Ещё немного музыки 2024-го

Альбомы сентября/октября 2024 года, формат LP.

Первая часть здесь.
Вторая часть здесь.
Третья часть здесь.
Четвёртая часть здесь.

Проект Патрика Уокера, начинавшего с дум-метала в группе Warning, будто идёт по спирали. Его щемящий слоукор базируется то на металлической основе, то на пост-роке, то на классических акустических фолковых темах. Каждый раз, включая 40 Watt Sun, ждёшь сюрприза. В этот раз им стал думгейз. Относительно молодой метал-сабжанр, ставший подспорьем к новым экспериментам, позволил Уокеру обрести новую форму и всячески её раскрутить в формате LP. Холодные гитарные аранжировки, пропитанные горечью, и любимый вокал снова сработали в симбиозе на пять с плюсом. Рай для меланхолика.

Молодая шведская металкор-группа после нескольких лет дразнилок в виде EP и синглов наконец разразилась дебютным LP. Как я уже неоднократно говорил, в Швеции есть всё, но конкретно Allt достойны пристального внимания не только среди поклонников жанра. Идущая второй в треклисте 'Remnant' – вещь настолько жырная и пробивная, что перехватывает дыхание. Один из самых безумно-энергичных треков года, не иначе. Остальные тоже ничего: при прослушивании ловишь себя на мысли, что хочется поймать каждый эффект и каждую сбивку. Огненно высекают ребята.

Подымите руку те, кто, как и я, считает, что для японского языка нет более подходящей музыки чем пауэр-метал. Это обилие гласных, повышенная экспрессивность, любовь к протяжным нотам и желание спеть так, будто забираешься на гору, идеально подходит для быстрого, но почти всегда миролюбивого метал-сабжанра. Сочетание, будто созданное на небесах. Осакская команда Galneryus не была новаторской в этой теме, но за четверть века более чем плодовитого творческого пути стала одной из главных представителей жанра не только в Азии, но и во всём мире. Это уже 13-ый студийник, и мужики по-прежнему рубят классический пауэр как в первый раз.

I'm a greep i'm a weirdo. Что тут ещё скажешь?

Самый сумасшедший альбом года, прослушивание которого сравнимо с экспириенсом поездки на американских горках или походу по дому монстров с выключенным светом. Если black midi должны были распасться, чтобы родилось такое совершенство, штош, приемлемо. Думаю, и на двадцатом прослушивании The New Sound буду открывать для себя что-то новое.

Даниэль Сепульведа, когда-то начинавший в инди-рок группах (из которых выделяется Taller Dejao), сейчас считается ветераном чилийской поп-сцены. Под псевдонимом Gepe он выпустил множество альбомов в жанрах инди/фолк-попа, и большинство из них были тепло приняты как критиками, так и слушателями. Gepe не стал мировой звездой, но по меркам Южной Америки народную любовь к нему сложно переоценить. На своём девятом альбоме UnDesastre Сепульведа дарит слушателям коллекцию поп-баллад с этно-мотивами и лирикой на испанском языке. Удивительно, но спустя более 20 лет с момента начала карьеры Даниэль не утратил ни голоса, ни задора, ни харизмы, а в оптимистичном взгляде на жизнь явно прибавил.

Новый альбом Холзи должен был стать посвящением её любимым музыкантам, вдохновлявшим певицу на протяжении всего творческого пути. Он, собственно, таким и стал: интересный ролл-аут с многочисленными образами в духе передачи "Точь-в-точь" и узнаваемые отсылки в треках произвели впечатление на большинство слушателей. Горькая изюминка же в том, что наряду с изначальной концепцией лонгплей приобрёл второе дно – в процессе записи Холзи пережила новые расставания, а также узнала, что больна волчанкой и лейкемией. Анализировать лирику на The Great Impersonator в отрыве от этих фактов невозможно. Это очень честный и обескураживающий альбом от женщины, что борется за жизнь и не собирается сдаваться.

За небольшое 31-минутное путешествие Боринг успевает и виртуозно признаться в любви семидесятым, и рассказать свою историю (неспроста в названии красуется реальное имя), полную юмора и неожиданных сюжетных ходов, и проявить все свои навыки. Здесь нет какой-то цельной концепции, свойственной для альбома-визитки, но такой подход идеален для внимательного рассмотрения артиста. Все треки имеют утончённую гармонию и мелодию, а минималистичный продакшен будто укладывает каждую ноту и каждый барабанный удар в идеально выстроенный аудиоландшафт. Фортепиано постоянно остаётся центральным инструментом, но и присутствие других не заметить тяжело. Электроники почти нет. В таком лёгком и даже нежном звучании вокал Расселла блистает – немного манерное, искусное владение голосом от бывшего участника рэп-группировки не может не удивить.

Обычно словосочетание "немецкий блэк-метал" не таит в себе откровений, но это особенный случай. Человека, стоящего за проектом, знают как Noise, и до Kanonenfieber он успел поиграть в нескольких группах и собрать неплохую фан.базу среди фанатов жанра. Логотип Kanonenfieber нарисован на сдвоенной пушке, а лирика посвящена событиям Первой мировой войны. Дебютный альбом вышел три года назад, а теперь Noise развивает свою мини-вселенную, основанную на реальных событиях. Перед написанием стихов он изучает отчёты и письма тех времён, погружая слушателей в жёсткую и холодную атмосферу. Изнуряющие битвы, подвиги воинов, побеги дезертиров и разнообразные военные ужасы подаются с неистовой энергией, а музыка тяжела, но мелодична. Во всём этом чувствуется масштаб.

Валлийке Келли Ли Оуэнс довольно быстро стало тесно в рамках шугейз-группы The History of Apple Pie, где она играла на басу и немного пела, и начиная с 2016-го старт взяла сольная карьера. За последующие годы Келли стала заметным игроком в поле тек-хауса и завязанного на экспериментальной холодной электронике арт-попа. Её второй альбом Inner Song даже попал в британские чарты, что для такой музыки практически подвиг. Предыдущим лонгплеем LP.8 Келли смогла всех удивить, зайдя на территорию эмбиэнта и пост-индастриала (тогда же мне показалось, что одну волну с этой женщиной мне не поймать), но ещё большее удивление вызвал новый диск. Dreamstate – это коллекция из 10 очень лёгких тек-хаусовых и даже немного трансовых (!) вещиц, которых объединяет атмосфера праздника и любви. Ещё никогда музыка мисс Оуэнс не была так благосклонна к рядовому слушателю, такое мы уважаем.

Новый, уже семнадцатый альбом звёздной австралийки, как кажется, прошёл относительно незамеченным среди русских слушателей. Несправедливость такого положения дел хочется исправить хотя бы посредством включения лонгплея в этот список. У Кайли были разнообразные эры, когда альбомы со схожим звучанием выходили рядом, но именно официальный сиквел певица выпускает впервые. Материал здесь ничуть не слабее, чем на первой части, вышедшей чуть больше года назад. Снова постаралось огромное количество продюсеров, из которых никого не получается выделить. С миру по нитке получился яркий и солнечный электропоп, развевающий осеннюю хандру. Мисс Миноуг по-прежнему в полном порядке.

Вся карьера Лоры Марлинг – это отображение формулы, что будет, если дать талантливой девушке немного любви, вручить акустическую гитару и оставить в покое. В компании любящего мужа и соавтора, без гнёта лейблов и студий, вне тенденций и модных течений начали рождаться шедевр за шедевром. Темы альбомов постоянно менялись, от жуткого метафоризма до того, что на поверхности, но теперь мисс Марлинг подсказывает сама жизнь. Patterns in Repeat в основном посвящён материнскому счастью и любви к близким. Милейший камерный фолк, в котором в качестве бэков проскальзывают младенческие лепетания и звон собачьего ошейника.

Nero в начале 2010-ых оседлали волну бростепа и прокатились на ней с превеликим удовольствием. Соединив моднейший на тот момент жанр с элементами синтивейва и электро-хауса, группа представила публике аутентичное звучание, нашедшее отклик по всему миру. Первый альбом вообще был признан одним из ключевых в жанре (пара синглов с него залетела в топ-10 UK чарта), а второй приняли похуже, но фан.базу он всё же расширил. После него группа на 9 лет впала в спячку, из которой выбиралась очень редко. За это время мир танцевальной музыки претерпел много изменений, и Nero это учли. Год больших возвращений коснулся и электроники – третий альбом британского трио вышел в сентябре и оставил сугубо положительные впечатления. От дабстепа не осталось почти ничего, но узнаваемые фишки на месте. Не суперкруто, но душу греет.

Поп-мелодии и вокальные вставки во время диджей-сетов сделали Ники любимицей танцполов. Теперь её талант проявился и на студии. Дебютный лонгплей, сочетающий богатую звуковую палитру и глубокие размышления о любви к себе и обществу, чётко обозначил амбиции артистки. Ей хочется поделиться своим эйфорически-окрыляющим внутренним миром с тысячами людей, и есть уверенность, что всё получится. Альбом подходит как для жарких фестивальных площадок, так и для интимного прослушивания в наушниках дома или в дороге. После долгих лет молчания у Ники получилось создать на полноформатнике фирменный звук.

Нубия Гарсия далеко не новичок в джазе, но дебютный альбом выпустила только на пороге тридцатилетия. Source, вышедший летом 2020-го, в самый разгар пандемии, для многих стал спасением: духовный джаз с нотками афро и даба смог согреть и зарядить позитивом. После тёплого приёма критиков и номинации на Mercury Prize джазвумен могла бы развернуть карьеру в любом направлении, но она полностью сохранила бэнд и сконцентрировалась на усовершенствовании секции струнных. Ловкий ход! На Odyssey мы слышим уже узнаваемый баланс из импровизаций и чётких композиционных структур, в которых важен каждый солист, и неожиданные вступления струнных. Почти нет вокала – эта музыка берёт другим.

В Грузии много самобытной и интересной музыки, но метал ассоциируется с этой страной явно не в первую очередь. Тем не менее коллектив Psychonaut 4 из Тбилиси активен уже больше 10 лет и почти весь этот срок считается муз.гиками одним из ключевых в жанре DSBM (Depressive Suicidal Black Metal). Например, их ключевой альбом Neurasthenia уютно расположился в топ-10 тематического чарта главного нёрдовского сайта RYM. …Of Mourning – уже пятый лонгплей грузин, и они по-прежнему гнут свою линию, варясь в бескомпромиссно тягучем и холодном, слегка готическом звучании. Рецензенты отмечают, что этот альбом чуть мягче предыдущих, но, возможно, это какое-то новое слово в жанре, требующее осмысления. Вместе с релизом пришли и печальные новости – вокалист группы сейчас в тюрьме за распространение наркотиков.

Четыре предыдущих года Сара шла по плану "один EP в год", максимально подогрев интерес публики к дебютному полноформатнику. Автор этих строк в предвкушении Escaper стоял в первых рядах! И ожидание того стоило. Теперь можно уверенно сказать, что в поле горько-сладкого интроспективного инди-попа появилась новая боевая единица, ветеранам жанра надо держать ухо востро. На своём первом LP Кинсли с уже привычной сентиментальностью и эмоциональностью рассказывает о своих расставаниях и находках, а мощная подпитка широкого спектра инструментов (от скрипки до использованных не по прямому назначению стеклянных чаш) помогает раскрыть всё лучшее, что есть в её душе. Многогранная и извилистая пластинка, заставляющая верить в благодатное будущее.

Инди-рок/дрим-поп из Чили. О группе практически ничего не известно: собрались в 2019-ом, выпустили сборник демо в 2023-ем, потом немного потурили и распались весной этого года. О причинах распространяться не стали, но есть подозрение, что у ребят просто временные трудности. Добрые дяди-продюсеры досводили материал и выпустили на двух CD: восемь готовых песен и концерт En vivo от августа прошлого года. Будет очень грустно, если группа не соберётся снова, потому что показать такой уровень на дебютном альбоме дорогого стоит. Разнообразные по настроению и темпу песни с правильным градусом меланхолии, выверенными гитарными риффами и приятным вокалом. Лирика сугубо на испанском.

Исполнители той эпохи не получили практически никакой известности, и больше 20 лет их имена не были на слуху. Дело сдвинулось с мёртвой точки в 2018 году, когда был основан лейбл Shukai. Им заведует компания архивариусов, цель которых – опубликовать широким тиражом как можно больше украинской музыки, вышедшей с 1960 по 1996 годы. Следующим этапом стал документальный фильм с говорящим названием "Усатый фанк", сценарий к которому написал известный журналист Виталий "Бард" Бардецкий. В нём были собраны интервью с героями тех лет, а объектом рассуждений стали семидесятые, когда всё началось. И вот теперь, осенью 2024-го, резиденты американского лейбла Light in the Attic оказались столь вдохновлены как фильмом, так и уровнем музыки, что решили собрать избранные композиции и выпустить компиляцию.

История американки Джордан Стерн удивительно схожа с Келли Ли Оуэнс. Она долгое время была увлечена игрой в шугейз-группах средней руки, ни одна из которых не стала популярной даже по меркам своего города, и лишь на пороге тридцатилетия взяла себе псевдоним Vitesse X и начала сочинять танцевальную электронику напополам с дрим-попом. Дебютный альбом вышел два года назад и не произвёл никакого эффекта (о нём в довольно сдержанной форме написали только Pitchfork), а новый проигнорировали вообще все. Очень зря! Драм-н-бейс, брейкс и даунтемпо, лихо объединённые с аккуратным гипнотическим гитарным звучанием, – это может и не ново, но по-прежнему интересно и завораживающе. Нужно хорошее промо, и слушатель подтянется.

Я практически ничего не знал об исполнителе до прослушивания альбома, но за полчаса уже стал фанатом. Это, блядь, правда золото! В этой музыке есть ирония, чувственность, секс, отвязность, рок-н-ролл, юмор, свет, тепло! Даже не знаю, с чем сравнить. Вроде простенький поп-рок с мурлычащим вокалом, но почему так трогает и проникает под кожу? Стопроцентно мой музон и убедительная рекомендация для поп-рок/инди-поп нормисов.

~~~

Мой Телеграм-канал: ссылка.