Ещё немного музыки 2024-го

Заключительный пост с моими итогами года. Ниже – крайне субъективная подборка альбомов, доставивших в ушедшем году наибольшее наслаждение. Пробежимся по всем основным жанрам. Предыдущий год здесь.

После того как в 1981 году не стало главного светилы регги, группа, которую было принято именовать как Bob Marley and the Wailers, раскололась. Кто-то начал сольную карьеру, кто-то ушёл из музыки, а несколько человек остались в группе и начали гастролировать как The Wailers Band. Осуждений было не избежать (так, уже в нулевые появились The Original Wailers, как бы намекающие на позерство другой группы), но потихоньку все они стихли. Ну а когда новообразованная группа перестала ехать на багаже хитов семидесятых и начала выпускать свои альбомы (первый вышел в 1989-ом), фокус окончательно сместился на анализ нового материала. Конечно, на концертах они по-прежнему заводят 'No Woman, No Cry', а то народ попросит деньги назад, но в целом дискография группы, от названия которой предсказуемо отвалилось 'Band', уже обширна. И да, они по-прежнему активны и записывают новый материал.

2024 год стал событийным в истории группы. Во-первых, ушёл из жизни Эстон "Family Man" Барретт – последний участник группы, лично знавший Боба и работавший в качестве музыканта и инженера на некоторых альбомах оригинальных Wailers. В группе теперь главный его сын, Эстон-младший. Во-вторых, вышел первый за 4 года лонгплей, на котором группа продемонстрировала неплохую форму и продолжила развивать максимально классическое рутс-регги звучание. В-третьих, этот диск принёс Wailers новую номинацию на Грэмми. И хотя жанр в целом продолжает стагнировать, здорово, что молодёжь бережно продолжает дело прошлых поколений.

В случае ненасытности слушаем: Egoless — Dubternal и OTT — Hiraeth.

Один из самых больших сюрпризов 2024-го – появление новой боевой единицы в сфере нью-эйджа. Шабака Хатчингс, известный по коллективам The Comet Is Coming, Sons of Kemet и Shabaka and The Ancestors, отложил на время свой саксофон, взял флейту и начал рубить духовную музыку с элементами эмбиэнта и джазовой поэтики. Пример André 3000, чей прошлогодний New Blue Sun стал для многих откровением и даже был номинирован на Grammy, оказался заразительным (хотя сам альбом был записан Шабакой ещё в 2022-ом, в знаменитой Van Gelder Studio). На сольном дебютнике Шабака продемонстрировал максимально сильный отход от музыки, по которой его знают, а также раскрыл с новых сторон персонажей на фитах: множество людей из разных жанров, от Elucid до Floating Points. Подход был закреплён на Possession EP, вышедшем через полгода. Андре отметился на обеих пластинках.

В случае ненасытности слушаем: Total Blue — Total Blue и Antonina Nowacka — Sylphine Soporifera.

Хотя карьера Келли Моран продолжается уже более 15 лет, её имя стало известно массовому слушателю только в 2017 году с выходом альбома Bloodroot. На нём пианистка обозначила свой стиль: инструментальный минимализм, пропущенный через десятки фильтров и сустейн. Современная классика в чистом виде: демонстрация и владения инструментом, и знаний прог-электроники. Выпущенный спустя год Ultraviolet довёл эту форму до совершенства. Далее было выпущено несколько экспериментальных EP, и теперь Келли превратила опыт последних лет в LP. Возможно это первый альбом в истории, полностью написанный на дисклавире – фортепиано, приводящем в движение клавиши и педали с помощью электромеханических соленоидов, оптических датчиков и светодиодов.

В случае ненасытности слушаем: Amaro Freitas — Y’Y и Ryuichi Sakamoto — Opus.

Роже Хосе Кари aka Rogê довольно удивительный персонаж для современной Бразилии. В прошлом он был участником группы Doces Cariocas и даже выпустил дебютный соло-диск Fala geral в 2010-ом, после чего надолго выпал из инфополя. Последующие 13 лет он был в поиске: не переставал писать, но ничего не выпускал, лишь редко появляясь на фитах у друзей. Альбом появился лишь в прошлом году… в США. Исполнитель не изменил себе: всё тот же обжигающий самба-рок, только родной язык, любимые народные инструменты, – но вот техники, продюсеры и студия с другого полушария. Альбом получил одобрение критиков, и после этого Роже уже окончательно переехал в Лос-Анджелес. Теперь вышел сиквел Curyman, и вы вряд ли заподозрите в этой музыке что-то американское.

В случае ненасытности слушаем: VA — Congo Funk! Sound Madness from the Shores of the Mighty Congo River (Kinshasa/Brazzaville 1969-1982) и VA — Kampire Presents: A Dancefloor in Ndola.

Голубоглазая красавица, имеющая целый вагон наград и уважение коллег внутри жанра, не перестаёт удивлять и на седьмом лонгплее. Казалось, Джарош уже успела поработать во всех "народных" американских жанрах, от блюграсса до американы, но на Polaroid Lovers мы услышали интерпретацию "нэшвиллского саунда", ранее с ней совсем не ассоциировавшегося. Мурлыкающие гитары, мандолины и банджо, сочные бэки, дорожная романтика – певице всё к лицу. Для записи Сара привлекла нескольких известных нэшвиллских музыкантов, и результат оправдал все ожидания. Жаль только, что в коммерческом плане альбом оказался провалом, и теперь у лейбла могут появиться вопросы к артистке.

В случае ненасытности слушаем: Phosphorescent — Revelator и Johnny Blue Skies — Passage du Désir.

Вся карьера Лоры Марлинг – это отображение формулы, что будет, если дать талантливой девушке немного любви, вручить акустическую гитару и оставить в покое. В компании любящего мужа и соавтора, без гнёта лейблов и студий, вне тенденций и модных течений начали рождаться шедевр за шедевром. Темы альбомов постоянно менялись, от жуткого метафоризма до того, что на поверхности, но теперь мисс Марлинг подсказывает сама жизнь. Patterns in Repeat в основном посвящён материнскому счастью и любви к близким. Милейший камерный фолк, в котором в качестве бэков проскальзывают младенческие лепетания и звон собачьего ошейника.

В случае ненасытности слушаем: Cristóbal Avendaño & Silvia Moreno — Lancé esto al otro lado del mar и Suldusk — Anthesis.

JPEG RAW кажется естественным продолжением всего, что музыкант достиг на предыдущих релизах. Блюз, соул, фанк, нотки психоделики, рока и чуть-чуть речитатива – всё снова смешивается в завораживающем гитарном коктейле, подкреплённым мощным вокалом. Однако становится сюрпризом, как легко Кларку даётся жонглирование жанрами. Он продолжает бросать себе вызов, пытаясь развивать исконно "чёрные" музыкальные стили для современной аудитории. В безудержной творческой одиссее исполнитель с блеском напоминает о культурной значимости истоков и выводит блюз-рок на новый уровень. Иногда при прослушивании ты чувствуешь себя будто в винтажном джаз-клубе, но через пару мгновений оказываешься на рок-концерте. В совокупности с тем, что Гэри ничего не пытается доказать в лирическом плане, мы наблюдаем его новый образ: ранимый, хрупкий, душевный. Никогда ранее не было столько фальцета. Альбом по-настоящему захватывает дух.

Кларк наслаждается своей безграничной свободой. Он автор музыки и стихов, играет почти на всех инструментах, а также является со-продюсером альбома. JPEG RAW знаменует собой новое начало. Кларк продолжает делать то, за что его когда-то полюбили – мастерски играть на гитаре и петь, – но вместе с этим демонстрирует полный отрыв от рамок, в которые массы привыкли помещать темнокожих исполнителей. Потрясающий талант и вера в правильность выбранного пути окрыляет как самого Гэри, так и любого, кто поймает с ним одну волну.

В случае ненасытности слушаем: Cedric Burnside — Hill Country Love и The Black Crowes — Happiness Bastards.

Группа ØKSE образовалась в Норвегии, но сейчас базируется в Нью-Йорке. Существуют меньше двух лет, и в пока немногочисленных пресс-релизах их отмечают как "авангардный джаз-квартет", что не совсем верно. Мультинациональность, мультигендерность и мультирасовость внутри маленького оркестра – здорово, сразу привлекает внимание, но главное – мультижанровость. На первом же крупном релизе группа представляет лихой сплав из авангардного джаза и экспериментального хип-хопа. Своего MC в коллективе нет, зато связи в музыкальном мире без проблем помогли им привлечь для записи исполнителей уровня Билли Вудса. За 40 минут происходит столько всего вкусного, что по завершению последнего трека рука тянется снова нажать на Play: здесь есть, что расслушать и при повторном, и при третьем заходе. Сверхпрогрессивная музыка, с какой стороны не подступись.

В случае ненасытности слушаем: Arooj Aftab — Night Reign и Nubya Garcia — Odyssey.

Сладкоголосый соулмен, часть моих любимых Durand Jones & The Indications, вернулся с новым сольным студийником спустя 3 года после дебюта. Каждый лонгплей, к которому прикладывает руку Фрейзер, становится сокровищем для любителей современного соула. Вы не услышите здесь никаких экспериментов или неожиданных жанровых решений – только мягкость, любовь и тепло, обёрнутые в приятную и нежную атмосферу лета. Щепоточка тоски не помешает, но в целом от лонгплея веет позитивной энергетикой. За то и уважаем.

В случае ненасытности слушаем: Michael Kiwanuka — Small Changes и Kali Uchis — Orquídeas.

Это второй альбом аргентинского рэпера, на котором он демонстрирует необычайную концептуальную зрелость и неуёмное стремление к экспериментам. Даже в американском рэпе лишь единицы альбомов звучат так богато, как Por cesárea. Ни один из треков не основывается на стандартных электронных битах. Синтезированному звуку всегда помогают живые инструменты – гитара, пианино, разнообразные струнные и духовые, перкуссия. Как же это потрясающе должно звучать на концертах! Порой просто забываешься и не можешь поверить, что слушаешь хип-хоп LP. Что появится в миксе следующим, цимбалы и глокеншпиль? Постоянные смены темпа и настроения также служат во славу эклектичной идее. Вкрапления хорроркора, рока и нео-соула не оставляют равнодушным, но в целом альбом справедливо отнести к экспериментальному хип-хопу.

Если инструментально лонгплей создаёт умеренный градус тревожности, то его лирика бексомпромиссна. Por cesárea – концептуальный альбом, в лучших традициях Трента Резнора рассказывающий о падении человека на самое дно. Лирический герой – несчастный парень с детскими травмами, одержимый девушкой своего лучшего друга и задумывающийся о самоубийстве. Он никогда не был с ней наедине, она никогда не смотрела в его сторону, не интересовалась как мужчиной. Под действием наркотиков психическая неустойчивость героя нарастает, что приводит к трагедии. Он убивает объект своего желания (или просто ловит такой приход), а потом и себя. Некоторые песни, расположенные на первой половине альбома, успевают рассказать о светлой стороне парня. Безмятежные стихи намекают, что всё могло быть иначе, но паранойя гаснет только в горькой кульминации.

В случае ненасытности слушаем: Rapsody — Please Don't Cry и Lil Supa & Dann Niggaz — ÍCONOS.

Нельзя сказать о факте концептуальной дилогии, но в звуковом плане Impossible Light продолжил The Origin of My Depression. Это менее личный альбом, но всё же и он рассказывает историю. Сначала лонгплей обволакивает тебя спокойным, но "шершавым" аудиопотоком, а потом происходит отказ от формы, и начинается буйство эмоций. Хаотичная мутация электронных компонентов, перегруженные сэмплы, безумный вокал и шумы повсюду создают ощущение, что твои колонки вот-вот взорвутся. Завораживающая и непредсказуемая атмосфера альбома опьяняет. Удивительным образом за всем этим индастриаловым насилием можно легко заметить элементы рока и дарквейва. Из чистого хаоса мы переходим в режим очищения, а потом назад. Катарсис нахлынывает за катарсисом, опомниться невозможно.

Звук Uboa объединяет нечеловеческую хтонь с обжигающе откровенной человечностью. Музыка, которая бескомпромиссно тяжела, но не оторвана от мирского. Треки разделены лишь условно и перетекают друг в друга, постоянно рискуя разрушиться под собственным весом. При этом каждый работает в угоду внутренней драматургии альбома. Сочетание искажённых пиков и мелодичных спадов почти никогда не приходит к эффектности, пойманной Ксандрой.

Лирическая героиня альбома как тарантиновская "невеста", оказавшаяся закопанной на несколько метров под землёй. Несмотря на полное угнетение, она сдирает кулаки, царапается на пути к свету, скребёт землю и добивается своего. В отличие от предыдущих работ Меткалф, Impossible Light отличает атмосфера надежды, отражённая особенным образом на финальном треке. Немыслимо, что плотный поток звуковой деконструкции в конце отзывается жаждой жизни и ментальной стойкостью.

В случае ненасытности слушаем: Deathbrain — A Slice of Life и Nicky Elisabeth — The Way of Love.

Во-первых, альбом вбирает в себя лучшее от предыдущих. Местами озорной, а местами готический образ дебютника присутствует на паре треков, а тематики второго LP продолжаются в стихах, раскрываясь с новой стороны. Рассуждения в духе "я похудела и вы сразу меня хвалите, хотя может это уже не я" и смелые рассказы о борьбе со сталкерами ещё сильнее формируют образ борца, готового противостоять тёмным граням человеческой психики. Во-вторых, чувствуется плавный переход от экзистенциальной тревоги Happier Than Ever через саундтрек к "Барби" к новому звучанию. Треклист выстроен так, что если вы будете слушать релизы подряд, не заметите швов. В-третьих, несмотря на все отсылки, это миг артиста здесь и сейчас. Суперзвезда поневоле, преследуемая и обсуждаемая, Билли тщательно изучает себя в физическом и ментальном планах. В свои двадцать с небольшим она продолжает анализировать мир и своё место в нём, не стесняясь признаваться в ужасах повседневности. Ей не надо писать 31 песню о бывшем – достаточно одной, но хорошей. Её тексты, полные откровенности и основанные на личном опыте, рисуют яркие картины полуночных бесед и боли, которую никому не видно.

На протяжении всего альбома Айлиш и её вечный студийный напарник Финнеас доказывают своё мастерство. Сплетая воедино звуки и стили, они формируют яркую эклектичную палитру как музыки, так и смыслов. Каждый трек ощущается как мини-вселенная, но особенно Билли сияет в тихих моментах альбома. Она умеет петь так, будто сидит у тебя в голове. Hit Me Hard and Soft тщательно спродюсирован, поэтичен, плотен, прост и эффективен. Он ощущается как глоток свежего воздуха. Сюрпризы ждут на каждом шагу: резкие смены настроений в рамках одного трека, оркестровые аранжировки, внезапные электронные эффекты и безукоризненные крещендо. Идеальный синтез постоянно развивающегося стиля исследования звуков и эмоциональных глубин.

В случае ненасытности слушаем: Anavitória — Esquinas и Zoloto — Перевоплотиться.

Тот миг, когда сам пугаешься собственному выбору.

Отношение к группе менялось неоднократно: фанатом никогда не был, но и на самое дно в табели современных метал-формаций не опускал. Последние годы тоже были как американские горки: Amo очень разочаровал, два следующих мини-релиза порадовали. Теперь мы получили сиквел Post Human, который звучит как моя любимая форма BMTH: умеренное количество гиперпоп и эмо-приколов, которые становятся забавным обрамлением гитарного саунда, преимущественно чистый вокал и не прекращающаяся ЭНЕРГИЯ в каждом звуке. Это находчиво, весело и очень интригующе. Честно, даже не ожидал, что так зайдёт.

В случае ненасытности слушаем: Myrath — Karma и Dom Zły — Ku Pogrzebaniu Serc.

Совсем недавно Vylet Pony исполнилось 26 лет, и большой период своей жизни она испытывала психологические проблемы. Начиная с младших классов, когда она, по собственному признанию, вела себя как злодей, до полного погружения в музыкальную карьеру, она периодически страдала сама и приносила близким много хлопот. Тут бы взять и серьёзно полечиться, но поход к врачу откладывался. В феврале 2023-го, после выхода альбома Carousel, дело стало совсем плохо. Дурные воспоминания, накопившаяся усталость и постоянные переживания вызвали кризис, выбраться из которого оказалось непросто. Советы личного психолога, который наконец появился в жизни VP, и музыка стали спасением.

Альбом задумывался годами, а писался около 20 месяцев. Синты никуда не делись, но VP так налегла на электрогитару и разнообразные ударные, что отнести Monarch of Monsters можно только к рок-категории (в сети сразу разнеслись сравнения со Swans). Если в относительно здоровом мозгу исполнительницы порой творилось форменное безобразие, то в опьянённом болезнью оно вышло на новый уровень. Треки от 4 до 22 минут, безумное количество отсылок, постоянно меняющиеся тональности и ритмические рисунки, абсолютная отвязность в построении формы. Но куда больший интерес публики вызвали тексты.

Основной сюжет таился в подсознании VP годами, а образы были навеяны редкими сновидениями во время болезни (порой Зельда не спала по 4 дня подряд). Каждый персонаж на альбоме характеризует какую-то часть собственной личности исполнителя: таким образом она одновременно и рассказывает историю своей жизни, и рисует перед глазами впечатлительного слушателя бескомпромиссную кровавую мангу. В комплекте с альбомом также шла новелла, написанная автором (оцифровка). Её задумка и оформление приводят в восторг.

В случае ненасытности слушаем: Lava La Rue — Starface и 40 Watt Sun — Little Weight.

~~~

Мой Телеграм-канал: ссылка.