Предложение, от которого нельзя отказаться: полный разбор фильма «Крёстный отец»

Подробный рассказ об истории создания и объемный анализ сюжета великой криминальной саги.

«Крёстный отец» — один из самых упоминаемых, узнаваемых и значимых фильмов в истории кинематографа. Грянув как гром среди ясного неба, картина начинающего режиссёра Фрэнсиса Форда Копполы стала настоящим событием в американской киноиндустрии. Она вдохнула новую жизнь в почти позабытый гангстерский жанр и послужила одной из основ эпохи Нового Голливуда: после выхода «Крёстного отца» финансирование стали получать всё больше молодых и ярких авторов с рискованными идеями. Засветились на небосклоне кино яркие звезды Джорджа Лукаса, Мартина Скорсезе, Стивена Спилберга, Брайана Де Пальмы, Терренса Малика и многих других постановщиков.

О невероятном кассовом успехе фильма и любви критиков к нему знает каждый фанат кино. Одиннадцать номинаций на «Оскар», из которых он победил в трех (за «Лучший фильм», «Лучшую мужскую роль» и «Лучший адаптированный сценарий»), и мировые сборы в 245 миллионов долларов (с учетом инфляции — более 731 миллионов долларов). Это настоящая легенда среди мировой классики кино, тот фильм, который не забывают и по сей день. По количеству отсылок, пародий и заимствований «Крёстный отец» уступает лишь блокбастерам вроде «Звёздных войн».

В этом разборе я постараюсь дать цельный и исчерпывающий разбор первой части «Крёстного отца», основываясь на собственных мыслях и выводах после многочисленных просмотров фильма. Кроме того, я расскажу наиболее подробную историю создания картины.

Разбор будет большим, так что советую добавить его в закладки. Для удобства я сделал кликабельное оглавление по разделам.

Фрэнсис Форд Коппола: краткий экскурс

Идея создания

Трудности производства

Процесс съемок

Художественные особенности

Америка — страна возможностей

Вся королевская рать

Каков отец, таков и сын

Приятного прочтения!

В разборе фильма «Апокалипсис Сегодня» я уже писал о Фрэнсисе Форде Копполе как о состоявшемся и признанном режиссёре. Но на момент начала съемок «Крёстного Отца» имя молодого и неопытного Копполы мало что значило для зрителей и продюсеров. К началу 70-ых Фрэнсису было чуть более 30 лет. Он уже основал продюсерскую компанию American Zoetrope вместе с Джорджем Лукасом и написал сценарий для фильма «Паттон», за который получил «Оскар». Но для полноценного развития ему не хватало мощного толчка вперёд, крупного проекта, за которым стояли бы влиятельные люди из высших кругов Голливуда. И затем он принял предложение, навсегда перевернувшее его жизнь.

«Крёстный отец» стал для молодого режиссёра возможностью сполна продемонстрировать свой творческий потенциал. Коппола, итальянец по происхождению, как никто другой понимал специфику этого народа, который на тот момент почти не был отображен в американском кинематографе. Он уже добился определённого успеха среди критиков благодаря своим независимым картинам, но постановка этого проекта обернулась для него самым важным испытанием в карьере.

Коппола устроил продюсеров по трём параметрам — он мог работать над проектами разных жанров, его предыдущие фильмы заслужили похвалу критиков и он самостоятельно писал сценарии. Студия, не рассчитывая на большой финансовый успех, установила для «Крёстного отца» достаточный, но скромный бюджет и поэтому дала режиссёру творческую свободу. Во время съемок это решение не раз подвергалось критике, и только грандиозный успех картины доказал правоту видения постановщика.

Для оптимизации расходов производства он привлёк к проекту своих родственников — Кармайн, отец режиссёра, написал несколько композиций для фильма, а сестра Талия Шир исполнила роль Конни Корлеоне. Также Коппола нанял Джеймса Каана (Санни Корлеоне) и Роберта Дювалля (Том Хэген), с которыми сработался во время съемок «Людей дождя». Эта практика позже помогла и другим членам его семьи начать успешную карьеру в Голливуде — Николас Кейдж, племянник Фрэнсиса, стал звездой в Голливуде, а его дочь София пошла по стопам отца и нашла своё призвание в режиссуре.

Коппола понимал, что фильм может оказаться неудачным в финансовом плане, и потому согласился на скромные условия студии — 125 тысяч долларов за съемки и 6% с кассовых сборов. Сам режиссёр позже признался, что мог получить 10% с кассовых сборов, если бы взял оклад в 75 тысяч долларов, но этот вариант показался ему рискованным.

На момент старта производства Коппола добился всех необходимых условий: ему предоставили творческую свободу, и он мог не волноваться из-за недостатка финансирования. Совместно с Марио Пьюзо, автором оригинального романа, режиссёр начал работу над сценарием.

Спустя некоторое время у постановщика случился серьезный конфликт с продюсерами, и ему ещё не раз приходилось сталкиваться с подобными проблемами на протяжении всего производства. Тем не менее, Коппола с достоинством выдержал это испытание — в дальнейшем именно стойкий характер и упорство позволили ему отстоять своё творческое видение, благодаря которому «Крёстный отец» до сих пор является эталоном в плане режиссуры.

В конце шестидесятых годов прошлого века Голливуд переживал не лучшие времена. Звёзды прошлых десятилетий теряли свою популярность, а из-за кассового провала «Клеопатры» (1963) эпоха дорогих исторических фильмов постепенно сходила на нет. Среди молодежи американское кино начало терять свою былую привлекательность из-за бума европейских фильмов. Всё чаще в студенческих и интеллектуальных кругах звучали имена Бергмана, Феллини, Годара, Трюффо — духовных лидеров новых направлений кино в Старом Свете. В это же время в Голливуде не хватало перспективных молодых режиссёров со свежими идеями. Кинорынок США уже не мог держаться на картинах старой школы, и продюсерам приходилось идти на отчаянные меры: искать новых авторов, способных рассказать кардинально новые истории.

Ко второй половине шестидесятых Марио Пьюзо уже написал три романа, но ни один из них не стал бестселлером. Книги его авторства всегда получали положительные отзывы от литературных критиков, но они не помогали увеличить популярность среди читателей. Из-за плохих продаж финансовое положение писателя сильно ухудшилось — ему пришлось устроиться на работу в низкопробный мужской журнал, где он делал статьи на заказ. Также он, будучи заядлым картёжником, часто проигрывал деньги, из-за чего влез в долги. В этих условиях он уже не мог творить свободно и потому согласился написать для своего издательства книгу, рассчитанную на широкую аудиторию. Сам Пьюзо позже признался, что не стал бы это делать при иных обстоятельствах.

Анонс его нового романа, изначально названного «Мафия», привлёк внимание сразу двух студий — Universal и Paramount. Роберт Эванс, ответственный за производство в Paramount, устроил встречу с автором и предложил ему выгодные условия — 25 тысяч долларов за продажу прав на экранизацию и 55 тысяч дополнительно, если фильм будет снят. Позже писатель отрицал сам факт личной беседы с Эвансом.

Права на экранизацию романа, в итоге получившего название «Крёстный отец», были выкуплены студией Paramount ещё до того, как работа над ним была закончена. Марио Пьюзо отдал студии 150-страничный черновик книги, который устроил продюсеров. На основе этой идеи они разработали проект малобюджетного гангстерского фильма с минимальным риском убытков. Вдохновившись наработками, сотрудники студии Paramount начали поиск постановщика, который смог бы взяться за это.

Роман Пьюзо вышел на прилавках в 1969 году и произвел фурор в литературных кругах. Критики с восторгом отнеслись к книге, предрекая ей большой успех среди читателей и культовый статус в будущем. Так и произошло — «Крёстный отец» стал настоящим хитом продаж. Он прочно закрепился в списке самых продаваемых книг в США на протяжении шестидесяти семи недель и за два года продался тиражом в девять миллионов копий. Это позволило Пьюзо решить все свои финансовые проблемы, но сам писатель всегда считал «Крёстного отца» своим самым нелюбимым произведением. Иронично, что именно за этот роман его до сих пор помнят и любят читатели по всему миру.

Результаты продаж книги впечатлили продюсеров — стал очевидным тот факт, что необходимо в срочном порядке ускорить производство фильма. Однако успех оригинального произведения не гарантировал прибыль от его экранизации, так как гангстерский жанр считался непривлекательным для зрителей. Неуверенность продюсеров также подкреплялась кассовым провалом картины о мафии «Братство», вышедшей годом ранее. Делу не помог даже любимчик аудитории Кирк Дуглас, сыгравший в этом фильме главную роль.

Несмотря на опасения со стороны других продюсеров, Роберт Эванс настоял на необходимости съемок фильма по «Крёстному отцу». Провал «Братства» он аргументировал тем, что созданием фильма занимались люди, не имевшие никакого представления о мафии (режиссёр Мартин Ритт и исполнитель главной роли Кирк Дуглас были евреями). Он предложил главам Paramount взять на проект режиссёра с итальянскими корнями, который смог бы достоверно отобразить реалии итальянской культуры, имеющие большое значение в контексте оригинального романа. Студия согласилась на это и поручила Эвансу немедленно заняться поиском кандидатов на этот пост.

Первым в списке у Эванса был Серджио Леоне, известный во всём мире благодаря «Долларовой трилогии» с Клинтом Иствудом. В 1968 году он выпустил ещё один вестерн — «Однажды на Диком Западе», и продюсер предложил ему снять «Крёстного отца». Леоне отказался от предложения, так как уже работал над собственным фильмом на гангстерскую тематику. «Однажды в Америке» выйдет спустя шестнадцать лет, в 1984 году, и получит широкое признание среди зрителей.

Спустя некоторое время предложение о работе получил Питер Богданович, известный по фильмам «Последний киносеанс» и «Бумажная луна». На тот момент он отметился своей дебютной картиной «Мишени», впечатлившей Paramount. Но постановщик отказался стать режиссером «Крёстного отца» по одной простой причине — ему не нравилась тема мафии.

Вскоре после отказа двух самых подходящих, по мнению Эванса, кандидатов, продюсер даже отказался от своей идеи взять режиссёром итальянца или италоамериканца, так как исчерпал варианты. Он обратился к нескольким постановщикам сразу — британцу Питеру Йейтсу («Буллитт»), греку Коста-Гаврасу («Z»), американцу еврейского происхождения Ричарду Бруксу («Хладнокровно») и некоторым другим. Все они отказались стать постановщиками «Крёстного отца» по разным причинам.

Роберт Эванс уже не знал, кто ещё мог бы стать режиссёром этого проекта, пока его ассистент не посоветовал обратить внимание на Фрэнсиса Форда Копполу. Молодой постановщик заинтересовал Эванса по нескольким причинам — он был италоамериканцем и имел за плечами опыт постановки драматических фильмов. Кроме того, его услуги обошлись бы студии дешёво — фильм «Люди дождя», вышедший в 1969 году, не имел большого успеха в прокате, и Коппола находился в трудном финансовом положении.

Вот только к удивлению продюсера, Коппола тоже отказался стать режиссёром «Крёстного отца»

В 1969 году Фрэнсис Форд Коппола вплотную занимался продюсированием в основанной им студии American Zoetrope. Режиссёр курировал творческую деятельность своих друзей, среди которых были Джордж Лукас, будущий создатель «Звёздных Войн», и Джон Милиус, сценарист «Апокалипсиса Сегодня». American Zoetrope была коллективом единомышленников, желавших создавать американские фильмы нового толка — с авторским видением и новыми, креативными идеями.

Коппола, глава компании, считал, что ему стоит продолжать снимать малобюджетные интеллектуальные фильмы, и потому со скепсисом отнесся к идее экранизации «Крёстного отца». По его мнению, съемки подобной картины не соотносились с его внутренними принципами — оригинальный роман показался ему бездушной, коммерческой работой.

Но затем обстоятельства поменялись. American Zoetrope столкнулась с нехваткой средств из-за нескольких неудачных решений в плане производства проектов, и Коппола был вынужден позвонить Эвансу с просьбой принять его на работу. Продюсер, не скрывая радости, согласился, и в 1970 году режиссёр был официально утвержден на своей должности.

Как позже признавался сам Коппола, на это решение его натолкнул Джордж Лукас — тот увидел в «Крёстном отце» большой потенциал и убедил друга согласиться на предложение Эванса. От успеха этого проекта зависело будущее American Zoetrope, поэтому режиссёру ничего не оставалось, кроме как согласиться на требования студии Paramount, и вплотную заняться проектом.

Коппола всё ещё был не в восторге от романа, адаптацию которого ему поручили сделать. Он называл его «дешёвым» и «скучным», ругал за излишнее количество сюжетных линий. Затем режиссёр нашел в книге необходимую искру — его тронула история взаимоотношений между доном Корлеоне и его сыновьями. Поняв, что историю можно сделать классической, он скооперировался с Марио Пьюзо, которого студия уже наняла в качестве сценариста, и 29 марта 1971 года они представили студии финальный вариант сценария длиной в 163 страницы. Впоследствии Коппола всегда с уважением и теплотой отзывался о писателе, называя его близким другом. Он даже настоял на том, чтобы в названии фильма фигурировало имя Пьюзо — поэтому на всех постерах и афишах красовалось название Mario Puzo's The Godfather.

К этому моменту Роберт Эванс привлёк к проекту продюсера Альберта Радди, известного тем, что он работал со многими молодыми постановщиками. Эванс и Радди желали, чтобы действие фильма было перенесено в 1970-е, с чем не согласились Коппола и Пьюзо. На личной встрече c продюсерами режиссёр и писатель убедили боссов Paramount не только оставить время действия из оригинальной книги, но и увеличить бюджет до 6 миллионов долларов — существенные деньги для студии, переживавшей не лучшие времена.

Коппола уже имел в голове образ фильма, который он хочет создать. Из навязанного обстоятельствами проекта «Крёстный отец» стал для Копполы личной картиной. Ей режиссёр хотел показать реальный образ италоамериканской культуры и дать своё видение нашумевшего романа. Марио Пьюзо позже заявлял, что Коппола внёс в успех фильма наибольший вклад.

Получив одобрение от студии, режиссёр начал процесс производства, который множество раз мог обернуться для фильма крахом.

Первые проблемы начались на этапе кастинга — Коппола и продюсеры не сошлись в едином мнении касательно подбора актёрского состава. В частности, руководство студии Paramount желало видеть в главных ролях исключительно американцев, в то время как у режиссёра и кастинг-директора Фреда Руса был другой подход.

Впрочем, этот метод не всегда работал — актёры-италоамериканцы зачастую не справлялись с поставленной задачей, показывая себя не лучшим образом на пробах, из-за чего Коппола вынужден был подбирать на некоторые роли актёров другой национальности. Например, изначально на роль Санни Корлеоне был взят Кармайн Кариди, который выглядел в точности так же, как его персонаж был описан в оригинальном романе. Но Кариди не смог показать должной харизмы на тестовых съемках, поэтому на эту роль Коппола пригласил Джеймса Каана — исполнителя главной роли в «Людях дождя», его предыдущем фильме. Изначально Каан хотел исполнить роль Майкла Корлеоне, но понял, что не подходит по параметрам, и потому принял предложение Копполы.

Самым беспроблемным кастинговым решением оказался персонаж Тома Хагена. Коппола сразу позвонил Роберту Дюваллю, который тоже играл роль в «Людях дождя», и предложил ему эту роль. Дювалль сразу согласился. На эту роль также претендовали Джон Кассаветис («Ребёнок Розмари») и Питер Фальк («Коломбо»), но Дювалль смог затмить всех.

Довольно быстро были определены подходящие кандидатуры на второстепенные роли. Дайан Китон, сыгравшая роль Кей Адамс, одной из первых присоединилась к актёрскому составу. Джон Казале с успехом прошёл пробы и получил роль Фредо Корлеоне. Через некоторое время Коппола нашел своих актёров на роли подчинённых дона Корлеоне — Ричард С. Кастеллано и Эйб Вигода стали Клеменцой и Тессио соответственно.

Настоящей головной болью для Копполы обернулся процесс выбора актёра на роль Вито Корлеоне. Режиссёр не смог найти подходящую кандидатуру среди людей с итальянскими корнями, и потому решил взять на эту роль профессионала с большим опытом работы. Марио Пьюзо сразу предложил обратиться к Марлону Брандо, заявив, что именно он смог бы идеально воплотить образ Крёстного Отца на экране. Писатель связался с агентом актёра, а затем и с самим Брандо. Но процесс переговоров прервался, едва начавшись — актёр заявил, что с радостью пришёл бы на пробы фильма, но ему не удастся сделать это по ряду причин. Позже в своей автобиографии Брандо признался, почему был скептично настроен по поводу участия в «Крёстном отце».

Однако не только это стало препятствием для оскароносного актёра. У Брандо сложилась плохая репутация в Голливуде — он оскандалился после ряда выходок и был известен эксцентричным поведением на съёмочной площадке, также он запрашивал большой гонорар и зачастую даже не готовился к своим ролям. Кроме всего вышеперечисленного, Брандо считался коммерчески невыгодным — последние фильмы с его участием не приносили большой прибыли. Продюсеры наотрез отказались рассматривать его кандидатуру, предложив Копполе найти другие варианты.

Среди этих вариантов были действительно интересные кандидатуры. Студия всерьёз рассматривала на роль дона Корлеоне многих известных актёров — Лоуренса Оливье («Ричард III»), Джорджа С. Скотта («Паттон»), Энтони Куинна («Лоуренс Аравийский») и многих других. На определённом этапе большую заинтересованность в получении этой роли проявлял легендарный актёр и режиссёр Орсон Уэллс, известный по таким фильмам как «Гражданин Кейн» и «Печать Зла», но Уэллс вовремя понял, что он не подходит на роль дона Корлеоне, и потому не стал проходить пробы.

В конце концов Коппола и Фрэд Русс определили трех самых подходящих актёров — Лоуренса Оливье, Джорджа С. Скотта и Марлона Брандо. Лишь они, по мнению Копполы, могли убедительно сыграть Вито Корлеоне. Режиссёр уже работал со Скоттом во время съемок «Паттона», для которого написал сценарий, и остался в восторге от его профессионализма, а Лоуренс Оливье с давних пор был кумиром Копполы. Но Оливье отказался от участия в фильме, сославшись на тяжелую болезнь (что не помешало ему в этом же году подписаться на участие в картине «Игра навылет»). После долгих раздумий Коппола и Русс отказались от идеи взять на эту роль и Скотта.

Режиссёр и кастинг-директор согласились, что видят в этой роли только Марлона Брандо, и вряд ли им удастся снять «Крёстного отца» на должном уровне без его участия. Коппола обратился к руководству Paramount, но получил жёсткий отказ. Но режиссёр всё же добился своего и убедил продюсеров рассмотреть кандидатуру Брандо.

В случае отказа Брандо или неудачных проб с ним студия грозилась самостоятельно, без участия Копполы, взять своего актёра на эту роль. Продюсеры Paramount уже были готовы отправить предложение о работе оскароносному Эрнесту Боргнайну, известному широкой аудитории по фильмам «Марти» и «Дикая банда». Роберт Эванс и Альберт Радди сомневались в том, что Брандо согласится на участие в «Крёстном отце». В крайнем случае, зная о его непростом характере, они ожидали от проб с ним полного провала.

К удивлению продюсеров, Коппола не только вышел на контакт с Брандо, но и записал с ним полноценные пробы. Режиссёр и актёр довольно быстро нашли общий язык, и Брандо согласился на все требования студии. По воспоминаниям Копполы, актёр действительно выглядел крайне эксцентрично — на встрече с режиссёром он был одет в кимоно, а его длинные волосы имели ярко-жёлтый цвет. Чтобы войти в образ дона Корлеоне, Брандо покрасил волосы в чёрный цвет кремом для обуви и положил в рот хлопковые шарики, чтобы его челюсть смотрелась внушительнее. Коппола снял пробы с помощью ручной камеры и отправил результат в студию.

Пробы с участием Брандо так впечатлили Эванса и Радди, что они сразу согласились утвердить его на роль Вито Корлеоне. С актёра взяли обещание, что он не будет тормозить съемочный процесс. Коппола был по-настоящему счастлив, что ему предоставили шанс поработать с одним из величайших актёров поколения.

Аналогичная ситуация произошла с подбором кандидатов на роль Майкла Корлеоне. Студия советовала режиссёру рассматривать только известных актёров — в списках студии неоднократно звучали имена Джека Николсона, Роберта Редфорда, Дастина Хоффмана и некоторых других. Но сам Коппола не хотел, чтобы Майкл Корлеоне сильно выделялся из всего актёрского состава и потому решил рассматривать в первую очередь малоизвестных исполнителей.

Режиссёр сразу обратил внимание на Аль Пачино — молодого и амбициозного актёра Бродвейского театра. Коппола заявил, что представляет в образе Майкла Корлеоне только его, но продюсерам этот вариант не понравился. Особенно выражал своё недовольство Роберт Эванс, который считал Пачино чересчур низким. Кроме того, руководство студии опасалось, что у Пачино не хватит опыта для столь важной роли — на момент производства «Крёстного отца» актёр сыграл лишь в двух фильмах, включая главную роль в картине «Паника в Нидл-Парке».

Коппола провёл десятки проб на роль Майкла Корлеоне с участием множества других актёров, включая Мартина Шина (который позже сыграет главную роль в «Апокалипсисе Сегодня»), Уоррена Битти и Дина Стокуэлла. На эту роль пробовался даже малоизвестный тогда Роберт Де Ниро — позже пробы с его участием натолкнут Копполу взять его на роль Вито Корлеоне в сиквеле «Крёстного отца». Но режиссёр неизменно хотел видеть в этой роли только Аль Пачино, и его энтузиазм не поддерживал никто — даже кастинг-директор Фрэнк Русс называл Пачино «изворотливым мелким парнем».

Роберт Эванс не мог смириться с упорным желанием Копполы взять Пачино на роль Майкла и потому начал продвигать свою кандидатуру в лице Райана О'Нила. О'Нил устраивал студию из-за большого успеха фильма «История любви», в котором он исполнил главную роль. Эванс был решительно настроен относительно О'Нила и готов незамедлительно взять его на роль Майкла.

Коппола не рассматривал О'Нила на эту роль, понимая, что актёр совсем не выглядит как италоамериканец. Кроме того, он считал, что кандидатура Райана рассматривалась лишь по одной простой причине.

Устав от требований Копполы, продюсеры согласились подписать Пачино на эту роль. В это же время актёр, уже не веривший в то, что ему предложат сняться в «Крёстном отце», принял предложение от Metro Goldwyn-Mayer сняться в фильме «Банда, не умевшая стрелять». Роберт Эванс связался со своим другом, адвокатом Сидни Коршаком, и тот смог убедить продюсеров студии MGM разорвать контракт с Пачино. Освободившаяся роль досталась Роберту Де Ниро.

После долгого и мучительного процесса кастинга Коппола предвкушал скорое начало съемок, но вскоре в адрес студии Paramount начали поступать многочисленные угрозы от нью-йоркских мафиози. Преступные группировки опасались, что фильм серьёзно испортит их репутацию в обществе, и поэтому всеми силами старались остановить его производство.

Иронично, но Марио Пьюзо в своём романе никогда не ставил себе целью реалистично показать образ мафиозных семей. Он признавался, что почерпнул все знания об организованной преступности из книг и никогда в своей жизни не встречал настоящего гангстера. Сам режиссёр заявлял, что тоже ни разу не видел настоящих мафиози.

Но если Пьюзо и Коппола действительно могли не иметь никаких связей с итальянской мафией, то продюсерам пришлось рисковать жизнью. Борьбу против производства «Крёстного отца» возглавил Джозеф Коломбо-старший, глава одной из Пяти Нью-Йоркских семей, образ которых был отображен в романе и фильме. Коломбо основал «Лигу защиты гражданских прав италоамериканцев» — организацию, с помощью которой он отстаивал права италоамериканцев и неофициально защищал все мафиозные структуры в США. Первостепенной целью организации было стереть из английского языка слово «мафия», которое ассоциировалось исключительно с организованной преступностью.

Организация начала пикеты против производства фильма и выслала множество писем в студию Paramount с требованием свернуть производство «Крёстного отца». После того как стало понятно, что продюсеры начнут съемки несмотря ни на что, Коломбо решил разговаривать с ними на привычном для себя языке — языке угроз.

Продюсер Альберт Радди рассказывал, что неоднократно сталкивался с предостережениями от мафиози — однажды они даже обстреляли его машину и оставили там записку с пометкой: «Останови производство фильма или...». Роберт Эванс, в свою очередь, получал звонки от неизвестных людей, которые угрожали убить его и всю его семью. На помощь вновь пришёл адвокат Сидни Коршак, который позвонил нужным людям, и с тех пор производству фильма ничего не угрожало. В обмен на безопасность для съемочной команды Коппола и руководство Paramount согласились не упоминать в фильме слово «мафия».

На этом проблемы у фильма не закончились — производство фильма публично осудил всемирно известный певец Фрэнк Синатра, намеревавшийся подать в суд на студию. У Синатры была причина злиться на создателей картины, так как широко распространялись слухи о том, что персонаж Джонни Фонтейна был основан на нём. В жёлтой прессе уже фигурировали заголовки о связях Синатры с мафией, а «Крёстный отец» мог серьёзно понизить его репутацию.

В процессе производства даже случился серьёзный казус. Марио Пьюзо, будучи большим фанатом Синатры, решил взять у певца автограф на одном банкете, и его всячески отговаривали это делать. Альберт Радди, понимая, что для Пьюзо ничем хорошим это не закончится, посоветовал писателю забыть об этой затее. Но Пьюзо, как и многие италоамериканцы, вырос в семье, где на стене висели две фотографии — Папы Римского и Фрэнка Синатры. По этой причине автор решил во что бы то ни стало встретиться с Синатрой лично.

Синатра бурно отреагировал на просьбу Пьюзо. Певец, не стесняясь в выражениях, угрожал сломать писателю ноги и избить его до полусмерти. В процессе оскорблений Синатра спрашивал, не ФБР ли делился с Пьюзо информацией о нём.

В конце концов продюсерам удалось уладить конфликт — в сценарии была уменьшена роль Джонни Фонтейна, и на эту роль взяли Эла Мартино, у которого было минимальное внешнее сходство с Синатрой. Роль Фонтейна также хотел получить Дин Мартин, коллега Синатры по цеху, но он не стал принимать участие в пробах.

Когда все потенциальные угрозы были устранены, Коппола был полностью готов приступить к съемкам. У режиссёра был ограниченный бюджет и 58 дней на съемки вместо запланированных 80. Процесс подбора актёров изрядно выбесил продюсеров, которым упрямость режиссёра была не по душе. Вдобавок, Эванс и Радди, потратившие большую сумму на производство фильма, были не уверены в том, что у проекта, пережившего тяжёлую стадию препродакшна, подходящий постановщик.

Копполе ещё пришлось решить немалое количество проблем, которые возникли на съемочной площадке.

Съёмки обернулись для Копполы и всей команды настоящим кошмаром. Альберт Радди даже заявлял, что «никто не наслаждался ни одним днём съёмки». Каждый день возникали конфликты — если не между режиссёром и продюсерами, то между ним и съёмочной командой.

Студия серьёзно сомневалась в компетентности Копполы в качестве постановщика, так как осталась недовольна материалом, снятым в первую неделю. Им не нравилось всё — актёрская игра, операторская работа, декорации и даже освещение. Среди работников студии Paramount начали быстро распространяться слухи о том, что Копполу заменят на другого режиссёра. Чаще всего звучало имя Элии Казана, постановщика фильмов «Трамвай «Желание» и «На порту». Кандидатура Казана была выбрана неслучайно — именно благодаря его фильмам Марлон Брандо превратился в суперзвезду.

Коппола не был удивлён сложившейся ситуацией — он понимал, что его работой недовольны слишком многие, и потому избрал своей тактикой терпеливое ожидание. Он продолжал съемки, зная, что его могут уволить в любой день. Кроме того, внутри съемочной команды возникла группа, желавшая убрать Копполу с поста режиссёра. Его главными противниками стали монтажёр Арам Авакян и помощник режиссёра Стив Кэстнер. В частности, Авакян постоянно жаловался продюсерам, что у него не получается свести снятый материал из-за некомпетентности постановщика.

Неуверенность в проекте царила и в актёрском составе. В частности, Аль Пачино считал, что конечный результат в итоге обернётся полным кошмаром.

Помощь пришла с неожиданной стороны — Марлон Брандо пригрозил покинуть проект в случае увольнения режиссёра. Актёру понравилось, как Коппола руководит съемками, и потому он решил вступиться за постановщика. Авторитет Брандо позволил сильно уменьшить оппозиционные настроения в съемочной команде. Тем не менее, продюсеры всё ещё были недовольны процессом съемок.

Всё изменилось, когда руководство студии увидело материал, снятый в один из первых съемочных дней — сцену, где Майкл убивает Солоццо и капитана полиции. Роберт Эванс и Альберт Радди в одночасье изменили своё мнение касательно Копполы, так как в этой сцене явно выделились две вещи — великолепная постановка и исключительная актёрская работа Аль Пачино.

С этого момента продюсеры начали доверять видению режиссёра. Они дали добро на увольнение Авакяна, позволив Копполе самому выбрать монтажёра. Работу получили сразу два человека — Уильям Рэйнольдс и Питер Зиннер. Им предстояло выполнить тяжёлую работу по сведению огромного количества снятого материала в единое и цельное произведение. Рэйнольдс и Зиннер во всём советовались с Копполой, так как доверяли ему как постановщику. После окончания съемок монтажёры кинули монетку, чтобы определить, кому достанется первая половина фильма. Рэйнольдс выиграл — ему предстояло тяжёлая работа над сценой свадьбы. Зиннер, в свою очередь, отвечал за вторую половину — именно благодаря ему концовка фильма получилась такой эффектной и завораживающей.

Несмотря на поддержку со стороны монтажёров, Коппола всё ещё не был уверен в качестве «Крёстного отца». До него доходили слухи о его полной некомпетентности, поэтому он обратился за советом к своему другу Роберту Тауну, профессиональному сценаристу, который позже получит Оскар за сценарий к фильму «Китайский квартал». Таун посмотрел около часа отснятого материала и заверил режиссёра в том, что с фильмом всё в порядке.

Сценарист написал для Копполы сцену разговора между Вито и Майклом Корлеоне. Результат настолько понравился режиссёру, что он незамедлительно включил её в съемочный процесс.

Но не всё было столь радужно. У оператора Гордона Уиллиса возник ряд претензий к Копполе, так как они не сошлись характерами. Уиллис был оператором старой школы — он любил порядок и дисциплину на съемочной площадке, в то время как Коппола полагался на импровизацию и удачное стечение обстоятельств.

У режиссёра и оператора часто возникали споры прямо в процессе съемок. Ассистент Уиллиса Майкл Чапман — который позже станет известен благодаря операторской работе в «Таксисте» и «Бешеном Быке» Мартина Скорсезе — рассказывал, что однажды Уиллис даже ушёл из съемочной площадки, отказавшись делать свою работу под руководством Копполы. Но в конце концов они смогли сойтись в едином мнении и вместе закончили работу.

Именно операторская работа Уиллиса помогла фильму обрести свой собственный неповторимый стиль. Впоследствии Коппола был настолько им доволен, что нанял оператора для работы над второй и третьей частью «Крёстного отца».

Перед началом съемок также случилась интересная история, вновь связанная с мафией. Альберт Радди получил звонок от Джозефа Коломбо с требованием прийти на встречу. Коломбо объяснил продюсеру сложившуюся ситуацию — мафия не желает, чтобы репутация италоамериканцев в обществе пострадала из-за фильма. Радди поклялся, что этого точно не случится, так как в фильме в невыгодном свете показаны и другие национальности. Затем он показал Коломбо сценарий «Крёстного отца».

Коломбо убедился, что в образах основных персонажей фильма действительно нет ничего выходящего из ряда вон. Напротив, семья Корлеоне показана скорее в положительном свете, и это ему понравилось. Коломбо дал своё благословение создателям фильма. На следующий день в офис студии Paramount ломились сотни италоамериканцев, желавших сыграть в «Крёстном отце».

В массовке сыграло множество участников мафиозных семей. Некоторые из них даже получили важные роли — Аль Леттьери, воплотивший на экране образ Солоццо, был родственником одного из влиятельных мафиози, и поэтому ему не пришлось никак готовиться к съемкам. Марлон Брандо даже получил приглашение от Леттьери прийти в гости к его родственнику. В этот же вечер актёр получил полное представление о том, как сыграть дона Корлеоне.

Мафиози регулярно навещали Брандо, чтобы выразить ему уважение. Актёр даже вспоминал в своей биографии, как однажды в его трейлер бесцеремонно ворвались несколько крепких парней, которые пожали ему руку и восхитились его талантом. Доподлинно неизвестно, насколько тесно члены мафии были вовлечены в съемочный процесс, как и неизвестно то, консультировал ли кто-нибудь из них режиссёра для придания фильму реалистичности. Сам Коппола отрицал факт вовлечения мафии в производство фильма, что противоречит воспоминаниям продюсеров и актёров. Но очевидно, что преступные группировки так или иначе включились бы в процесс, нравилось это постановщику или нет. С этой точки зрения понятно, что Копполе было неприятно работать с этими людьми, поэтому он старается не вспоминать об этом в лишний раз.

Несмотря на трудности в процессе съемок и атмосферу общей неуверенности, актёры хорошо проводили время на съемках. Режиссёр часто проводил вечера с актёрским составом и поддерживал отличные отношения с Марлоном Брандо. Сам Брандо вдохновлял остальных членов съемочной команды, показывая свою уверенность в Копполе.

Однако актёр не утруждался запоминать свои строчки из сценария, из-за чего съемочной команде пришлось пойти на различные хитрости. Листки со строчками из сценария прикреплялись к местам, куда не падал ракурс камеры. Внимательный зритель заметит, что Брандо часто направляет свой взгляд в сторону во время разговора — так он вспоминал, что ему нужно сказать в этой сцене.

Из-за спонтанной атмосферы во время производства фильма случилось множество забавных историй, связанных с актёрами. Например, Марлон Брандо часто устраивал розыгрыши и шутил над съемочной командой. Однажды он и Роберт Дювалль решили поднять настроение другим актёрам и во время съемок сцены свадьбы демонстративно сняли штаны и показали свой зад. Это заставило массовку дико хохотать и подняло им настроение.

Не только это закрепило за Брандо репутацию главного шутника в актёрском составе. В сцене, где его доставляют из больницы домой, актёр положил на свою кровать гири, чтобы его было тяжелее тащить.

Коппола поощрял импровизацию в производстве фильма. Сам режиссёр часто приходил к каким-либо идеям прямо во время процесса съемок. В изначальном сценарии в открывающей сцене у дона Корлеоне не было на руках кошки, но Коппола посчитал это уместным для образа персонажа.

Несмотря на постоянное напряжение и большое количество проблем, возникших в процессе создания фильма, режиссёру удалось уложиться в ограниченный срок и бюджет. Впоследствии Коппола рассказывал, что съёмки дались ему очень тяжело.

После окончания съемок режиссёр и продюсеры долгие месяцы провели в монтажной комнате, где доводили результат до конца. Коппола и продюсеры в процессе часто спорили о необходимости тех или иных сцен. В итоге некоторые сцены из книжного оригинала, включая беседу дона Корлеоне со своим бывшим консильери Дженко Аббандандо, были вырезаны из финальной версии фильма. В ходе монтажа также существенно была сокращена сюжетная линия Санни Корлеоне, которая почти никак не влияла на основной сюжет.

Коппола понимал, что сюжет фильма не удастся уместить в стандартные два часа. Долгий хронометраж работал во благо — все персонажи раскрывались на должном уровне. Но режиссёр посчитал, что продолжительность в три часа не устроит студию. Коппола устроил тестовый показ для Эванса и Радди, где была продемонстрирована версия длительностью в два часа и десять минут.

Реакция продюсеров удивила режиссёра — они остались недовольны малой длительностью фильма. В частности, Эванс попросил Копполу добавить в фильм необходимой глубины.

Этот спор стал последним между режиссёром и студией. Продолжительность финальной режиссёрской версии составила 2 часа 57 минут.

Тестовые показы для зрителей прошли так успешно, что студия уже начала разрабатывать планы для потенциального продолжения. Paramount, возлагая надежды на фильм, поставила для «Крёстного отца» удачную дату выхода — 24 марта 1972 года. В это время в США почти не показывали других фильмов, и никакая другая картина не могла составить «Крёстному отцу» серьёзную конкуренцию. Это решение полностью оправдалось — внимание зрителей было полностью сосредоточено на нём.

Постоянное давление со стороны студии и препятствия во время съемок не помешали режиссёру снять не просто достойный фильм, но настоящий шедевр. История создания «Крёстного отца» — удивительный пример стойкости, терпения и мужества. В этот фильм Фрэнсис Форд Коппола вложил весь свой талант и часть своей души. Невероятное стечение обстоятельств сделало «Крёстного Отца» уникальным фильмом, который десятки лет спустя продолжает восхищать зрителей по всему миру.

«Крёстный отец» — фильм, который интересно исследовать со всех сторон. Он изучается в киношколах, всегда попадает в списки лучших фильмов в истории и часто упоминается как идеальный пример подачи киноязыка.

Отдельного восхищения заслуживает визуальный ряд фильма, уникальный и неповторимый. Оператор Гордон Уиллис создал тёмный и мрачный образ фильма, символизирующий сокрытое зло в каждом человеке. Уиллис и не подозревал, что частично изменит киноиндустрию, но «Крёстный отец» стал поворотной точкой для многих студий. Если ранее плёнки с фильмами делали максимально яркими, чтобы зрители кинотеатров под открытым небом могли с комфортом их посмотреть, то после выхода фильма Копполы многие студии в США начали распространять две версии плёнок — яркие для кинотеатров под открытым небом и более тёмные для обычных кинотеатров.

Операторская работа Уиллиса стала образцом для многих профессионалов этого дела. Контраст между светом и тьмой позволил наглядно показать разницу между положительными персонажами и злодеями. Светлый облик многих персонажей помогает зрителю понять, что перед ним — невинный человек, душа которого не наполнена чернотой. Если персонаж почти полностью скрыт тенями, то не возникает сомнения, что у этого человека лишь злые умыслы. Становится ещё интереснее, когда персонаж освещён лишь частично — значит внутри него происходит борьба между светом и тьмой.

Наиболее наглядно визуальное повествование отражается на примере персонажа Майкла Корлеоне. Эволюция Майкла из невинного юнца в безжалостного дона видна невооруженным глазом — его душевные метания отражаются на лице.

Работа, проделанная Уиллисом, примечательна не только метафорами. Оператор не хотел, чтобы в фильме использовались модные визуальные приёмы, вроде зума и съемок сверху. Он настаивал на том, чтобы каждый кадр был снят так, словно зритель наблюдает за происходящим с точки зрения какого-либо персонажа. Исключение в этом плане было сделано для двух сцен — открывающей, где камера постепенно переходит с лица Бонасеры на фигуру Вито Корлеоне, и сцены покушения на дона, снятой общим планом.

Коппола настоял на том, чтобы именно эти две сцены выделялись из всей картины. Начало задаёт весь тон фильму — постепенный переход добавлял дополнительный оттенок рассказу Бонасеры и акцентировал внимание на загадочной фигуре дона Корлеоне. Кроме того, вся сцена снята в фирменном полумраке, чтобы зритель понял, что он имеет дело с подпольным преступным миром.

Сцена покушения на дона, по признанию Копполы, снята сверху, потому что показывается с точки зрения Бога. Расстрел Вито Корлеоне стал той отправной точкой, с которой зритель начал понимать неизбежность жертв в этой истории.

«Крёстный отец» потерял бы часть своего шарма без великолепного саундтрека от Нино Роты. Итальянский композитор создал настоящее произведение искусства, ставшее неотъемлемой частью фильма. Все композиции фильма работают на общий сюжет, поэтому многие сцены невозможно представить в отрыве от саундтрека.

Заглавная композиция под названием The Godfather Waltz задаёт общий тон картины — с ней фильм начинается, ей и заканчивается. Она символизирует образ Вито Корлеоне, могущественного и властного. В первый раз она играет на первых секундах фильма, и затем появляется еще несколько раз при появлении дона на экране.

Нино Рота признавался, что определяющим моментом при создании саундтрека стали взаимоотношения между Вито и Майклом Корлеоне. Композиции несли в себе не только дух ностальгии, но и надежду на будущее. Именно поэтому композицию отца унаследовал его сын. Тем не менее, композиция меняет тон — она становится тревожнее и громче в концовке фильма, показывая неоднозначную сторону Майкла.

Композитор не получил «Оскар» за свою работу лишь из-за досадного случая — Академия узнала, что мелодия Love Theme была частично взята из фильма «Фортунелла» Федерико Феллини, музыку к которому тоже писал Нино Рота. По этой причине Академия решила не вручать «Крёстному отцу» награду за лучший саундтрек. Впрочем, итальянский композитор не пал духом и всё же получил «Оскар» два года спустя за саундтрек к «Крёстному отцу 2».

Фрэнсис Форд Коппола неслучайно выбрал именно его в качестве композитора. Режиссёр, будучи большим фанатом Федерико Феллини, мечтал о совместном сотрудничестве с Ротой, который сочинил музыку для большинства фильмов великого итальянского режиссёра. Это решение позволило «Крёстному отцу» надёжно закрепиться в списках фильмов с лучшим саундтреком.

Интересные режиссёрские находки порой были лишь волей случая. Например, зрителям широко известен символизм апельсинов в фильме, но, по признанию художника-постановщика Дина Тавулариста, эти фрукты были только частью декора. После выхода фильма внимательные критики смогли найти связь между апельсинами и смертью на экране. Лично я придерживаюсь другой интерпретации — апельсины, внешне напоминающие золото, скорее символизируют не только смерть, но и жажду власти и предательство. Это можно уследить по сценам, где они появляются.

Помимо метафор в этом фильме есть и художественные отсылки. Визуальные образы напоминают картины эпохи Возрождения.

«Крёстный отец» действительно богат в художественном плане. Фрэнсис Форд Коппола внёс в него множество метафор и отсылок, что сделало фильм настоящим произведением искусства. Грамотный баланс между визуальной составляющей и смысловым наполнением позволил «Крёстному отцу» войти в пантеон лучших представителей киноиндустрии.

С этих слов начинается сюжет «Крёстного отца». Бонасера разочаровался в американской системе правосудия, которая несправедливо отнеслось к его дочери. Он пытался адаптироваться к американской системе, но помощь смог найти лишь у дона Корлеоне — мафиози и преступного элемента. Итальянцы в глазах общества представляют собой угрозу, поэтому они вынуждены кучковаться в коммуны. Понимая, что американцы настроены к ним негативно, жители Маленькой Италии вынуждены просить помощь у мафии. Организованная преступность — единственный способ для эмигрантов добиться высоких позиций в Америке.

И Корлеоне смогли сделать это. В год их семья зарабатывает миллионы долларов, у них есть связи среди политиков и полицейских. Свадьба, организованная в доме дона, сполна демонстрирует богатство и успех, к которым Вито Корлеоне шёл годами. Своё уважение ему выражают сенаторы и судьи, богачи и обычные люди. Масштаб праздника говорит о том, насколько могущественными и влиятельными являются члены семьи Корлеоне.

Кажется, что они добились главного — осуществили американскую мечту. Но за радужным фасадом скрывается тёмная сторона, внутри которой дон и его подчиненные ведут свой полулегальный бизнес. Корлеоне, в отличие от других мафиозных семей, не имеют дела с наркотиками, но и они не гнушаются в отдельных случаях прибегать к угрозам и убийствам.

Американскую мечту италоамериканцы взяли силой. На чужой земле, оторвавшись от своих родных мест, они пустили корни и начали захватывать власть всеми возможными методами. При этом они не забыли свой язык и традиции, продолжая следовать обычаям итальянской культуры. Новый Свет стал прибежищем для потомков великой древнеримской цивилизации, но они не стали называть его своим домом. Америка для них — лишь страна возможностей, где каждый способен добиться желаемого.

В этом они отличаются от эмигрантов из Англии, Ирландии и других стран, которые слились в единую массу, называемую американской нацией. В основе ценностей США — индивидуализм и свобода, в то время как итальянцы понимают под ценностями другие понятия — семью и традиции.

В этих условиях мафия во главе с доном является прочным оплотом этого народа на чужой земле. Территория особняка Вито Корлеоне в день свадьбы его дочери становится для них родной Сицилией — все пускаются в задорный пляс и поют традиционные песни. Дон, представляющий фигуру отца, души не чает в своих земляках и готов помочь каждому, кто просит у него помощи.

Вито, пробившийся из самых низов, как никто другой понимает несправедливость к мигрантам из Италии. На своём жизненном пути он сталкивался со многими американцами, презиравшими его род и его культуру. Он пришёл к единственно верному решению — разговаривать с ними на языке силы. То самое «предложение, от которого нельзя отказаться» обозначает отчаянную меру, на которую готовы идти италоамериканцы для того, чтобы получить желаемое.

Неуважительное отношение к членам семьи Корлеоне всегда оборачивается бумерангом для тех, кто посмел недооценить их влияние и мощь. За дерзость продюсер Джек Вольц поплатился смертью своего любимого скакуна; капитан полиции Маккласки, ударивший Майкла, получил пулю в лоб; Мо Грин, владелец казино и отеля в Неваде, был убит за угрозу сотрудничать с Барзини и плохое обращение с Фредо.

Как можно заметить, Корлеоне никогда не нападают первыми — все убийства с их стороны были вынужденными. Но они не оставляют второго шанса своим обидчикам, и те в конечном итоге жалеют о том, что связались с такими врагами.

Семья Вито презирает американский образ жизни и не желает связываться с этим государством никаким образом. Но не все из них разделяют эту точку зрения.

Майкл, младший сын Вито, вырос в Америке, пережившей Великую Депрессию. Культура, язык и обычаи этой страны значительно повлияли на его мировоззрение. Майкл не считал себя итальянцем и старался максимально дистанцироваться от дел своей семьи. Даже на свадьбу своей сестры он пришел не в смокинге, как остальные Корлеоне, а в военной форме.

Майкл стыдится своего происхождения, так как не хочет иметь ничего общего с мафией. Он не согласен с тем, как отец добивается высокого положения в обществе. В глазах Майкла его семья — не более чем преступники.

Поэтому он решил идти другим путём и записался в армию США, где воевал на Тихоокеанском фронте и участвовал в битве за Иводзиму. Там он стал героем войны и получил Военно-морской крест за храбрость. По окончанию своей службы он вернулся домой, где с гордостью носил свою форму.

Вся жизнь Майкла к началу фильма представляет собой протест против консервативных взглядов своей семьи. Военная служба во благо государства, которое отвергает итальянцев, — некая попытка саботажа, его желание показать себя настоящим патриотом своей страны. Отец мог бы в любой момент договориться об освобождении с призыва, но Майкл добровольно принял это решение в обход своих родственников. Его не напугала угроза смерти. Напротив, он принял на себя этот риск, чтобы освободиться от влияния дона Корлеоне и жить впоследствии своей жизнью.

В фильме не показывается прямая реакция Вито на решение сына, но существует удаленная сцена из дополнительных материалов к DVD, в которой дон Корлеоне ясно выразил своё мнение по этому поводу. Он обратил внимание на медали, прикрепленные к форме Майкла.

«Чужаки» в глазах Вито — люди, которым нельзя доверять. Во всём он надеется лишь на свою семью, свой народ. Но Майкл не ограничился службой в армии. Своей семье он представил Кей Адамс — американку, с которой познакомился в колледже.

Кей Адамс — собирательный образ американской женщины. У неё свободный нрав и большая уверенность в себе, широкие взгляды на мир. Она не боится высказывать своё мнение и не желает, чтобы её в чем-то ограничивали. За столом она даже курила сигарету, что являлось большой редкостью для любой девушки того периода. В этом она сильно отличается от итальянок, которые предпочитают быть надёжной опорой для своих возлюбленных.

Даже её фамилия отдаёт американским духом, ведь Адамс — одна из самых распространённых фамилий в стране. В ней Майкл нашёл возможность сбежать от гнета своей семьи, в которой главенствующую позицию занимают обычаи и традиции. Он чувствовал себя прогрессивным человеком, потому и решил связать свою жизнь с американской девушкой.

Однако в их отношениях не было искренности. После покушения на отца Майкл воссоединился с семьёй, после чего постепенно стал терять контакт с Кей. Он не посвятил её в дела Корлеоне и не позволил находиться рядом с собой. Майкл не смог даже сказать ей по телефону простое «я люблю тебя», так как никогда не любил её по-настоящему.

Майкл, убив Маккласки и Солоццо, был вынужден уехать из США в Сицилию. Он не попрощался с Кей, зная, что их отношения обречены. На родине своего отца он узнал о культуре своего народа, осознал своё особое происхождение и нашел настоящую любовь — Аполлонию. Майкл не понимал свою семью, но в Сицилии он обрёл собственное «я». Тёплый уголок родной Италии пробудил в нем настоящие чувства, и Майкл стал по-настоящему счастливым человеком. Ему больше не приходилось никому ничего доказывать, так как он принял свои корни.

Жестокое убийство Аполлонии навсегда изменило Майкла. Он принял взгляды отца и взял на себя роль дона Корлеоне. С этого момента он осознал, что нельзя доверять никому, кроме своей семьи.

В этом повороте событий заключается горькая ирония. Майкл считал, что пойдет против воли отца, когда вступит в армию и начнёт встречаться с американской девушкой. Таким образом он надеялся, что не станет участвовать в делах семьи. Но правда в том, что дон Корлеоне и так готовил для него особую роль, не связанную с преступной деятельностью.

Если бы не стечение обстоятельств, то Майкл мог стать первым человеком из Корлеоне, добившимся настоящего признания в Америке. Семья с помощью этого смогла бы выйти на полностью законный бизнес и стать могущественной силой в этой стране.

К концу истории становится понятно, что конфликт между главными героями и американской системой перестал иметь под собой основание, так как Корлеоне перестали быть простыми итальянцами. В погоне за властью, влиянием и деньгами они нашли своё место в обществе, не осознавая этого. Сохранив негативное отношение к государственной системе, они всё же научились у американцев некоторым вещам.

По старой сицилийской традиции родственники не имеют права вмешиваться в дела мужей и жен, потому что брак считается священным. По этой причине мать Корлеоне не защищает свою дочь от Карло, но с этим не согласны её сыновья. Они вступились за сестру, нарушив традиции своего народа.

На самом деле, такой исход нельзя не признать ожидаемым, потому они прочно интегрировались в страну. Не стоит забывать о том, что именно итальянцы дали основу для США — Христофор Колумб открыл Новый Свет, а сам континент назван именем Америго Веспуччи.

Америка — не только страна возможностей, но и страна мигрантов. Если Вито и его поколение олицетворяли первых переселенцев, то Майкл ознаменовал собой приход новой эры. Он совместил в себе не только приверженность к корням, но и готовность адаптироваться к правилам игры.

В конце фильма Корлеоне смогли не только восстать из пепла, но стать ещё сильнее и крепче, чем когда-либо. Теперь они не просто прочно связаны с Америкой.

Корлеоне — и есть Америка.

При вдумчивом анализе фильма нельзя не отметить одну важную вещь — образ Вито Корлеоне напоминает шекспировских героев, воспетых в массовой культуре. Сложная фигура дона удивляет зрителей по многим причинам: он совмещает в себе жестокость к врагам и безграничную любовь к своей семье, преступную деятельность и помощь обездоленным.

К нему приходят на поклон, так как знают, что Вито Корлеоне по-настоящему беспокоится за каждого просителя. Друзья для него — не пустой звук. Каждому он готов помочь по мере своих возможностей: кого-то материально поддержать, за кого-то замолвить словечко, а за кого-то и заступиться.

Дон смог добиться не просто уважения, но почитания в итальянском обществе. С молодых лет он зарабатывал себе авторитет с помощью добрых дел, и для своих людей он — превыше всего. Вито приехал в Америку никем, но по итогу стал всем. Он построил не просто большую семью, а настоящий клан в духе королевских династий.

Это сравнение взято не из потолка. Марио Пьюзо признавался, что при создании «Крёстного отца» вдохновлялся прежде всего кланом Борджиа из Италии времён эпохи Возрождения. Образ Вито Корлеоне основан на Родриго Борджиа, также известным под именем Папы Римского Александра VI, а Майкл Корлеоне — частичная интерпретация Чезаре Борджиа, младшего сына Родриго.

Однако сопоставление не получится подробным. Сходства заканчиваются на влиянии и могуществе, потому что в деталях эти семьи кардинально отличаются друг от друга. Борджиа захватывали власть корыстными методами, убивали и предавали, не гнушались устраивать оргии и убивать членов своей семьи. Корлеоне по сравнению с ними представляют собой образец подлинной нравственности.

Общий положительный облик этой семьи контрастирует с их деяниями, но нетрудно догадаться, какими персонажами показаны в фильме Корлеоне. Каждый зритель может сопоставить себя хотя бы с одним из членов этой семьи, потому что в ней представлены практически все возможные архетипы людей.

Семья Корлеоне не только выглядит как королевская династия, но и устроена по её принципу. В высшие круги организации почти невозможно попасть посторонним — вся иерархия распределена между родственниками и поверенными людьми. Дон во всём полагается на них, и каждому он дал подобающую роль. Механизм терпит сбой при отсутствии хотя бы одного винтика и полностью ломается без своего двигателя.

Если посмотреть на эту ситуацию объективно, то к началу фильма семья Корлеоне находится не в лучшем положении. Авторитет дона заставляет семью топтаться на месте и даже в какой-то мере мешает. Все верят в него, но сомневаются в будущем фамилии Корлеоне из-за его сыновей. Этим Вито поставил себя в тупик.

Самая очевидная проблема наблюдалась в возможном преемнике. По королевской традиции трон наследует старший сын, но Санни Корлеоне никак не подошел бы на эту роль. Он — полная противоположность своего отца, и все окружающие об этом знали.

Его буйный нрав и недальновидность могли помешать семье в долгосрочной перспективе, ведь ему не хватало самоконтроля и дисциплины. Санни не мог стать доном и по той причине, что он не представлял собой отеческую фигуру. Сложно представить, чтобы люди шли к нему на поклон, так как он никогда не был образцом нравственности — Санни, будучи отцом нескольких детей, часто изменял своей жене. Ни о каком уважении со стороны общества тут не могло быть и речи.

Впрочем, нельзя сказать, что у него не было положительных сторон. Санни был надёжным защитником своей семьи, всегда готовым заступиться за неё. Искренность, сила эмоций и широкая душа отличали Санни от остальных членов семьи, более скромных и застенчивых. Но его предсказуемость сыграла с ним злую шутку — враги установили ловушку и без проблем смогли с ним разобраться.

Фредо Корлеоне, в свою очередь, никогда всерьёз не рассматривался в качестве возможного преемника. Это произошло по одной простой причине — в семье Фредо всегда воспринимался как слабое звено. Он никогда не был силён физически, не обладал должной харизмой и влиянием на людей. За весь фильм никто не назвал его полным именем Фредерико, потому что в глазах остальных он навсегда остался маленьким Фредо.

При этом нельзя сказать, что он не хотел помочь семье. В отличие от Санни, которому было не очень интересно углубляться в дела отца, Фредо повсюду сопровождал дона и старался быть полезным. Но его мягкий характер и душевная слабость не позволяли ему дойти до высших позиций в иерархии. Его максимум — быть шестёркой более влиятельных людей.

Фредо легко поддаётся чужому влиянию, поэтому неудивительно, что он снизошёл до статуса подчинённого при Мо Грине. Из-за этого Майкл разочаровался в брате — ещё ни один Корлеоне не позволял себе терять достоинство, и тем более публично идти против семьи.

По-настоящему достойно семью представлял Том Хаген, личный адвокат Корлеоне и консильери дона. Его рациональный ум и холодная выдержка позволили клану не распасться после покушения на дона. Вито во всём доверял своему приёмному сыну, который всеми силами поддерживал высокий статус фамилии. Благодаря Хагену семья выстроила множество полезных связей с высокопоставленными людьми.

К сожалению, Том тоже никогда не претендовал на роль дона. Виной всему — его неитальянское происхождение. Но отсутствие кровного родства никогда не влияло на доверительные отношения с остальными членами его семьи, и в роли консильери Том оказался даже полезнее, чем мог быть в случае избрания его доном.

Хаген в фильме служит показательным примером жизненной мудрости — семья выявляется не по кровному родству, но по духовной близости.

Майкл оказался заложником ситуации. Он никогда не хотел связывать себя с делами отца, но из-за угрозы истребления семьи вынужденно взял на себя ответственность. Майкл понимал, что братья нуждаются в нём, и поэтому воспринял свою будущую роль с пониманием.

Лишь младший сын мог по праву считаться достойным наследником дона. Он перенял у отца его холодную выдержку, терпение и повышенное чувство ответственности. Если Корлеоне хотели продолжить своё существование, то передача власти в его руки была лишь вопросом времени.

Но стечение обстоятельств изменило всё, и Майкл практически без подготовки встал во главе семьи. Со временем он показал, что имеет полное моральное право называть себя доном. Майкл спас свою семью, вовремя взяв руководство под свой контроль. Иначе, в других обстоятельствах, Корлеоне могли быть стёрты с лица Земли.

Общий механизм организации претерпел изменения, но сила и мощь Корлеоне не угасли. Совсем наоборот — младший сын укрепил основу семьи, избавился от лишних элементов и, взяв на себя ответственность, приступил к радикальным реформам. Это позволило семье не просто выстоять, но и развиться в правильном направлении.

Семья Корлеоне в данном случае представляет собой идеальный пример противостояния старых нравов с духом приближающихся перемен. Вито держался за прошлое, из-за чего его семья могла оказаться на обочине истории. Свежая кровь в лице Майкла помогла Корлеоне обрести уверенность в будущем.

Династия безболезненно продолжила своё существование благодаря Майклу, который нашёл в себе силы не просто продолжать курс отца, но и идти чуть дальше этого.

Король умер — да здравствует король!

Центральная тема фильма — взаимоотношения между Вито и Майклом Корлеоне. Вито считал, что все его усилия окупятся и пойдут на счастливое будущее для сына, которого любил всей душой и сердцем, но, сам того не подозревая, привёл его к тому, от чего ограждал всю жизнь. Майкл всю жизнь старался быть не похожим на отца, отвергал его видение мира и жизненную позицию, но в конце концов занял его позицию.

Их судьбы сплелись в одну общую трагедию — избрав преступность своей стезёй, дон Корлеоне обрёк сына на незавидную жизнь. Все Корлеоне навсегда оставались связанными с делами своей семьи, и от этого невозможно отречься. Для них личная свобода и возможность распоряжаться своей жизнью самостоятельно — несбыточная мечта.

Вито всю жизнь работал и старался во благо родных, отдавая себе отчет в том, что на нём лежит постоянная ответственность. Он избрал это своей судьбой, и потому придерживался этого принципа. Для Вито было важно не просто позволить своей семье безбедно жить, но и оставить своё наследие этому миру. Его сыновья тоже должны были освоить жизненные уроки от отца, но по-настоящему его понимал лишь Майкл.

Вито Корлеоне — исключительный человек, одинаково мудрый как в рабочих делах, так и бытовых. Его жизненные принципы универсальны для каждого мужчины. Он всегда поступал по достоинству и совести, и никогда не подводил своих родных. Каждую минуту своего свободного времени он проводил с ними, и считал это своим долгом.

В этих словах заключается главное кредо Вито, отличающее его от прочих представителей профессии. Власть и влияние для него — не самоцель, так как в этом он видит прежде всего возможность устроить беззаботное будущее для детей и внуков. Но планам дона не суждено было сбыться. Благими намерениями он вымостил дорогу в ад, обратного пути из которого нет.

Семья для Вито — всё. После смерти старшего сына он потерял тягу к жизни, потому что понял, к чему привёл свою семью. Надежда на счастливое будущее для родных окончательно ушла, и он постепенно начал готовиться к своему уходу.

Вито грешен, но помыслы его по-настоящему святы. Он никогда не знал другой жизни, мафия для него — единственный возможный путь к существованию. В этом он преуспел как никто другой. Двойственная природа этого человека впечатляет и пугает одновременно, потому что каждый человек мог оказаться на его месте.

Его дело продолжил Майкл, который и помыслить не мог о таком повороте событий. Он всегда держался в отстранении от семьи, считая себя полной противоположностью. Но после покушения на отца, Майкл вернулся в свой дом, где почувствовал единение с родными. Полный решимости отомстить, он поквитался с людьми, угрожавшими его семье, после чего уехал в Сицилию, родину отца.

Судьба связала его с Аполлонией, девушкой чистой красоты, внешней и внутренней, в которую Майкл влюбился до беспамятства. Любовь с первого взгляда, страсть в отношениях и счастливый брак — всё это неслучайно произошло после того, как он принял свою настоящую природу и впустил в себя дух Корлеоне.

Майкл понял, как именно сложится его судьба. Дружба с доном Томасино, знакомство с нравами и обычаями Сицилии, изучение итальянского языка позволили ему подготовиться к тому, чтобы в будущем стать новым доном, достойным своим отца.

Однако судьба распорядилась иначе — новость об убийстве брата и смерть Аполлонии от взрыва подкосили Майкла, полностью изменили его сущность. Из доброго и светлого человека он превратился в жёсткого, безжалостного мафиози.

Он не захотел смириться с этим. Вернувшись в Америку, Майкл вновь сошёлся с Кей. Он надеялся найти в ней не только опору и поддержку, но и возможность вернуться к светлым, беззаботным временам. Но этого не случилось — даже создав с ней семью, Майкл уже не мог испытывать ничего внутри.

Трагедия настигла отца и сына почти одновременно. Эти события сплотили их, и Вито подсказал Майклу, как нужно вести дела. Вскоре после этого дон Корлеоне умер в собственном саду. Последние минуты жизни он провёл с внуком, в соответствии со своим жизненным принципом. Вито умер так же, как и жил — достойно, ни о чём не жалея.

Это событие натолкнуло Майкла на решительные меры. Он приказал своим людям расправиться со всеми врагами Корлеоне. В ходе обряда крещения погибают главы четырёх враждебных семей и Мо Грин. Помимо этого, Майкл разобрался с предателями внутри семьи — Майкл дал приказ убить Тессио, который был в сговоре с доном Барзини, и приговорил к смерти Карло Рицци, виноватого в смерти Санни. Майкл прошёл инициацию и стал настоящим Крёстным отцом.

В кабинете, с которого начался сюжет фильма, происходит окончательная трансформация Майкла. В произошедших убийствах его обвинила сестра. Кей, удивившись бурной реакции Конни, спросила мужа, совершил ли он это преступление. Ответив, что это неправда, он хладнокровно солгал ей. Затем в кабинете появились люди, которые торжественно нарекли Майкла доном Корлеоне.

Дон Вито Корлеоне считал семью своим главным смыслом существования, и всю свою жизнь он старался обеспечить ей светлое будущее. Дон Майкл Корлеоне в погоне за местью потерял остатки своей человечности и оставил за бортом Кей. Она осталась в его жизни лишь заглушкой, «чужаком», который никогда не поймёт его и не примет.

Судьбы отца и сына переплелись, но Майкл всё же пошёл своим путем. Он продолжил дело Вито и действительно стал могущественным и влиятельным, но какой ценой? Тьма в сердце полностью поглотила его, и прежнего Майкла уже не вернуть.

Зритель, как и Кей Адамс, остаётся с тяжелым осознанием произошедшего.

Дверь закрывается.

«Крёстный отец» — уникальный случай в киноиндустрии. Ещё никогда прежде ни один фильм не совмещал в себе столько несовместимого. Это студийная картина, но полностью авторская. Это кассовый хит, но лауреат множества наград. Это полностью зрительский фильм, но горячо любимый кинокритиками. Это проект, рождённый в муках, но ставший идеалом для многих киноделов по всему миру. «Крёстный отец» навсегда изменил лицо кинематографа и определил его дальнейшее развитие.

Недавно в Twitter-аккаунте Американской Кинакадемии пользователям предложили выбрать лучший фильм за историю премии «Оскар». В финале схлестнулись два фильма — «Крёстный отец» и «Крёстный отец 2». По итогам голосования победителем стала первая часть.

Этот случай — самый показательный пример того, что влияние этого фильма невозможно переоценить. Спустя 47 лет «Крёстный отец» всё ещё стоит на вершине кинематографа и будоражит умы миллионов.

И действительно. Этот фильм — предложение, от которого нельзя отказаться.

#dtf_gang #крестныйотец #long #кино #коппола