"Художественные" нейросети: добро или зло?

Как говорится, день добрый. На написание этой небольшой статьи без какой-либо глубокой аналитики меня подтолкнула недавняя новость о подаче иска художниками против создателей нейросетей. Не сколько новость, а сколько комментарии под ней.

Данная *статья-ответка* не претендует на объективность или правдивость. Это лишь субъективное мнение человека, любящего прекрасное. В основном она написана для получения обратной связи от прочитавших, чтобы понять и обсудить разные точки зрения.

А началось все c Midjourney и Stable Diffusion, которые вышли в 2022 году и сразу порвали все топы использования. Как многие знают, это нейросети, способные генерировать изображения по запросу пользователя. А генерировать они их научились спустя годы обучения на работах из интернета, поглощая тысячи артов художников, которые об этом даже не знали.

То есть вся соль конфликта в том, что разработчики нейросетей берут деньги за работу их сервиса, обученного на работах настоящих художников, взятых абсолютно бесплатно.

Перед тем как говорить о необходимости этого иска и вообще какого-либо спора насчет использования чужих работ, нужно определить, какие сферы они затрагивают и как ущемляют настоящих художников.

В первую очередь это иллюстрации. Иллюстраторы сейчас будут переживать не самые лучшие времена, поскольку скорее всего они останутся только в дорогих издательствах, рассчитанных на богатых клиентов, ценящих не только изображение, но еще и видение.

Но ведь иллюстрации бывают не только в книгах. Большое количество игр, таких как текстовые рпг, или визуальные новеллы, или другие жанры используют иллюстрации. Но загвоздка в том, что эти игры создаются самими авторами вместе с художниками, чтобы нащупать глубину и создать именно тот продукт, который они хотят.

То есть это не ситуация с книгой, где уже существует текст на который нужно наложить просто картинку, в таких играх обычно изображения являются неотъемлемой частью произведения, поэтому, если нейросети и будут в такого рода проектах, то только в качестве концепт художников или в совсем уж дешевых инди студиях с двумя программистами, которые создают визуал только для того, чтобы создать визуал, а там художникам и так и так не платили.

Во-вторых, это концепт художники. Намного проще вкинуть пару тегов того, что ты хочешь увидеть в своем творении (игре, книге, фильме и т.д.), пролистать пару сотен вариантов и найти то, что тебе нужно, чем каждый раз пинать художника, говоря, что это не то, что нужно.

Но в этом кроется большая проблема. Пусть последние года ничего особо нового не появлялось, но используя нейросети, мир так ничего и не увидит. Вспомнить только огромные по наполненности скетчбуки valve, techland, студий группы sony interactive entertainment и их партнеров. Внутри них описаны этапы создания настоящих шедевров. Всего этого мы можем лишиться, потому что огромные корпораты, владельцы финансово успешных игр, будут стремиться сокращать расходы на разработку, в том числе используя сети.

С другой стороны, в скором будущем это может стать этаким маркером. Компании смогут ставить метку "концепт и арт художники - люди", что-то типа знака качества, хотя, наблюдая за Ubisoft и тому подобными компаниями, что человек, что нейросеть, для них будет абсолютно одинаковы из-за однообразности стилей.

В любом случае, игры, которые будут нацелены на какую-либо художественную ценность, либо вообще не будут использовать нейросети, либо сами концепт-художники будут их использовать в поисках вдохновения и потом вкладывать смысл и идею.

В-третьих, фриланс арты на заказ. Сюда входит все, что выполнялось для рядовых обывателей или бизнеса, не требующего больших затрат на маркетинг: арты для музыкальных альбомов, презентации, оформление, аватары для каналов, арты для определенных сообществ, пинтерест же нужно пополнять. Теперь рядовой пользователь вместо того, чтобы заплатить 20$ человеку, сможет просто забить то, что хочет в дискорде и получить контент на ночь.

Других областей применения сетей в коммерции я найти не могу, если вы думаете иначе, пожалуйста, напишите об этом, мне будет интересно об этом почитать.

Возможно ли использование алгоритмов в дизайне и айдентике? Если вы фанат творчества Артемия Лебедева (быстрых проектов за 100 тыс., которые, кстати, и так создавались нейросетью судя по словам основателя) - да. Во всех остальных случаях - нет. Это слишком трудная работа, требующая основательного, вдумчивого подхода. Это метрики, UX исследования, знания модели поведения аудитории и так далее.

Если брать понятие дизайна в области одежды, то там все еще проще. Просто у модельеров появился очень удобный инструмент для поиска вдохновения, потому что индустрия моды построена на смысле.

Вкратце: Те, кому нужна художественная ценность продукта, все равно будут пользоваться услугами настоящих людей. Все остальные могут пропеть себе песнь в мир однообразия, а авторы песнь безденежья.

пусть и для обучения, а не прямого использования

Как я и сказал, на написание меня сподвигли комментарии, поэтому ответить на этот вопрос я бы хотел используя их. Иронично, не правда ли?

Главный аргумент, судя по количеству лайков, который приводят любители нейросетей:

Художники не обучались на работах. Художники вдохновляются работами и изучают техники рисования, а затем уже создают свои. Работа нейросетей заключается в компиляции уже готовых изображений, пусть в одной их может быть тысяча или даже больше, но в конечном итоге это всего лишь компиляция. Когда рисует человек, сложно сказать, является ли это компиляцией.

В любом случае, он использует только изученные техники и использует то, что уже знает, а остальное он придумывает из головы. У человека в голове нет миллиона загруженных работ, которые он бы мог использовать. Он придумывает сам расположение, придумывает сам цвета, использует изученные и отточенные техники и это не является, в моем понимании, компиляцией.

"Занесли денег за авторское право?" - художники являются конкурентами друг друга, а не заменителями. Это обычная солидарность, так же как и у программистов. Ни один художник не сможет заменить работу тысяч других, а всего лишь просто заполнит пустующую нишу, если есть большее количество заказов, либо перебьет качеством, но никак не количеством.

Нейросеть действительно очень удобный инструмент и спорить с этим немного бесполезно. Как я уже говорил выше, что для концепт-художников, что для модельеров, что для других - это крутой источник вдохновения.

Следуя тому, что я написал в предыдущем пункте, тысячи логотипов он создаст только, если вы хотите безликую айдентику в стиле художников из групп вк, которую вы и сами могли сделать освоив иллюстратор за два часа, либо если вы хотите абстракцию в духе Лебедева. Ни для чего другого она не предназначена.

Нейросеть не станет еще одним Сальвадором Дали и не сделает какой-нибудь логотип Chupa Chups, как бы вы не старались, и вы не получите уникальную работу Кэролин Дэвидсон (автор логотипа nike). Т.е. компаниям, которые нуждаются в глубокой проработке айдентики и дизайна, в любом случае придется прибегнуть к услугам художников/дизайнеров.

Скатываться в оскорбления и использования слов "визги", как автор этого комментария, я считаю недопустимым, так как это откровенный цинизм. Людям, сидящим на пособиях или деньгах мамы, говорить достаточно легко, а работающим людям надо на что-то жить.

Действительно, такая проблема существует, но есть одно большое но. Это всего лишь часть, как и написано в комментарии. Отсеивая часть таких, вы отсеиваете и оставшихся крутых художников, которые изо дня в день практикуются и улучшают свои навыки, а в скором будущем этого может не стать.

Аргумент "Будут рисовать для души" вряд ли будет работать, так как это нужно иметь по-настоящему сильную тягу к искусству, чтобы на фоне повсеместной автоматизации иметь желание что-то нарисовать. У подавляющего большинства, поскольку художники люди особо ранимые, просто опустятся руки, даже если они хороши.

Нет, это не отрицание, это факт. Эти работы не имеют "души", именно поэтому, как я говорил, они никогда не заменят отрасль изобразительного искусства и всего, где люди идут именно за "душой" и идеей. Нейросеть может повторить "Квадрат" Малевича, но в нем не будет никакого смысла, это будет просто черный квадрат, в то же время произведение русского гения до сих пор обсуждается и приковывает взгляды миллионов.

Но это не касается части интернет работ, артов и так далее. В них действительно души не было и большинство такого делалось только для коммерции, но те, кто берет и делает для души, никуда не денутся.

Спорить об этом можно очень долго, и я очень жду обратной связи в комментариях с вашим личным мнением по поводу этой проблемы. Но я все же попробую подвести какую-то черту в собственных мыслях и суждениях.

Все, что сейчас происходит действительно напоминает индустриализацию 18-19 веков, с одним лишь отличием, что по моему сугубо личному мнению, это не та область, которая требует автоматизации.

Быть людоедом-циником, пишущим едкие комментарии в сети, вам тоже не советую. Прогресс сейчас слишком быстр, чтобы вы были уверены, что через десяток лет вас не заменят. Уже сейчас ведутся работы над разработкой сетей в области юриспруденции, экономики, медицины и прочего (если интересно, могу написать пост про их использование вне искусства). Это всего лишь вопрос времени, когда они доберутся до той области, в которой вы работаете.

В нейросетях на подобие midjourney есть плюсы - больше создателей, не имевших раньше денег на дизайнера и из-за этого имевших либо плохой, либо никакого дизайна, будут выглядеть лучше, либо просто существовать. А также это крутой инструмент для концептов, которыми художники могут пользоваться.

Но отрицательного в них намного больше. Тысячи работ были использованы без ведома авторов в коммерческих целях, так как каждая работа сети это микс чужих работ и по итогу вы их видите, когда получаете итоговый результат.

Во-вторых, таким образом мы скатываемся в мир однообразия. Надо просто подождать, пока нейросети не начнут копировать сами себя выдавая новые работы из своих старых работ и так начнется порочный круг.

В-третьих, множество по настоящему творческих и талантливых людей потеряют какой-либо смысл и мотивацию что-либо делать, потому что даже если говорить о "для себя", попробуйте сами что-то выложить из своего творчества, над которым вы старались часами или десятками часов, на платформы, переполненные контентом, сгенерированным за секунды. Это как прийти в икею со своим столом и пытаться его продать. Ты конечно можешь это сделать, но ты не будешь этого делать, если ты не очень идейный.

И в итоге можно лишь сказать то, что мы никак не можем повлиять на их развитие, если только иск не будет одобрен, во что верится с трудом, поэтому готовимся к будущему, где все будут делать нейросети, начиная от музыки, заканчивая рецептами еды.

Или, во что я верю больше, ничего особого не произойдет, и этот тренд на нейросети утихнет, потому что хоть они и удобны, но все равно не заменят настоящего творца. В любом случае я приветствую развитие технологий, но только не в жертву настоящему искусству.

А закончить этот пост я бы хотел цитатой автора песни "O Children" об использовании нейросетей:

Если вам понравилось то, что здесь написано, можете дать краткий ответ в комментариях насчет надобности подробного анализа использования нейросетей в искусстве (с графиками и т.п.) или возможно статьи по поводу их использования не только в искусстве, но и в жизни (право, городское управление, экономика, списки покупок и тд).

#обсуждение #нейросеть #midjourney #мнение