WINTERSANDS: Звук

Надевайте наушники – вас ждет рассказ про звуковое сопровождение WINTERSANDS! У микрофона и за диджейским пультом – Irony Love.

WINTERSANDS – моя первая работа как композитора. Попал в команду я случайно и благодаря моему крышесносному обаянию :3. Мало того, что я никогда не писал музыку под заказ, так и не работал в нужных стилях (и в визуальные новеллы не играл!). Я сочинял панкуху, а тут четко обозначили: инструменты — пианино, оркестровые струнные, синтезатор (для саб-баса). Заказчики понадеялись на лучшее и, надеюсь, не прогадали.

С самого начала я не до конца представлял себе, что такое гаммы, построение аккордов, гармония, правильные аранжировки. Работа над первыми треками происходила так:

А если серьезно:

По сути, я кидал идеи в надежде, что одна из 10 идей-таки прилипнет, потом отсылал ребятам. Какие-то вещи им нравились с первого раза, какие-то приходилось переделывать или писать заново. Например:

Чтобы упростить мне задачу, заказчики очень старались четко описать, что именно они хотят, и присылали рефы (поклон им за это). Правда, случалось, что в то же время они не имели ни малейшего понятия, чего хотят в итоге, поэтому некоторые рефы могли быть несколько «полярными»:

Одной картинкой опишу, что я чувствовал, слушая эти рефы:

Продолжаться так не могло. Поэтому я решил учиться, чтобы выдать максимально стоящую работу, и в итоге сильно прокачался в музыкальном плане. Можно сказать, я рос с саундтреком: если поставить рядом трек №7 (один из первых) и трек №3 (один из последних), будет видно, насколько продуманнее и серьезнее последний. В нем появилась мелодия-тема персонажа, которая будет всплывать еще не раз.

Про сложности работы отмечу два момента:

1) Мой рабочий инструмент — Akai MPK MINI MK2 – midi клавиатура, купленная исключительно для аранжировок песен в моем проекте:

Это, в двух словах, инструмент для надевания трусов через голову. Почему? Ответ прост — на нем нельзя разогнаться, когда импровизируешь, поэтому нужно прописывать отдельно левую и правую руки, а потом пытаться их соединить. Еще в ней всего две октавы (до этого проекта я играл на пианино всего часов 30 за полгода), и они определили звучание пианино в саундтреке. Сейчас это больше не проблема, ведь я научился переключать октавы на лету. Но я бы облегчил себе жизнь, если бы добыл клавиши посерьезнее.

Вы, конечно, спросите: «Почему же вы, Александр Сергеевич, на протяжении двух лет «накладывали в кофе сахар вилкой» и не разжились инструментом, который упростит вашу работу?»

Отвечаю: я очень люблю конфеты и пиво.

2) VST (синтетические инструменты и эффекты)

Из того, что я очень люблю конфеты и пиво, вытекает следующее: все инструменты используемые в создании треков — бесплатные.

А бесплатные инструменты звучат как пластиковые детские игрушки, записанные в железном ведре. Хотя инструменты LABS от Spitfire (их я применяю чаще всего) звучат не так плохо, все равно приходится изворачиваться и делать страшные вещи вроде лееринга из 2-3 разных скрипок + модуляционные эффекты типа tremolo, легкого дилея, flanger и тонны ревера, чтобы скрыть их синтетичность.

В качестве VST эффектов, в основном, я использую стандартные Cubase Elements плагины и пак бесплатных эффектов Melda Productions.

Работать я начинал в Cubase Al, которая шла к моей аудиокарте UR12. Но когда я стал сводить треки сам (и проекты раздулись до такой степени, что ограничение в 16 инструментов и 4 эффектов на канал стало утопией), было принято решение апгрейднуться до версии Elements за $50 (что программа неистово предлагала какое-то время). Это удвоило возможности и дало очень нужный эффект Maximizer.

Но, как говорится, с великой силой приходят долгие загрузки.

Работа над заглавной песней была адом. Это был самый важный проект, который я когда-либо делал, и я не знал, как к нему подойти. Но понимал: большой проект = больше ВСЕГО.

Итог — звучит все хорошо, но простейшая команда Ctrl+S вешала все так сильно, что я успевал заварить чай на кухне и вернуться к песочным часикам вместо мышки. В таком темпе я работал часов 15. Решением стал рендер всех инструментов в wav.

Проблема в том, что это Elements, и он не умеет выгружать потреково 1 пачкой. Поэтому все 3 десятка инструментов пришлось рендерить в ручную. Рендер одного трека занимал 4-5 минут. 30 х 4.5 = ~135. Короче, рендерил я все это дело два дня.

Следующий шаг – найти вокалистку. Сказать, что я искал подходящую кандидатуру день и ночь, будет небольшим преувеличением. Очень быстро стало ясно, что найти в Москве вокалистку без акцента очень не просто (а знающие люди подсказали, что еще и дорого).

Но вдруг! Попросил я сценариста прикинуть вокал, как ей бы хотелось. Получил файл с голосом из Garage Band, вставил его в проект, прослушал. Когда эйфорические мурашки на спине угомонились, я подумал: Damn this lass can sing! (голосом Л. Володарского: Черт подери, эта девчонка умеет петь!) В общем, вокал мы записывали с ней.

Дело было в студии VipRecords – ее посоветовал мой знакомый инженер, который проводил запись. Там стоят Apollo 8 и Neumann TLM 103 + UAD’овские плагины, ну и само место приличное – негоже приводить заказчицу в стремный подвал.

Сама запись прошла прекрасно. Дорогущие железки достойны своей цены, а UAD’овский компрессор очень красиво подкрашивает. Не буду врать: партия местами не до конца продумана, времени было всего 4 часа, и вокалистка не профессионал. Но она по наитию меняла партию так, что та стала интереснее и «богаче», мы успели записать все и даже больше, а вокальные партии тюнить мне практически не приходилось.

С самого начала я хотел, чтобы мультитрековый вокал из 3-4 дорожек в куплетах и 5-6 в припевах звучал разъехавшись, как в ранних альбомах Дэвида Боуи. Но как бы не так! После того, как я все сделал, отрендерил и подсвел, оказалось, что «этот хаотичный хор звучит не очень, давай соединяй все!».

Мне ничего не осталось, как вручную подгонять каждое слово друг к другу, чтобы звучало максимально однородно. Часа через три вместо фраз вокала я видел одних крыс:

Это был массивный проект, и я взвалил на себя дополнительную работу вроде кучи слоев, квадрюпл треков, так что занимался я им ОЧЕНЬ долго. Песня делалась итого где-то полгода: часов 30 ушло на подготовку, еще часов 100 – на пост-обработку. Восемь раз я сводил его полностью, еще больше – частями, лихорадочно пытаясь достичь лучшего звучания с помощью новых фишек и знаний.

Итогом стал трек, от которого у меня до сих пор по спине пробегают мурашки и за который мне совсем не стыдно. Я бы поменял только одну вещь — самую первую ноту вокала. Я ее слишком затянул, и она могла звучать еще круче. Нет предела совершенству!

Какая игра может обойтись без звуков? Правильно, никакая.

Изначально я не знал, что нужно будет делать звуковые эффекты (думал, ребята планировали взять их из саунд-банков). Но тогда я как красавчик осваивал видео-редакторы, подрабатывал оператором бума на съемках короткометражек и в принципе заинтересовался темой озвучки кино и Foley (воспроизведение шумовых эффектов). Для портфолио я смонтировал, покрасил и обработал видео, к которому написал музыку и все звуковые эффекты, не выходя из дома:

Ни на что не рассчитывая, я как-то показал его сценаристу со словами: «Прикинь, чайки, птицы и прочее — это я ртом издаю, а звук моря — это ногти по растянутой джинсе». На что получил горящий огнем взгляд и фразу: «Нам нужны твои спецэффекты».

Все звуковые эффекты были записаны в формате Foley в моей комнате на микрофон AT2020 или на диктофон телефона. Кроме сложных эффектов (вроде гама и суеты больницы, которые я собрал из бесплатных звуков, а после обработал).

Разберу несколько самых интересных звуков:

Вам понадобится: массивная табуретка и кафель в ванной. Телефон пишет с пола, а я, надавливая всем весом на табуретку, резко двигаю ее, имитируя отодвигающийся стул.

Надеваешь рубашку и бьешь себя Тарзаном в грудь ладонью, пока не найдешь подходящий звук; звук собачки — цепочка от брелока.

Был куплены: крекеры, чипсы, картофельная соломка и светоотражающий браслет. Крекеры не хрустели (и были даже не вкусные). Соломка хрустела, но была больше похожа на звук перемалываемых, а не вправляемых костей. Не подвел браслет. Он тут не закрывается, а только переламывается посередине + сам звук опущен на октаву.

Заказали звук вылетающего из вешалок спрайта. Я понял задачу слишком буквально и прыгал в шкаф с вещами своей женщины, роняя вешалки и одежду на пол, пока не выдохся (за что потом заслуженно получил по шее).

Это должен был быть мой шедевр, венец всех спецэффектов! А оказалось, что нужен звук чего-то быстро проносящегося рядом с ухом. Oh well.

Это я работал над аккомпанементом к Сцене 1. Есть инфа, что сцен будет много, и я уже погрузился в новые думы и новое недоумение. Скажем, новый заказ:

Непросто, словом. Но я благодарен дамам, что они дали мне осуществить мечту, стать композитором, пусть не AAA проекта (хотя кто знает, они настроены серьезно!). Это бесконечный челлендж, и он подтолкнул меня к развитию как музыканта. А без этого я бы не смог осуществить другую мечту: написать и свести альбом со своей музыкой.

Так что 64 000 кудосов им! А всем, кто боится за что-то взяться: не думайте — делайте. Отдавайтесь по максам, чтобы результат был хоть какой. Со временем он точно станет лучше.

Мы подходим к концу нашего концерта. И до занавеса остается один акт – не фокусы, а настоящая магия! Угадали, мы про код и сборку WINTERSANDS. Ожидайте… до следующего поста!

Программка прошлых номеров:

WINTERSANDS: ВИЗУАЛЬНАЯ НОВЕЛЛА

WINTERSANDS: Сценарий

WINTERSANDS: Дизайн

WINTERSANDS: Фоны

WINTERSANDS: Персонажи