Почему видеоигры скоро станут важнейшим из искусств

Текст был написан 2 года назад, как тестовое задание на вакансию "Сценарист" для канала IGM, поэтому формат будет необычным и возможно покажется немного большим, но, на мой взгляд, идея и смысл тут заманчивые. Сохранилось это Эссе, поэтому решил выложить сюда.

Приятного прочтения!

Прошло уже более сорока лет с момента, как начала зарождаться всеми любимая игровая индустрия. На протяжении этого долгого времени, мы смогли увидеть безумное количество не просто хороших проектов, но и по-настоящему культовых игр.

- Допустим, Тетрис почитают до сих пор, а некоторые разработчики даже создают его ремейки.

- О франшизе Assasin’s Creed знает, наверное, каждый геймер на планете.

- А научно-фантастическую серию игр Half-Life от Valve, чуть ли не признают лучшей игрой в индустрии.

Будем честны, видеоигры стали неотъемлемой частью в нашей жизни, и с этим сложно поспорить. Они позволяют нам не только хорошо провести время и отдохнуть от повседневной рутины в жизни, но и многие из них дают даже возможность прикоснуться к науке, истории, политике и культуре разных народов. А серьезные сюжетные проекты поднимают важные и актуальные темы нашего времени.

Таким образом, можем ли мы сказать, что видеоигры - это отдельный вид искусства? Думаю, что да.

Ведь нынешние технологии и возможности позволяют создавать невообразимые вещи, практически не ставя запретов и ограничений на развитие идей и мыслей, как в техническом плане создания игр, так и творческом. Если, конечно, наши любимые разработчики сами не будут ставить эти ограничения.

На самом деле, игры стали гораздо больше, чем просто развлечение, графика в них с каждым разом близится к фотореализму, пример тому же - система Motion Capture, используемая в огромном количестве современных игр, геймплейные механики и другие похожие аспекты стали необыкновенно разнообразными и интересными, часто придумывается что-то новое и уникальное, а взаимодействие между пользователем и игрой стало куда ощутимо реальнее, с помощью тех же новых технических особенностей Dualsence или шлемов виртуальных реальности. Тем самым, в очередной раз можно подчеркнуть, что понятие “искусство” – оно многогранно и безумно глубокое.

Cейчас мы с вами попробуем разобраться, почему видеоигры являются мастерством, и как в скором времени они станут важнейшим из видов искусств.

10 мая 2011 года Правительство США, в лице Национальной программы поддержки искусства, официально признали Видеоигры одним из видов искусств, но ученые по всему миру до сих пор дискуссируют на данную тему, лично наша редакция (я)согласна(ен) с выше сказанным, а то и больше, мы считаем, что игры станут куда более важнейшим видом мастерства.

Почему же мы так думаем?

Во-первых, это, конечно же, технологический прогресс в современных играх.

С каждым годом мы видим только различные графические улучшение и появление новых технологий в нашей любимой индустрии. Пример тому же – Трассировка лучей, которая практически находится уже в каждом новом проекте. Да, естественно она не так хорошо оптимизирована во многих играх. Но это на данный момент, стоит лишь немного подождать, со временем этих проблем практически не останется. По крайней мере, будем на это надеяться. Кто мог, вообще, представить и догадаться, что данная технология позволит так сильно приукрасить графику в нынешних проектах.

Тот же Control на максимальных настройках с включенным рейтрейсингом выглядит просто безупречно. Каждое отражение выглядит настолько реалистично, что порой останавливаешься, чтобы просто полюбоваться графикой.

Или насколько же преображается кубический мир в Minecraft с данной технологией, даже Quake с RTX способен выдавать невероятную картинку. Подумать только, Куда дошёл прогресс.

Во-вторых, Сюжетные игры, в которых история может цеплять игрока и заставлять испытывать его самые разные эмоции, а персонажи раскрываться настолько, что вызывают симпатию и привязанность. Во многих современных видеоиграх, нацеленных на историю и сюжет, поднимается большое количество самых разных проблем и тем. Также как и в литературных произведениях от известных писателей.

Допустим, актуальнейшая тема всех времен - Отцы и Дети - можно заметить во многих проектах прошлого десятилетия. Например, относительно не давно вышедшая God Of War (2018 года). В этом проекте, мы следим за взаимоотношениями Атрея и Кратоса, которые завлекают и вызывают бурю различных эмоций в нас, заставляя с интересом наблюдать за суровым богом, пережившего безумно сложное прошлое, и его сына, который совсем не знает родного отца.

Или, еще один хороший пример, это первая The Last Of Us, в которой эта тема раскрыта уж точно не хуже, там мы проникаемся историей Джоэла, увидевшего смерть родной дочери прямо на своих глазах, но взамен получивший шанс на её замену - Элли. Химия между этими двумя персонажами заставляет нас сопереживать о них, как о родных или просто дорогих нам людей.

Также есть и другие темы - всеми нами любимая тема мести и семьи, на которой построена уже сиквел The Last of Us Part II или вся франшиза Assasin’s Creed. В каждой её части демонстрируется безудержная месть за своих родных, преданность братству и креду, кроме последних двух частей. Сюжет там был немного направлен в другую стезю.

Давайте лучше не будем перечислять и разбирать сюжеты в играх. Этим можно мучительно долго и детально заниматься. Сейчас не об этом.

Главное для нас – это то, что сюжеты игр нынешнего поколения можно сравнивать даже с великими литературными произведениями, где также прекрасно разобраны и описаны многочисленные моральные проблемы.

В-третьих, это современные возможности и решения, которые позволяют людям с ограниченными возможностями прикоснуться к проектам игровой индустрии.

Всё больше компаний внедряют в свои игры такое количество возможностей, которые раз за разом позволяют расширить своё сообщество и аудиторию, собирая людей со всех уголков Земли.

В этом году (на тот момент 2020 год) даже была сделана отдельная номинация INNOVATION IN ACCESSIBILITY на ежегодной The Game Awards, где были номинированы такие студии, как

- Obsidian Entertainment с их проектом Grounded,

- Tribe Games, создавшая инди-игру HyperDot,

- Ubisoft Montreal с очередной Assasin’s Creed и Watch Dogs и

- Naughty Dog, которая победила в данной номинации с The Last Of Us: Part II

Все перечисленные, да и другие студии, старающиеся реализовать данные возможности в своих проектах, бесспорно заслуживают отдельной похвалы за попытки сделать игры доступными для всех. Безусловно, стоить отметить, что не все выходящие видеоигры являются искусством, иначе, не подчеркнув это, можно было бы сказать, что каждый год выходящая одинаковая Fifa – является творением Божьим. Естественно, это не так.

Шедевром, искусством, идеалом, можно назвать лишь те проекты, игровые студии которых не боятся выпускать что-то новое, делать какие-то технологические рывки в своих проектах или просто создавать их с душой и желанием, надеясь покорить сердца геймеров своими идеями.

Только подумать, мы дожили до такого момента, что уже можем сравнивать некоторые видеоигры с шедеврами литературы или кинематографа.

Но будем честны, не все из нас любят читать книги, особенно мировую литературу, но именно от данного направления пошло огромное количество всевозможных инструментов и методик, которые используют многие сценаристы и разработчики в наших любимых сюжетных играх. Важно – это не переусердствовать с добавлением одинаковых приёмов. А вот с этой проблемой почему-то любят сталкиваться современные составители сюжетов. Но что уж, не будем акцентировать наше внимание на этом.

Как мы знаем, большее количество людей предпочитают смотреть фильмы или сериалы, ведь они есть практически на любой вкус и цвет. Вот вам и перемещение во времени, в всеми нами любимом фильме “Назад в Будущее” или кино про супергероев во вселенной Marvel, а есть и, вообще, кучу экранизаций компьютерных игр, Warcraft, к примеру, шесть частей “Обитель Зла”, Лара Крофт, Мортал Комбат. Хоть и не все киноадаптации заслуживают большого внимания, но почему бы и не взглянуть разок на них.

Дело в том, что многие люди мечтали почувствовать себя тем же Человеком-Пауком или побродить в будущем и насладиться её эстетикой и атмосферой, как в Cyberpunk 2077, а может и побыть настоящим убийцей, в этом Вам, кстати, поможет игра про лысого наёмного киллера – Hitman.

Воплотить ваши мечты в реальность в 21 веке могут не только книги и фильмы, а также и видеоигры, которые становятся с каждым днём всё популярнее. Игровая аудитория становится масштабнее, а всё из-за того, что студии стараются охватывать всё больше возрастных категорий, добавляя самые разные варианты сложностей.

А если всё больше и больше людей будет интересоваться видеоиграми, то тогда и наши любимые игровые компании будут стремиться создавать поистине интересные геймплейные, сюжетно цепляющие проекты, которые мы сможем называть хорошими играми, а там уже и недалеко до шедевральных и легендарных проектов.

Скорее всего, игровая индустрия однажды приблизится к той же популярности, что кинематограф и литература.

Но давайте подумаем, когда же это может произойти. Для того, чтобы понять это, нам придётся немного вернутся в прошлое. Примерно так, на лет сто назад.

И сразу с вами можем увидеть, что кинематограф изначально тоже не считали и не воспринимали всерьез, прямо как наши игры. Многие люди считали Кино “обычной подделкой и плагиатом на театр”. И знаете, друзья, возможно, так это и было. Самые первые фильмы были довольно незамысловаты в сюжете, не всегда выводили на эмоции, да и были, по большей части, простым развлечением или средством для “съедания времени”. Но такие фильмы стали знамениты и любимы на десятилетия.

Разве первые игры не были таковыми? Вспомнить наши первые простые платформеры, наши игры детства. Тот же всемирно популярный Mario, Дракончик Spyro или Crash Bandicoot, эти проекты считаются всеми почитаемые, как и фильмы.

А теперь вернемся в реальность и увидим то, что, оказывается, раньше кинематограф тоже не блистал какой-то масштабностью, но зато сейчас мы можем узреть фильмы с безумного глубоким, интересным, заманчивым сюжетом, цепляющими, прописанными персонажами. Ситуация в точности, как и в игровой индустрии. Согласны?

Значит ли это, что скоро стоит ждать признания видеоигр искусством от всех людей? Скорее, нет, чем да. На это понадобится не один десяток лет.

Это произойдет тогда, когда больше разработчиков станут выкладываться на полную, чтобы создать поистине хорошую игру, не плагиат чего-нибудь, не очередная игра, написанная на коленке, не вновь игра-сервис, где нужно бесконечно «гриндить», а те проекты, где мы сможем узреть авторские идеи и новаторства.

Музыка, живопись, фильмы – везде, где присутствует почерк настоящего автора, где видно, что сделано с душой – то это можно считать искусством.

В чём я уверен, так в том, что однажды видеоигры станут важнейшем видом искусств, наравне с литературой, музыкой, кинематографом и другими вещами.

Но сейчас остается лишь верить в то, что люди ещё меньше перестанут думать, якобы игры это только развлечение для детей или, наоборот, “насилие”, жестокость и убийства.

Ведь по-настоящему, игры способны стать нечто более масштабным и великим, показывать глубокие, интригующие и лихо закрученные сюжеты, знакомить с историческими личностями и событиями, обучать иностранными языками, историями разных народов и культур, воспроизводить жизни знаменитых людей, переносить вас в несуществующие, но фантастические миры, и, конечно, создавать уютный уголок, где вы сможете отдохнуть, и по-настоящему насладиться проведенным временем.