерски показывал, насколько невозможные усилия приходится приложить главному героя ради победы, ломая кости, истекая кровью, используя ярость и хитрость, за счет чего раз за разом ему удаётся выйти победителем в схватке с чудовищем. А в перерывах Гатс сражается с монстрами меньшего калибра, например, с целой армией скелетов!

Несмотря на разборки с мелкими противниками, на своём пути герой преследует основную цель – демонов-апостолов, известных как «Рука Бога» – сильнейших сущностей, владеющих около божественными силами. И когда герой наконец встречает такого, мы как читатели впервые слышим имя – Гриффит. Он – бывший человек и знакомый Гатса, но сейчас сверхсущность и своеобразный лидер «Руки Бога», а также цель мести главного героя. Цель, которую Гатс будет преследовать до конца!

В первых главах манги «Берсерк» очень чувствуется влияние книг Роберта Говарда о Конане Варваре. Перед читателем предстаёт мускулистый и яростный воин, который рубит на своём пути разнообразную нечисть. К слову, одним из главных врагов Конана Варвара всегда был тёмный бог Сет и его служители, что всегда изображался Робертом Говардом в виде змея. И достаточно вспомнить одноимённый фильм с Арнольдом Шварцнеггером 1982 года, где можно увидеть сцену становления священника змеем. И этот образ наверняка очень сильно повлиял на Миуру при создании изначальных дизайнов некоторых персонажей.

Да и достаточно вспомнить открывающую сцену манги, где главный герой занимается непотребством с девушкой, которая в процессе превращается монстра. Аналогичная сцена была в той же кинокартине про Конана.

Уже не впервой можно заменить, как культовые авторы на заре своей творческой работы черпают вдохновение не только в классических мангах, но и в культовых фильмах 80-90-х. Так, я уже рассказывал, как Араки Хирохико, отец серии «Невероятные Приключения Джо Джо», по его собственным словам, вдохновлялся «Терминатором» и «Чужими». Тэцуо Хара же и Буронсон в «Кулаке Северной Звезды» использовали элементы «Безумного Макса». Так теперь и Кэнтаро Миура в своём магнум опусе отсылается к «Конану». И от этого приятнее наблюдать, как в переизданиях книг Роберта Говарда в 2000-ых, можно встретить образы, которые в свою очередь напоминают работы Миуры. Круг замкнулся.

Как я и сказал ранее, в первые годы «Берсерк» (1989) не получил должного интереса от читателей. Главы выходили довольно редко, хоть и были довольно объемными, по 60-70 страниц. А всё потому, что параллельно Миура трудился в соавторстве с Буронсоном над тремя мангами, о которых я уже рассказывал. Но с девятой главы «Берсерка» (1989) всё изменилось. В 1992 году Миура наконец завершает все сторонние работы и решает полностью посвятить себя собственной сериализации. Тогда в манге и начинается новая арка, изначально планировавшаяся как небольшой флешбек для раскрытия мотивации главного героя. В итоге она превратилась в настоящее произведение внутри произведения. Арка, с которой чаще всего и ассоциируют «Берсерка». Арка, которая принесла автору долгожданную популярность. Арка, под названием «Золотой век».

Изначально «Берсерк» по своей структуре очень напоминал «Кулак Северной Звезды» (1983), а именно – путешествие одного героя по миру с последовательной битвой против своеобразных боссов, как в метафорической видеоигре. Очевидно, что «Рука Бога» явно задумывались в качестве основных антагонистов и боссов, которых Гатс будет выслеживать по одному и побеждать. Но затем планы мангаки изменись, во многом, как мне кажется, благодаря опыту, полученному при работе над «Королём Волков» (1989) и «Легендой о короле волков» (1990). Арка «Золотой век» – это своеобразный приквел истории, который начинается с рождения Гатса, продолжается сценами его детства и юности, где он с мечом добывает себе славу на полях битвы среди наёмников в период нескончаемых войн между небольшими государствами, в мире, похожем на средневековую Европу.

И такая бесцельная жизнь Гатса продолжалась до тех пор, пока он не встретил Гриффита и его Банду Сокола.

Если честно, про саму историю, рассказанную в «Берсерке» (1989) можно говорить бесконечно долго. Сотни людей уже посвятили этому тысячи видеоматериалов и самых разнообразных статей. И практически все создатели контента уделяют больше всего времени именно «Золотому веку», и это неудивительно, ведь именно в этой арке Миура смог рассказать свою самую сильную и эмоциональную историю. Историю о живых людях, сотканных из плоти, крови и мечтаний. Именно поэтому сага о взлёте и падении Банды Сокола будоражит людей до сих пор.

Не вдаваясь в подробности этой замечательной истории, я бы хотел отметить несколько вещей. А именно момент, на котором Миура сумел уколоть меня в самое сердце. Момент, где я поймал единение с произведением и понял, насколько замечательную и сильную историю читаю. В мире бесконечной войны мелких королевств, в мире, где человеческая жизнь ничего не стоит, в мире, наполненном предательствами и интригами, наёмники Банды Сокола держались друг за друга как настоящая семья. Семья, которой Гатс никогда не имел. Единственное, что было у него, это непомерная жажда жизни наперекор судьбе с самого его рождения. И вместе с Бандой Сокола он познал любовь, дружбу и человеческое тепло, стал считать себя другом Гриффита – лидера группировки Ястреба, ведь Гриффит не раз кидался в бой, чтобы спасти его, и именно поэтому герой думал, что тоже готов на всё ради своего друга. Товарища. Семьи.

И защищая эту свою семью, защищая Гриффита, Гатс соглашается на хладнокровное убийство одного из герцогов, который сам уже покушался на жизнь главы Банды Сокола. К сожалению, всё идёт не по плану, а протагонист случайно убивает и маленького сына герцога.

После содеянного герой был сильно психологически надломлен. Он хотел услышать от Гриффита слова поддержки, одобрения, слова о том, что он всё сделал правильно, но вместо этого он застал лишь речь, которую Гриффит обращал к принцессе.

Гриффит говорил не с Гатсом, но в этот переломный момент он вложил в сознание главного героя ключевую мысль: равный человек для Гриффита это тот, кто идёт за своей мечтой, а не чужой, и скинет со своего пути любого, кто встанет у него на пути. В этой сцене Миура делает сильный визуальный акцент на лестнице, так сильно разделяющей персонажей, что становится непреодолимой пропастью. Здесь и сейчас Кэнтаро создал субъективно один из самых сильных и запоминающихся визуальных моментов для меня во всей манге.

Даже если эти слова не были правдой, а лишь пылью, что Гриффит пускал в глаза принцессе, сказанного уже не воротишь, и именно из-за этого весь мир и рушится, словно домино. Чтобы стать равным Гриффиту настоящим его другом, которого он признает, Гатс решает пойти и найти свою мечту, а для этого ему нужно покинуть Банду Сокола.

Гриффит же после того, как проваливается в попытках остановить протагониста, на поводу у эмоций совершает необдуманный поступок.

Всё больше и больше домино падают друг за другом. Одно действие филигранно ведёт за собой другое. И Банда Сокола уже не герои королевства, а преступники, которых ищут и убивают по всем городам, а сам Гриффит подвергается страшным пыткам в подземелье.

Когда спустя время ключевые персонажи из Банды Сокола снова объединяются с Гатсом, им удаётся спасти из подземелья Гриффита. Точнее, то, что от него осталось после истязаний – прекрасного Сокола со сломанными крыльями.

И хотя Банда Сокола, пусть и с трудом, но смогла убежать из города, в воздухе висело понимание, что всё уже никогда не станет, как прежде, а их некогда величественный лидер сейчас – прямая репрезентация этой самой банды – сломленный физически и морально. И когда общее напряжение достигает пика, кровь Гриффита попадает на Бехелит – камень, что много лет назад ему подарила старая гадалка. И камень этот, который всегда возвращался к своему хозяину, сейчас стал вратами в настоящий ад. Тёмные апостолы явились в этот мир, чтобы исполнить любые желания Гриффита, взамен лишь одного – жизней всех присутствующих здесь. И вот, по следу из упавших домино мы и приходим не просто к одной из самых знаменитых сцен в манге «Берсерк», но и к одной из самых знаменитых сцен во всей индустрии. Так началось «Затмение».

Неописуемая плеяда фантасмагорических образов. Вакханалия демонов и монстров, посреди которой оказались главные герои. Эта сцена снилась в кошмарах целому поколению читателей и, как я уже указал в начале, некоторые мангаки до сих пор черпают вдохновение в ней. Водоворот ужаса, боли и отчаянья. Но весь этот ужас для меня затмила одна сцена, великолепная во всём мастерстве Миуры как постановщика. Сцена, которую я сам запомнил на всю жизнь.

Параллельно с кошмаром «Затмения» мы видим завершение визуализации флешбека Гриффита из его детства. Грязные и тесные улочки города возвышались над ним и словно давили сверху, лишая воздуха.

А сам он бежит вперёд и ищет путь в замок, где его ждут друзья. Такой светящийся и красивый – он там вдалеке. Как же маленькому Гриффиту хочется в этот замок, но мальчик не может сделать и шагу, потому что к своему ужасу он стоит на горе из трупов его друзей и соратников.

И эта гора трупов столь маленькая, а замок так высоко. Мальчик или обречен навеки смотреть на строение снизу вверх, или же он поймет, что именно нужно делать – просто продолжать складывать трупы, чтобы в итоге добраться до замка. Другого пути нет.

Сильнейшая повествовательная и визуальная сцена, которая врезается в память. В этот момент читатель понимает, что произойдёт дальше. Гриффит соглашается принести в жертву всю Банду Сокола и сам становится одним из тёмных Апостолов, завершая этот огромный флешбек и отсылая нас обратно к самым первым главам начала пути Чёрного Мечника. Бесконечная боль и ярость Гатса двигали его вперед, невзирая на раны и душевные муки, в полной мере оправдывая своё имя, герой был истинным берсерком. И как читатели мы в полной мере понимаем и чувствуем весь калейдоскоп эмоций Гатса, которые двигали его вперёд на пути к мести.

Все персонажи, с которыми мы провели почти сотню глав, погибают, но благодаря вмешательству третьей стороны лишь Гатс, потеряв руку и глаз, и его возлюбленная Каска, потерявшая рассудок, умудряются спастись.

Так начинается путь Чёрного Мечника, что лишился всего из-за Гриффита и Апостолов, и так заканчивается огромная арка «Золотой век», оставившая на душе у читателей настоящее опустошение. Такое же, как и в главном герое – опустошение, которое он заполнил яростью и жаждой мести. Вместе с этим промежуточным финалом произведение «Берсерк»(1989) обрело заслуженную популярность и отклик в сердце читателей. Да, у героя был впереди еще долгий путь и множество приключений (и даже новая команда), но для большинства читателей «Берсерк» навсегда будет отождествляться именно с «Золотым веком».

Миура рассказывал в своих интервью, что когда он начинал арку «Золотой век», то «Затмение» уже было продумано. И это был очень смелый и даже радикальный ход, который поддержал редактор мангаки, оставшийся под сильным впечатлением. И тогда у Миуры спросили, что бы он сделал, если бы издательство попросило не убивать Банду Сокола или же вернуть всех к жизни магией. Он ответил, что серьёзно бы задумался об этом, потому что сам не был до конца уверен в правильности своего решения. И если бы такое предложение всплыло во время обсуждения предстоящих событий, то, скорее всего, Миура бы согласился.

По его собственным словам, Кэнтаро очень доверял редактору, но и тот доверял автору, поэтому в итоге «Золотой век» закончился так, как закончился – гибелью Банды Сокола. К сожалению, опять же, по словам Миуры, из-за этих действий популярность манги упала и уже никогда не вернулась на уровень «Золотого века». Кэнтаро сетовал, что ему не хватало сценарного мастерства обставить всё, как надо, но если бы он захотел прибегнуть к воскрешению, то произведение стало бы совсем другим и потеряло свою мрачную реалистичность.

Также Миура в том интервью сказал, что в этом случае «Берсерка» (1989), скорее всего ждала бы такая же судьба, как «Вперёд, школьник!» / Sakigake!! Otokojuku (1985) за авторством Акиры Мияситы. В ней мангака, идя на поводу у читателей и редакторов, воскрешал убитых персонажей, и такой подход действительно помог удержать произведение на плаву. Но из-за этого, спустя годы, культовое произведение вспоминают как устоявшуюся шутку: «на самом деле они не умерли!»

В том же интервью Миура заявлял, что из-за желания довести рисунок до максимально возможного качества ему приходилось выпускать мангу всё реже и реже. Цитируя его собственные слова:

И моментом, когда его рисунок достиг своего пика, стала арка «Битва при Вританнисе» (примерно главы 279-285), в которой каждая панель была наполнена неимоверным количеством деталей, а развороты просто захватывали дух. Конец 2006 года. Именно тогда, чтобы нарисовать эту арку так, как Миура задумывал, между главами он начал брать большие перерывы, что могли насчитывать по 3-4 месяца.

И примерно то же время я сам впервые сел за прочтение манги «Берсерк». Забавно, но оглядываясь назад, я вспоминаю, как долго мне не хотелось за него садиться. Читая описание и видя страницы, я представлял себе именно историю в духе «Кулака Северной Звезды» или фильма «Конан», а хотелось мне тогда чего-то вдумчивого и приземлённого. Первые главы истории только убеждали меня в собственной правоте, но каким-то чудом я дочитал до «Золотого века» и просто влюбился в эту историю. Пройдя с персонажами весь их путь сквозь рефлексию, их боль и потери, я дошел до момента, где Гатс с новыми друзьями отчаянно пробивался через горящий порт.

С тех пор все эти долгие 15 лет я ждал и с удовольствием читал каждую выходящую главу, веря, что они доплывут до острова эльфов. Вот только новые эпизоды с тех пор стали выходить всё реже. В одном из интервью у Миуры спросили, не устаёт ли он от рисования манги, на что тот ответил: ему никогда не бывает скучно в процессе, ведь он всегда рисует что-то новое. И каждая работа, каждый рисунок, каждый диалог – это новый вызов. Он сказал, что «те, кто рисует эпичную и длинную мангу, никогда не устанут от этого…»

Цитируя его собственные слова:

И как же невыносимо больно читать нынче эти слова из его интервью. Но сейчас не об этом.

Нужно также отметить, что в 2002 году Миура получил второй приз культурной премии Осамы Тэдзуки – награду за выдающиеся достижения в работе на «Берсерком». В том же году первый приз получил Такэхико Иноуэ за мангу «Скиталец/Бродяга/Vagabond» (1998).

Когда я собирал материал для данного материала, то был поражен неожиданным для себя открытием. «Берсерк» – это манга, которая однозначно имеет культовый статус и к которой отсылаются десятки других произведений в самых разных медиа-форматах. И я был уверен, что список самых разнообразных номинаций и премий растянется на страницу. Но каким же было моё удивление, что несмотря на общепризнанный культовый статус, единственная официальная награда, которой может похвастаться манга – второй приз культурной премии Осамы Тэдзуки. Воистину, вселенная порой выкидывает необъяснимые вещи. При этом популярность «Берсерка» уже не подвергалась сомнению, ведь арка «Золотого века» действительно принесла Миуре долгожданную славу, подняв мангу на вершины рейтинга. Поэтому предложения расширить экспансию на другие медиа-форматы не заставили себя долго ждать.

Так, в 1997 году от студии OLM выходит сериал «Берсерк». В нём было 25 серий, и начиналась история с первой главы «Арки Черный мечник», где Гатс приходит в город для сражения с монстром-змеем. А после этого аниме перескакивает к действию «Золотого Века» и завершается на «Затмении». Это вполне хорошая экранизация, из которой, к сожалению, пришлось выкинуть большое количество материала, чтобы впихнуть события в нужный хронометраж. Также аниме старательно сглаживает углы, вырезая запредельное количество жестокости оригинала, но не трогает большинство важных и ключевых событий, за что ему спасибо. Но даже после осознанной цензуры японский канал Nihon TV согласился показывать аниме только в ночное время. Так или иначе, основную массу денег создатели традиционно получили с продаж на носителях и мерча.

Спустя два года, в 1999-ом, студия Yuke приглашает Миуру поработать над созданием игры для Sega Dreamcast по мотивам манги «Берсерк». Так появилась игра, известная на западе как Sword of the Berserk: Guts' Rage. Мангака отвечал за адаптацию сценария, а также нарисовал специально для разработчиков все концепты персонажей. Все эти изображения впоследствии были выпущены в артбуке под названием Berserk Visual & File Story.

В 2003 году Миура помогает студии Konami в создании коллекционной карточной игры по «Берсерку». Он помогал как в создании оригинального стартового набора, который вышел 27 ноября, так и работал над дополнениями, последнее из которых вышло в 2005 году. По итогу в игре насчитывалось 450 карт.

И уже в 2004-ом Миура снова поработал с игровой компанией. В этот раз это была студия Sammy, которая трудилась над игрой для Sony PlayStation 2 под названием Berserk: Millennium Falcon Hen Seima Senki no Shō. Над ней, к слову, работало сразу несколько студий, в том числе Yuke, известная по прошлой игре о Гатсе, а также Anima, Inc. Последняя, если верить данным, занималась созданием CGI-роликов. Сама же игра затрагивала события с 22-го по 27-ой тома манги, т.е. после событий «Золотого Века». Кроме того, Миура лично написал несколько дополнительных сюжетных событий специально для проекта.

Наступает 2012 год, и в свет выходит два первых фильма из трилогии «Берсерк». От Studio 4°C и режиссёра Тосиюки Кубооки – это «Берсерк. Золотой век: Фильм I. Бехерит Властителя» / Berserk Ogon Jidai-hen I: Hao no Tamago и «Берсерк: Золотой век. Фильм II. Битва за Долдрей» / Berserk Ogon Jidai-hen II: Doldrey Koryaku. Третья картина, завершающая трилогию, вышла в 2013 году и получила название «Берсерк. Золотой век: Фильм III. Сошествие» / Berserk Ogon Jidai-hen III: Korin.

Как нетрудно догадаться, за основу сюжета снова взята самая популярная арка манги, а именно «Золотой век». К сожалению, авторам этих фильмов снова пришлось пойти на упрощения, вырезая из истории куски манги. Например, под нож пошло всё детство Гатса среди наёмников. Но при этом бюджеты полнометражных картин и разделение не на одну, а на целых три части помогли добиться качественного визуала, который всё ещё не дотягивал до работ Миуры, но уже был на очень хорошем уровне. Да, сейчас компьютерная массовка в битвах сильно бросается в глаза, но, отдавая должное, – все ключевые сцены выполнены в 2D и нарисованы очень хорошо, в частности дуэль Гатса и Гриффита. И пусть «Затмение» в третьем фильме и потеряло снова некоторые особо жестокие моменты, но, получив цвет, анимацию и давящую музыку, стало настоящим испытанием для зрителя.

В 2016 году выходит последняя на данный момент игра по вселенной «Берсерка» – Berserk and the Band of the Hawk – в жанре hack ‘n’ slash, за разработку которой ответственны разработчики из Omega Force и издательство Koei Tecmo. Саму студию многие могут знать по франшизе Dynasty Warriors, и именно на эти игры в итоге и похожа «Банда Ястреба». Как это ни печально признавать, к сожалению, такое культовое произведение получает только нишевые продукты, в то время как «Берсерк» достоин того, чтобы игры про Гатса были выполнены на уровне перезапуска «God of War»(2018).

Продолжая грустную тему, в том же 2016 году от студий GEMBA и Millepensee выходит новый аниме-сериал «Берсерк». Он был разделён на две части, и первые 12 серий вышли в 2016-ом, а остальные 12 – в 2017-ом. Примечательно, что история не затрагивает «Золотой Век», а продолжается после, давая зрителям впервые с 1997 года узнать, что же случилось дальше, сразу после того, как они вытрут идущую из глаз кровь. Потому что визуально «Берсерк» (2016) просто ужасен. Люди, ответственные за работу, действительно пытались выполнить её по мере своих сил, но масштаб бедствия поражает даже самые смелые фантазии. Словно 3D-статисты на фоне из массовых баталий из фильмов 2012 года захватили власть в студии и потребовали сделать их героями сериала. Страшная компьютерная графика и некачественная анимация попросту вызывают боль при просмотре у тех, кто видел, сколько сил и времени Миура вкладывал в каждый рисунок. И именно из-за изначально заоблачного качества было так сложно переносить его труды в формат аниме. Но то, что мы получили в 2016-ом, это просто преступление.

Оставляя тему боли, в 2017 году Миура создаёт десяток иллюстраций и обложку для ранобе «Берсерк: Пламя Рыцаря Дракона», которую написал Фуками Макото. История в ранобе повествует об одном из новых соратников Гриффита, апостоле Грюнбельде.

На этом и заканчиваются все примечательные медиа-продукты по вселенной «Берсерка», которых, учитывая культовый статус произведения, снова оказалось неожиданно мало. Нам же пришло время двигаться дальше, несмотря на то, что манга всё продолжается и продолжается. Миура на удивление фанатов решается на несколько новых манг, о которых мы сейчас и поговорим.

Анонс и последующий выпуск «Гигантомахии» в 2013-ом стал большой неожиданностью для всех поклонников «Берсерка». В течение почти 25 лет мангака продолжал свою основную серию и, не завершив её, он приступает к новой. Автор, довольно редко выпускающий главы «Берсерка», решается на публикацию ещё одной манги – это означало то, что новых глав приключений Гатса всем читателям придётся ждать ещё дольше. Новость об анонсе была дополнительно омрачена тем, что мангака взял перерыв в выпуске новых глав «Берсерка» аж на полтора года, но подробнее об истинных причинах такого шага мы поговорим чуть дальше.

Так или иначе, в 2013-ом, в журнале Young Animal снова начинает выходить мини-серия Кэнтаро Миуры под названием «Гигантомахия».

Это семь глав, объединённых в один том, где рассказывается о мире очень далёкого будущего, а именно о Земле сто миллионов лет спустя, когда наша планета изменилась до неузнаваемости.

В этом мире существует могущественная империя людей, стремящаяся поработить другие народы, в которой угадываются намёки на Римскую Империю. По крайней мере, можно заметить схожие черты в дизайне доспехов. А еще здесь существуют племена мутантов, этаких наполовину людей и наполовину зверей, или полу-насекомых. Ах, да, ещё здесь есть Гиганты, в честь которых, собственно, и названа манга.

По этому новому миру бродит парочка не похожих главных героев. Делос – добродушный парень с чистым сердцем и телом профессионально борца. И маленькая девочка Проме, которая на поверку оказывается не совсем обычным человеком.

История в манге ощущается очень короткой и затрагивает лишь небольшую часть путешествия Делоса и Проме, а конкретно их встречу с племенем людей-жуков и последующую битву с имперцами и Гигантами. При этом хорошо созданная атмосфера, благодаря диалогам и поведению разных персонажей, демонстрирует, что манга ощущается частью огромной истории, которую читатель, увы, так и не увидит.

Словно за кадром дорога приключений успела немного помотать главных героев по миру, проведя их через различные народы и события. Но манга хотя бы не скупится на Гигантов, которых, к слову, тут называют частичками Геи. И даже больше – благодаря волшебной силе Проме в финальном противостоянии Делос сам превращается в Гиганта, чтобы дать отпор Империи.

И как можно понять, сюжет не является основным достоинством произведения, потому что его тут преступно мало, а за кадром при этом словно происходили эпические события. Читать «Гигантомахию» (2013) всё равно что открыть какое-то произведение из 300+ глав на случайной арке и просто пробежаться по ней глазами.

А всё потому, что за годы работы над «Берсерком» Миура разучился мыслить локально и с ходу бросается в эпичность, показывая нам, что за границей истории существует целый мир. И отчасти в этом нет ничего плохого, но чувствуется, что этому мини-сериалу слишком тесно в своих рамках. В итоге же читатель остаётся ни с чем. Хотя достоинства рисунка у манги отнять невозможно.

Также при прочтении «Гигантомахии» (2013) видно, что эта история намного более добрая и мягкая по сравнению с мрачным и жестоким «Берсерком». Делос ставит своей целью мир превыше всего, он умоляет, стоя на коленях, о том, что нужно прекратить бессмысленные убийства и круг мести.

И хотя могучий Делос так же мужествен и мускулист, как Гатс, на поверку он очень добродушный рубаха-парень, который не любит насилие и оружие, и поэтому побеждает своих противников, используя приёмы из борьбы. Девочка Проме же сочетает в себе элементы образов эльфа-феи Пака и ведьмочки Ширке, она такая же обаятельная и умеет исцелять раны. Вот только если Пак задействовал пыльцу, а Ширке – магию, то Проме для исцеления товарища использует свои жидкости, что является непременным предметом для шуток.

И, повторяя сказанное, главной особенностью манги можно отметить большие развороты, на которых изображены панорамы ландшафтов и финальное сражение Гигантов. Рассматривать огромное количество деталей на этих исполинах, нарисованных Миурой, это одно удовольствие.

С одной стороны, мы как читатели можем подумать, что добрая «Гигантомахия» (2013) – это желание Мируы отвлечься от тёмного и мрачного «Берсерка», а может, даже эта история показывает, насколько изменился сам автор. Но с другой стороны, за созданием этой манги кроется самая важная особенность, о которой я узнал в процессе сбора информации для этой статьи.

Согласно многочисленным интервью, которые давал Миура, «Берсерк» был остановлен, а «Гигантомахия» (2013) создавалась, потому что Миура заново учился рисовать. Точнее, он перешел с традиционного рисунка перьевыми ручками на цифровой. Но такой переход давался очень и очень тяжело.

Как мы уже знаем, стандартный процесс рисования манги состоит из наброска карандашом, затем перьевой ручкой с чернилами для жирных линий, затем рисунок тонируется. И это не говоря о фоне и эффектах. Это долгий и кропотливый труд, который сильно упростился и ускорился с приходом новых технологий.

В одном из интервью Миура рассказал, что в погоне за ускорением процесса рисования и выпуска глав «Берсерка», он пришел к выводу, что нужно переходить на цифровой рисунок, но поскольку обучение планировалось долгим и трудным, он решил попрактиковаться на новой манге, которой и стала «Гигантомахия» (2013). Затем же он планировал использовать полученный опыт в «Берсерке».

Вот только мангака, по его словам, столкнулся с трудностями: на планшете у него не получалось делать достаточно жирные линии, как ручкой. Но всё же, несмотря на то, что в плане линий он не смог добиться именно такого эффекта, который был раньше при работе с перьевой ручкой, Миура решил продолжить работу с планшетом, потому что плюсы и удобство в итоге перекрывали минусы.

Миура говорил, что в итоге он был «рад использованию этого удобного инструмента». Особенно он отмечал возможность практически бесконечно приближать изображение на компьютере в процессе рисования. В какой-то момент он даже подумал: «А получится ли у меня рисовать точка к точке?» Но это было только в качестве экспериментов во время обучения. Вдобавок, по заверениям Миуры, его ассистенты одергивали его от этих безумных желаний.

Я предполагаю, что именно из-за неправильной интерпретации этих слов в Интернете быстро распространился слух о том, что, перейдя на планшет, Миура рисовал свою мангу попиксельно, поэтому главы «Берсерка» выходили так редко. Но теперь вы знаете, как обстояли дела в реальности, и даже если в качестве эксперимента, в процессе обучения, Миура действительно нарисовал попиксельно пару картинок, то больше он этим явно не занимался.

Также в Сети можно встретить сравнения визуального стиля манги, демонстрирующие, насколько в работах Миуры перьевой рисунок ручкой сильно отличается от цифрового.

Но зачастую в подобных материалах показывается только одна сторона конфликта, полностью и безапелляционно уничтожая цифровой рисунок. И отчасти это действительно так. Те пресловутые линии, на которые жаловался Миура, действительно вредили картинке, и, используя планшет, мастеру так и не удастся превзойти свои лучшие страницы, выполненные пером. Что и показано на данном примере:

Но при этом, двигаясь в ногу со временем, Миура смог намного лучше овладеть работой с цифровым рисунком и начать выдавать результат на уровне своих прошлых работ, пусть и не самых лучших.

И даже больше – благодаря страсти к детализации и возможности бесконечно увеличивать картинку в цифре, мы можем наблюдать эти невероятно проработанные картины, наполненные одновременно десятками персонажей и деталей.

Оглядываясь назад, получив сейчас новую информацию, теперь мы знаем, что весь выпуск «Гигантомахии» (2013) выполнял одну главную цель – научиться новому стилю, чтобы в итоге помочь ему лучше и быстрее создавать «Берсерка».

«Гигантомахия» (2013) не была предательством «Берсерка». Она наоборот должна была лишь сослужить опорой в его нелёгком труде. И примерно в 2015-ом, в районе 38-го тома «Берсерка», Миура полностью перешел на цифровой рисунок.

Вот только в итоге он столкнулся с новой проблемой, которую ему пришлось решать уже привычным способом.

В 2019 году Миура и его ассистенты, которых он объединил в студию GAGA, приступают к выпуску новой манги под названием «Дуранки» / Duranki. И выходить эта манга стала в новом журнале Young Animal Zero, что выходил раз в два месяца.

События «Дуранки» разворачивается в Анатолии / Малой Азии, в эру Ушуму, времена греческих месопотамских и шумерских мифов нашего мира.

Божества его создают из глины ребёнка по имени Усумгал, Андрогина, который объединяет в себе и женские и мужское начало. И по заветам богов этому ребенку предстоит совершить великие дела.

Попав в человеческий мир, Усумгал быстро находит себе верных друзей, как со стороны людей, так и со стороны низших божеств и духов, на радость своих приёмных родителей.

Несмотря на юный возраст, героиня (или, если хотите – герой) быстро показывает пытливый ум, благодаря которому постоянно что-то мастерит или придумывает. Автор хорошо подчёркивает мыслительный процесс героини, когда даже небольшая мелочь или наблюдение могут дать жизнь новому изобретению, будь то стремена для лошадей, водяная мельница или даже арбалет.

Довольно скоро Усумгал встречает мальчишек, которые являются настоящими воплощениями старой доброй Банды Сокола из «Берсерка», и ведёт их маленький Гатс, только в этом мире его зовут Кирта, и он – сын царя.

Новых друзей ждут опасности и приключения, а также странное чувство, что будет расти в сердцах персонажей. Усумгал будет размышлять о своей природе уникального существа, будучи и девочкой, и мальчиком. А читатели будут пытаться сопротивляться отличному рисунку Миуры, который бьёт в самые уязвимые места нашей гетеросексуальности!

Зато визг радости тех, кто шипперил Гатса и Гриффита, слышно аж сквозь пространство и время.

Древние королевства, загадочные существа, приключения и спасение мира. Друзья и любовь. Круговорот древних мифов. Так много истории, так много событий, которые напрашивались в манге. Что же ждёт героев в будущем? Ответа на этот вопрос мы как читатели так никогда и не узнаем. У манги вышло всего несколько глав, отчего обидно, ведь Миура так старательно прописывал этот мир и второстепенных персонажей, что казалось, словно эта история будет продолжаться еще очень долго.

Увы, у судьбы были свои планы.

Во время сбора материала к данному творческому пути я наткнулся на очень любопытное интервью, которое в 2019 году 53-х летний Миура дал сайту Comic Natalie.

Работая над «Берсерком», у мангаки возникало множество идей и сцен, которые плохо вписывались в концепт его основной истории, а главное, у Миуры совсем не было времени на новую работу. Но вместе со своим редактором они решили, что в некотором роде новая манга станет хорошей тренировкой для его ассистентов – студии GAGA. И поднабравшись опыта на этой манге, они смогли бы больше помогать мэтру с основным сериалом – «Берсерком».

К удивлению, здесь опять же встречается частое заблуждение, основанное лишь на поверхностном знании данного интервью. Я часто слышал от людей, что «Дуранки» (2019) – это работа ассистентов Миуры, раз уж манга создана для их тренировки. Но нет – она являлась тренировкой их именно как ассистентов, а не мангак. Они учились тонировке, заливке, штриховке, обводке рисунка и прочему. Ассистенты не рисовали «Дуранки» в привычном понимании этого слова. Если хотите еще проще, то они учились старательно обводить и тонировать рисунки, сделанные Миурой. И нет, ассистенты не смогут продолжить «Дуранки» (2019) сами, потому что это не они рисовали панели, не они делали раскадровки и не они писали сюжет. Всё это результат работы Миуры. И если они решатся продолжить историю, то, как и в случае с «Берсерком», это будет уже совершенно другая манга. Вновь напомню всем прочитать «Бакумана» (2008), где найдутся ответы практически на все вопросы о том, как делается манга, и в чем разница между работой мангаки и ассистентов.

Но говоря именно о «Дуранки» (2019), Миура уточнял, что в основе легла именно идея. Идея, которая сидела у него в голове десятки лет и просто не могла пока принять должную форму.

По словам Миуры, когда он был ещё в начальной и средней школе, то читал с друзьями мангу о мальчиках, которые отсылались к самым разным мифам других стран. Одной из таких была «Морской Тритон» / Umi no Triton (1969) за авторством Осаму Тэдзуки, получившая в 1972-ом аниме-адаптацию.

И дело в том, что в этих произведениях мальчики-протагонисты носили греко-римские платья-тоги, которые очень напоминали молодым японским школьникам мини-юбки. Провокационные позы, развевающиеся на ветру юбки и оголённые ноги – даже если на первый взгляд во всём этом не было ничего постыдного – по словам Миуры, он со своими друзьями испытывал очень смешанные чувства, глядя на этих персонажей. С одной стороны, они понимали, что герои на страницах – мальчики; с другой стороны, опять же, по словам Миуры, у многих возникало чувство возбуждения при прочтении и просмотре этих произведений.

И если внимательно посмотреть на первую обложку «Дуранки» и сравнить её с тем же «Тритоном», то параллель, к которой стремится Миура, становится очевидной:

Сам Миура смеётся, что его заявление, наверное, повергло бы Ёсиюки Томино, создателя аниме, в шок, потому что никаких подобных идей в оригинал не закладывалось. Но по мнению Миуры, чувство возбуждения от «Тритона» было гермафродитным. Сейчас люди более открыты в своих вкусах, и им проще понять и объяснить те чувства, которые у них возникают при возбуждении от изображений. Миура и его друзья в детстве смогли воспринять того же «Тритона» как девочку, ведь в кадре никогда не показывали гениталий последнего. И поэтому, отталкиваясь от данной мысли, Миура заходит еще дальше и делает своего главного героя андрогином/гермафродитом, сочетающего в себе и мужское, и женское начала. А учитывая отличнейший рисунок автора, то самое описанное «странное чувство» ждет уже современных читателей. И в своей работе Миура собирался очень тонко прощупывать грани дозволенного, словно с ехидной ухмылкой издеваясь над читателем проверять, насколько далеко он может зайти, оставаясь при этом полностью в рамках приличия, потому что в сравнении с некоторыми сценами из «Берсерка», мангу «Дуранки» можно воспринимать чуть ли не как детское произведение.

При этом Миура отметил, что одной из основных тем для манги «Дуранки», помимо традиционного спасения мира, станет любовь. Главный герой и героиня – Ушумгал – имеет ярко выраженные женские черты, но мангака считает – чтобы должным образом показать андрогина, он должен будет показать любовь как с женщиной, так и с мужчиной. Но при этом Миура отмечал, что не уверен, сможет ли сделать и показать всё правильно. Так, по его словам, он не сумел достичь этого в «Берсерке», не раскрыв отношения Гатса и Каски должным образом. Увы, довести свой социальный эксперимент в «Дуранки» он так и не успел.

И на самом деле мысль об андрогинных персонажах далеко не нова для творчества автора. Достаточно вспомнить того же эльфа-фею Пака, лучшего друга Гатса из «Берсерка». До того, как автор изменил стиль рисования данного героя, тот выглядел как обнаженный мальчик, только без первичных половых признаков. А затем автор всё больше стал считать Пака своим собственным воплощением в мире манги и окончательно сместил роль эльфа в зону комедии, что привело и к изменению визуального стиля, в котором был исполнен персонаж.

Тема, затронутая в этом интервью, сама по себе способна поднять целый пласт обсуждения культурной стороны Японии: одно только то, что Миура ловко экспериментировал одновременно и с мужественностью, и с женственностью главной героини, используя визуальные образы и постановку кадра, стоит внимания. Он явно планировал порассуждать на тему взаимоотношений, сведя протагониста в романтическом треугольнике и с парнем, и с девушкой.

Посмотрите, как женственно Миура изображал Усумгал рядом с Киртом.

И как он изобразил Усумгала в момент спасения двух девушек.

Кто знает, как обернулись бы события, продолжи эта манга своё существование и получи она аниме. Какой культурный и стилистический пласт она бы подняла своими вопросами и визуальными образами. Увы, у судьбы снова были другие планы.

Так или иначе, в сентябре 2021-го издательство официально объявило, что манга «Дуранки» закрывается.

А мы тоже медленно, но верно приближаемся к концу этого творческого пути Кэнтаро Миуры. Но перед этим давайте снова вернёмся к «Берсерку» (1989) и уделим немного внимания последней вышедшей главе манги.

Уже не раз в данной работе поднимался вопрос о том, что последние годы главы «Берсерка» выходили очень редко, в основном по уже рассмотренным и разобранным в этом материале причинам.

Но мне хочется вспомнить еще один момент. Однажды в процессе обсуждения манги «Берсерк» и манга-индустрии в целом один мой знакомый задал мне вопрос: «Почему манга «Ван Пис» спокойно выходит каждую неделю, а Миуре порой нужно по полгода или год на одну главу “Берсерка”?» И отвечая на этот вопрос, я просто показал ему две картинки. Вот корабль из манги «Ван Пис» – он обаятельный с хорошим дизайном и хорошо прорисован:

Но ВОТ корабль из манги «Берсерк»:

Это не просто рисунок, это не просто арт, это часть истории, полноценный разворот в главе «Берсерка». Корабль появлялся не на одной странице, он был частью всей арки. И это безумное количество деталей порой просто пугало.

Миура по-настоящему вкладывал в свою работу всю душу и жизнь – жизнь, которую отдал до конца.

На протяжении многих лет читатели задавались вопросом о том, что будет с их любимой мангой, если автор не сможет продолжать её рисовать. Смогут ли ассистенты Миуры завершить его многолетний труд?

Как я говорил во время обсуждения манги «Дуранки» (2019), у Миуры была небольшая студия под названием GAGA, в которой, помимо его самого, работало ещё четыре человека. Они постоянно помогали автору с фоном и заливкой. Во многом это естественный процесс совместной работы мангаки-художника и его ассистентов. Детально процесс был расписан и показан в джамповской манге «Бакуман» / Bakuman (2008), на которую я очень часто ссылаюсь. Художник-мангака создаёт и утверждает с редактором раскадровку, а потом начинает работу с прорисовкой основных персонажей на первом плане, оставляя фон на своих ассистентов.

Например, вот так может выглядеть раскадровка для панели:

А вот так уже выглядит готовый рисунок.

По словам Миуры, работая над «Берсерком», он практически всё делал собственноручно, рисуя и персонажей, и фон, в то время как ассистентам оставалось работать с тоном заливки, детализацией зданий и солдатами массовки.

Но в последние годы, особенно с выходом новых манг, которые публиковались параллельно с «Берсерком», Миура стал всё чаще полагаться на своих ассистентов, оставляя им работу с фоном или элементами ландшафта, а иногда позволяя им заниматься обводкой линий на персонажах.

Мангака жаловался, что главы «Берсерка» в последние годы выходят так долго из-за того, что он тратит на рисунок слишком много времени, стараясь довести его практически до идеала, и при этом всю работу он делал самолично. Отчасти выход двух других манг, выходивших параллельно с «Берсерком», был обусловлен тем, что Миура хотел дать своим ассистентам набраться опыта, перед тем как начать всё больше доверять им работу над «Берсерком».

И если посмотреть на график выхода глав в течение всей жизни манги, то станет видно, насколько реже главы стали выходить по сравнению с началом работы. Но вместе с этим качество рисунка выросло от хорошего и отличного…

До поистине восхитительного!

И снова от хорошего рисунка...

До невероятного!

Миура рассчитывал, что опыт, который получат его ассистенты в работе над новыми мангами, также увеличит скорость выхода свежих глав «Берсерка», при этом он уменьшит нагрузку на себя без потери общего качества. И даже больше – Миура собирался расширить штат ассистентов и уже подготовил красивые и удобные рабочие места с дорогими планшетами для рисования. И план этот был действительно неплох, вот только у судьбы снова были свои планы.

Перед тем, как поделиться своими мыслями о финале истории, я должен отметить одну важную вещь в определённом моменте истории, когда происходит один из ключевых поворотов произведения, которым стало переосмысление главным героем его собственного пути.

Гатс приходит к выводу, что он зря оставил свою возлюбленную Каску одну и ушел в погоне за местью. Пусть она безумна и не хочет его видеть, но теперь у героев появляется надежда: если они смогут попасть на остров эльфов, то там они излечат Каску. В это мгновение Гатс признаёт, что весь его путь был ошибочным, и теперь он должен сделать то, что должен был сделать изначально – посвятить себя Каске. Именно тогда «Берсерк» окончательно перестал быть историей о мести – теперь это был первый шаг на пути к истории о прощении.

Этот сюжетный поворот показал, насколько автор стал мягче с возрастом и одновременно с тем создал великолепное новое дно для всего произведения. Осознание и принятие своих ошибок, желание двигаться дальше и жить не ради мести, а ради любимой – это действительно слова взрослого человека, давно пережившего свой юношеский максимализм. Период, который перерос и автор, и читатели «Берсерка», что росли параллельно с выходом глав.

Хотя то, что Миура стал мягче, читалось уже на протяжении многих лет, потому что жестокости в «Берсерке» становилось всё меньше, а вышедшие манги «Гигантомахия» (2013) и «Дуранки» (2019) сильно опирались на дружбу, взаимовыручку и доброту.

В противовес этому сам главный герой истории Гатс становился не просто всё более спокойным – он становился словно лишенным жизни. Гатс умирал – физически и душевно. Бесконечная ярость, которая двигала его вперёд, ушла, но он не скорбел об этом. В глубине души он был рад тому, что спустя столько лет они всё же добрались до острова эльфов, и теперь Каска наконец-то будет здорова.

То, чего читали ждали не один десяток лет, в конечном счёте произошло. Далеко не без труда, но Каска сумела излечиться, однако всё еще не могла видеть Гатса, потому что он пробуждает в ней старые воспоминания. Ключевые персонажи обживаются на острове, а сам главный герой тихо ходит на периферии и старается не отсвечивать. Хотя добрый кузнец всё же предлагает Гатсу починить его поношенное снаряжение, как бы намекая, что в скором времени ему понадобятся силы для какого-то важного действия.

И вот наступает сентябрь 2021 года, в свет выходит последняя глава «Берсерка» под номером 364. По слухам, Миура не успел закончить эту главу, и за него её дорабатывали ассистенты, но зная автора, можно предположить, что текст и раскадровки давно были закончены, как и большинство иллюстраций. Так или иначе, мы уже не узнаем.

364-ая глава почти полностью посвящена раскрытию личности таинственного Лунного Мальчика. По мнению большинства читателей и по оставленным Миурой подсказкам, Лунный мальчик – это новая форма Дитя-демона, ребёнка, рождённого Каской после Затмения.

Этот мальчик давно прибился к главным героям и относится к Гатсу и Каске, как к своим родителям. Вот только таинственный ребёнок постоянно куда-то исчезал и появлялся в самый неожиданный момент. Но сейчас в мире эльфов впервые он никуда не исчезает и проводит с героями целый день, ведя себя как самый обычный ребёнок.

И конце главы Гатс и Каска, к своему изумлению, видят, как волосы мальчика меняют цвет, а лицо принимает знакомые сквозь года черты.

«Мне приснилось, что я дитя под полной луной, охваченной ностальгическим теплом». Но стоит проснуться, как остаётся лишь смутное чувство тоски, которая тоже вскоре исчезнет… Как утренняя роса, пролившись одинокой слезой».

На месте Лунного Мальчика стоит Гриффит, по лицу которого бежит слеза. В углу страницы читатели с замиранием сердца видят слово «Конец».

«Берсерк» (1989) закончился. Дальнейшая судьба произведения неизвестна. Удивительно, но я часто слышу требование людей о продолжении истории. Что журнал должен нанять другого автора или позволить студии GAGA рисовать главы «Берсерка», ведь ассистенты работали с Миурой много лет и знают, как всё должно быть. И даже больше – наверняка сам Миура расписал всю историю наперёд хотя бы в общих чертах. И мне действительно печально слышать такие слова от окружающих.

Я уверен, что эти же люди сами первыми бросятся поливать помоями бедных ассистентов, когда им по тем или иным причинам не понравится, куда пойдет сюжет «Берсерка». Но я понимаю, что на самом деле их устами говорит печаль. Все мы шокированы происходящим и не можем смириться с наступлением конца. Просто каждый из нас выражает эту боль по-своему.

Манга для меня – это в первую очередь её автор. Именно решения одного человека, порой ежеминутные, и создают суть произведения. Как поставить фрейм, сделать визуальный акцент на глаза или на жесте рукой. Показать лестницу, что разделяет персонажей в сцене, и создать чувство ничтожности, сконцентрировав всё внимание не замке, возвышающемся над трущобами. Всё это делает один человек – создатель. Один и тот же сюжет, даже с одними и теми же диалогами, может кардинально отличаться у разных авторов. И даже если ассистенты продолжат историю, даже если Миура и оставил после себя расписанный наперёд сюжет, «Берсерк» – закончен. А если он всё же продолжится, то это будет совсем другое произведение.

Взглянем на состояние дел в глобальном плане: Каска вернула разум и память; Гриффит избавился от тьмы и строит своё королевство, где демоны и люди живут в мире; Гатс отказался от мести и ярости. Пусть и со слезами на глазах, меня устраивает такая концовка. Просто очень жаль, что Миура не успел поставить свою точку в финале.

Оглядываясь назад на весь творческий путь автора, я вижу насколько сильно своё творение любил Миура.

Прямо сейчас я помню, как злые языки постоянно винили его в том, что главы «Берсерка» выходят так редко, потому что он не хочет заканчивать историю. Помню, как люди на форумах активно обсуждали выход «Гигантомахии» в 2013-ом, и как много людей обвиняли Миуру в том, что он бросил и предал фанатов «Берсерка», а главы его теперь будут выходить ещё реже. И если вы не знали этого раньше, то теперь знаете наверняка, что главная причина создания «Гигантомахии» (2013) состояла в изучении цифровой техники рисования, которую автор потом использовал в «Берсерке». И абсолютно такие же крики и причитания я слышал, когда была анонсирована и начала выходить манга «Дуранки» (2019). Но теперь мы также знаем, что эта манга создавалась для увеличения количества ассистентов и их обучения, чтобы помощники смогли набить руку и в итоге помогать с «Берсерком».

Миура никогда не бросал «Берсерка», он никогда не отказывался от него и всегда знал, что хочет довести историю до конца. Все мысли мангаки были о нём, и действия были обусловлены именно тем, что он хотел сделать «Берсерка» лучше и выпускать его чаще. Миуре всей душой нравилось рисовать, и он очень любил свою историю, которую создавал на страницах. Потому что наполнять мангу таким рисунком может только человек, который грезит о своём детище и не собирается от него отказываться.

Михаил Булгаков в своём романе «Мастер и Маргарита» написал следующие строки:

Кэнтаро Миура скончался 6 мая 2021 года от разрыва аорты, ему было всего 54 года. Множество деятелей аниме и игровой индустрии выразили свои соболезнования по этому поводу. Композитор Сусуму Хирасава, автор множества треков к аниме Сатоси Кона, а также исполнитель музыки к аниме «Берсерк», разместил у себя в твиттере короткий некролог, в котором описал гордость совместной работой с мангакой.

Также в игре Final Fantasy XIV прошла целая прощальная церемония с ушедшим автором. В игре существует класс «Рыцарь тьмы», который был вдохновлен главным героем «Берсерка», и игроки этого класса выстраивалась в стройные ряды и, используя особые эмоции, втыкали свои мечи в землю, тем самым прощаясь с Миурой.

10 сентября 2021 года в Токио произошла большая выставка, посвященная Кэнтаро Миуре и его самому знаменитому произведению – «Берсерку». В коридорах этой выставки можно было наблюдать разнообразные фигурки персонажей из манги, особенно, по словам побывавших на выставке, выделялась огромная статуя Зода. Также стены выставки были увешаны артами и страницами из манги «Берсерк», а на экранах и мониторах крутились видео с рабочего места великого автора и записи различных интервью с ним. На выставку пришло множество людей, для того, чтобы проститься с автором и в очередной раз отдать должное его наследию, которое навсегда останется вместе с нами.

У Кэнтаро Миуры были большие планы на жизнь и творческий путь. Он хотел нанять ещё ассистентов и даже подготовил для них свежие столы с красивыми и модными планшетами для рисования. Он написал новую мангу только для того, чтобы лучше натренировать их и чтобы они могли больше помогать ему с «Берсерком». Сам же «Берсерк» вступал в важный этап, к которому шла история последние двадцать лет. Но теперь всем этим планам не суждено будет сбыться. К сожалению, тут мы ничего уже не можем поделать, да и никто не сможет.

Но даже когда человек умирает, он продолжает жить в своих произведениях. И Кэнтаро Миура тоже будет жить, пока его работы с нами, в наших умах, в наших сердцах и руках, которые перелистывают страницы его произведений.

А на сегодня это всё, спасибо, что дочитали до этого момента и услышимся в следующих статьях.
PS--------------
Всех любителей японских графических романов я приглашаю на свой «Манга-стрим», где мы вместе читаем и обсуждаем мангу, смотрим аниме и играем в игры. Потому что вместе веселее.
https://www.twitch.tv/neogrimm

-------------------------

Ссылки на полезные ресурсы с информацией об авторе, которые использовались в работе.

Manga Artists, Industry and Fans Pay Tribute to Kentaro Miura

Как жил и творил Кэнтаро Миура, автор манги Berserk

Kentarou Miura TIMELINE

Кэнтаро Миура Вики Фандом

Кэнтаро Миура Вики

ДЕЛО, ЗАМЕНИВШЕЕ ЖИЗНЬ: О ТВОРЧЕСКОМ ПУТИ КЭНТАРО МИУРЫ И ЕГО КУЛЬТОВОЙ МАНГЕ BERSERK

Миура — про конец «Берсерка», Netflix & будущее /Интервью 2019

Берлихинген, Готфрид фон

Kentarou Miura interviews